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出版者:西北工业大学出版社

作者:李杰红

出品人:

页数:222

译者:

出版时间:2005-5-1

价格:19.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787561219157

丛书系列:

图书标签:

• Flash MX 2004
• Flash
• 教程
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• 图形设计
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• 编程
• 软件
• 操作指南
• 入门

《数字媒体艺术设计：从理论到实践的探索》 本书导读 在信息爆炸的今天，视觉传达的力量日益凸显。本册《数字媒体艺术设计：从理论到实践的探索》并非一本聚焦于特定软件操作的手册，而是致力于构建一套全面的数字艺术设计思维体系，旨在培养读者从宏观概念到微观执行的完整设计能力。我们深知，优秀的设计作品源于扎实的理论基础和对媒介特性的深刻理解，而非单纯的工具堆砌。 第一部分：设计哲学与美学基础 本部分深入探讨了数字时代的设计哲学，追溯了自工业革命以来艺术与技术的融合历程。我们着重分析了后现代主义、建构主义等思潮对当代视觉设计的影响，引导读者思考“设计为何而存在”的本质问题。 视觉语言的语法结构： 详细解析了点、线、面、体等基本构成元素在二维和三维空间中的表现力与相互关系。讨论了负空间（留白）在引导视线和平衡构图中的关键作用。 色彩心理学与应用： 区分了基于物理学（RGB/CMYK）的色彩模型与基于人类感知的色彩情感关联。书中通过大量案例，探讨了不同文化背景下对特定色相、明度、纯度的解读差异，并教授如何构建和谐且富有冲击力的调色板。 信息层级与可读性： 借鉴认知心理学原理，讲解如何通过字体排印（Typography）的重量、字距、行距来有效组织信息流。重点论述了在复杂界面设计中，如何确保用户能快速、无歧义地获取核心信息。 第二部分：媒介特性与技术前沿 本部分聚焦于理解数字艺术创作所依赖的各种媒介的独特属性，强调“媒介即信息”的观点，指导设计师如何根据媒介特性选择最佳的表达方式。 图像的本质与分辨率的陷阱： 深入剖析位图（Raster）与矢量（Vector）图像的底层技术差异，解释像素密度、渲染引擎对最终输出质量的影响。书中提供了关于无损压缩与有损压缩算法选择的实战指南，避免因技术限制导致的设计降级。 时间基艺术的叙事结构： 探讨动画、动态图形设计中的时间轴管理艺术。内容涵盖关键帧的设置技巧、运动规律（如缓入缓出）在增强真实感或风格化表达中的应用。这部分强调的是“运动的意义”，而非软件的动画制作流程。 交互设计的基础逻辑： 介绍用户体验（UX）和用户界面（UI）设计的基础原则，如尼尔森十大可用性原则。讲解如何绘制线框图（Wireframing）和原型（Prototyping），但侧重点在于逻辑流程的梳理，而非界面元素的堆砌。我们着重分析了反馈机制、可发现性和错误预防的重要性。 第三部分：创意生成与项目实施流程 本部分将理论知识转化为可执行的工作流程，指导读者完成从创意发想到最终交付的全过程。 头脑风暴与概念发展： 提供多种系统化的创意激发方法，如SCAMPER法、六顶思考帽等。重点教授如何将抽象的需求转化为具象的视觉概念板（Mood Board）和设计故事板（Storyboard）。 跨平台设计策略： 讨论响应式设计（Responsive Design）的核心挑战，即如何在不同尺寸和交互模式（触摸、鼠标、语音）的设备上保持设计语言的一致性与适用性。这需要设计师具备超越单一屏幕的全局视野。 设计资产管理与协作： 讲解专业设计流程中，如何有效地命名图层、组织文件结构、使用元件库，以确保团队协作的顺畅和项目的可维护性。这部分内容关乎专业素养的体现，远超个人作品的完成度。 知识产权与伦理考量： 探讨版权、许可协议（如Creative Commons）在数字内容创作中的应用，以及设计决策中的社会责任，例如无障碍设计（Accessibility）的重要性。 结语 本书旨在将读者从单纯的“操作者”提升为“思考者”。我们相信，掌握工具是为了更好地超越工具，将创造力通过成熟的技术手段，以最有效、最富美感的方式传递给受众。本书的价值在于为您提供一套坚实的理论框架和前瞻性的视野，以应对未来不断变化的数字媒介环境。它是一扇通往高级设计思维殿堂的大门，而非一个软件快捷键的速查表。

