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出版者:四川科学技术出版社

作者:康大荃编

出品人:

页数:178

译者:

出版时间:2005-2

价格:29.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787536456990

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 基础
• 入门
• 技巧
• 构图
• 光圈
• 快门
• ISO
• 摄影教学
• 数码摄影

好的，以下是几本与《摄影基础》主题不重叠的图书简介，内容详实，力求自然流畅： --- 图书一：《星辰的低语：业余天文观测入门与深空摄影指南》 图书定位： 本书面向对浩瀚宇宙充满好奇、希望将专业天文观测与现代数码摄影技术相结合的爱好者。它并非关于如何使用光圈、快门、ISO来曝光一张地面的风景照，而是聚焦于如何穿透大气层的干扰，捕捉遥远星体的微弱光芒。 核心内容概述： 本书从最基础的天文知识讲起，而非光学原理。第一部分详细介绍了业余天文台的选址、避光污染的策略，以及如何根据季节选择观测目标——从肉眼可见的行星、彗星，到需要望远镜辅助才能分辨的深空天体，如仙女座星系、猎户座大星云等。 重点章节深入探讨了专业天文摄影的设备选择。读者将学习如何区分折射式望远镜（Refractor）、反射式望远镜（Reflector）和折反射式望远镜（Catadioptric）的优劣，以及它们在拍摄不同类型天体（如行星细节或大视野星场）时的适用性。这里强调的不是相机镜头的构造，而是赤道仪（Equatorial Mount）的精确校准与寻北过程，这是长时间曝光捕捉星光不拖影的关键技术。 关于拍摄技术，本书侧重于“堆栈”（Stacking）和“叠加”（Averaging）的概念。鉴于深空目标的亮度极低，单张照片的信噪比（SNR）往往不理想。因此，详细讲解了如何使用高感光度（ISO）配合长时间曝光（通常数分钟乃至数小时的累积曝光），采集大量的“光子信息”。随后，介绍一系列专业软件（如DeepSkyStacker, PixInsight基础模块）来处理这些原始帧（Lights）、暗场（Darks）、平场（Flats）和偏置场（Bias）文件，以最大程度地抑制噪点，提升最终图像的对比度和细节层次。 专业区别点（区别于《摄影基础》）： 1. 对焦的维度不同： 本书讨论的对焦是无穷远对焦，并且需要使用巴洛夫·福克丝（Bahtinov Mask）等辅助工具进行亚像素级的精确对焦，而非传统相机镜头上对焦环的粗略调整。 2. 曝光理念的差异： 基础摄影关注“决定性瞬间”，而深空摄影关注“累积曝光时间”。时间是捕捉微弱信号的唯一工具。 3. 色彩处理的侧重： 涉及的是氢-α（Ha）、硫-II（SII）等窄带滤波片数据的科学映射（如哈勃调色盘），而不是人眼可见光范围内的白平衡校准。 读者收获： 掌握从选择观测点到处理出令人惊叹的行星表面纹理或遥远星云结构的完整流程，实现将科学探索与艺术创作完美结合的体验。 --- 图书二：《墨海探源：传统金石拓片保护与摹印技艺精讲》 图书定位： 这是一本聚焦于中国古代碑刻、墓志、青铜器铭文等“不可移动文物”的保护、记录与技术复制的专业读物。它完全脱离了现代的电子影像和光学记录范畴，深入古代的物质文明载体。 核心内容概述： 本书的叙事围绕着如何安全、有效地将三维立体的、历