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这本书的叙事风格简直是技术文档里的一股清流，它没有那种高高在上的专家口吻，读起来更像是身边一个经验丰富的朋友，耐心地手把手教你如何解决每一个棘手的问题。我特别欣赏作者在讲解复杂概念时所采用的那种生活化的比喻，比如解释“时间轴”和“帧”的关系时，他引入了一个戏剧舞台的调度场景，一下子就把抽象的概念具象化了。而且，它不仅仅停留在“是什么”的层面，更深入地探讨了“为什么这么做”，很多教程只告诉你点击哪个菜单，但这本书会告诉你，点击这个菜单背后的原理是什么，以及在不同项目需求下，你可能需要选择另一种替代方案。这种深度的剖析，让我在学习过程中，不再是机械地复制粘贴步骤，而是真正开始理解软件的工作机制。对于那些希望从“操作员”蜕变为“创作者”的人来说，这种思维层面的引导，其价值远远超过了单纯的功能罗列。

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我尝试过好几本关于图形和动画制作的入门教材，大多都有一个通病，就是对软件的最新版本更新不及时，或者对早期版本的冗余功能还在大篇幅介绍，导致读者学到的东西很快就会过时。但这本教材给我的感觉是，它非常注重“核心技能的提炼”。它并没有把Flash MX2004的所有菜单项都拿出来逐一讲解，而是精准地抓住了那个版本中最常用、最能体现其强大功能的核心模块，比如ActionScript 1.0 的基础应用、元件库的管理，以及特定动画效果的制作流程。这种“少而精”的策略，极大地缩短了我的学习曲线，让我能快速上手，并将精力集中在最能产出效果的地方。书中对于一些效率工具的介绍，比如快捷键的系统性整理和自定义工作区的设置，更是体现了作者站在实际工作角度思考问题的专业性，这些都是其他同类书籍中常常被忽略但实际效用极大的细节。

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从结构上看，这本书的实战案例设置得非常巧妙，它不是那种孤立的、完成一个动作就结束的小练习，而是通过一系列环环相扣的项目，将前一个章节学到的知识点自然地串联到下一个章节中去。我记得在讲解到“交互式导航菜单”的那个案例时，它整合了图形编辑、时间轴控制以及基础的脚本逻辑，当我成功运行那个案例时，那种成就感是巨大的，因为我清晰地看到了知识点是如何组合成一个实用产品的。而且，这些案例的难度梯度设计得非常人性化，初学者可以先跟着做“静态图形过渡”，稍微熟练后，再挑战需要用到时间线控制的“循环动画”，最后才是引入变量和事件处理的“简单游戏原型”。这种循序渐进的实践路径，极大地增强了学习的连贯性和内在驱动力，避免了读者在遇到第一个复杂问题时就产生畏难情绪而半途而废的情况。

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这本书在处理软件的疑难杂症方面，简直像是一个随身的“故障排除手册”。我曾经在一个导入外部素材的环节卡住了很久，因为导入的格式总是不被识别，自己摸索了好久都没找到原因。后来翻到书中专门针对“素材兼容性与导入导出”那一章，作者用一个表格清晰地列出了MX2004支持和不支持的音频、视频、位图格式及其推荐的编码标准。更绝的是，他甚至还提供了一个“如果出现此错误代码，请检查XXX设置”的排查清单。这种预判读者可能会遇到的“坑”并提前给出解决方案的做法，极大地节省了我在网上搜索碎片化信息的宝贵时间。对于任何一个想要把技术书从书架搬到工作台上的人来说，一本能够预测并解决实际操作中遇到的突发状况的书，才是真正有价值的工具书，而这本书无疑做到了这一点，它真正体现了“授人以渔”的精髓。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带磨砂质感的纸张，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下了本的功夫。内页的印刷质量也没得说，色彩过渡自然，尤其是那些软件界面的截图，细节处理得非常到位，即便是初次接触复杂软件的人也能轻松分辨出不同按钮和工具栏的功能。我以前买过一些技术书籍，有的为了省成本，彩色图例印得发虚，关键步骤看了半天都找不到重点，但这本完全没有这个问题。光是看目录的排版，就能感受到作者对知识体系构建的清晰思路，章节划分逻辑严谨，从基础概念的建立到高级特效的实现，循序渐进，完全不是那种东拼西凑的资料汇编感。特别是对于像我这种，虽然了解一些设计基础，但对Flash这个特定平台的操作流程还比较陌生的“半路出家”的学习者来说，这种详尽的视觉引导太重要了。我甚至花了不少时间去欣赏那个字体选择和行间距的舒适度，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳，这绝对是能看出作者用心的地方，毕竟技术书读起来往往枯燥，能把阅读体验做到这个份上，实属难得。

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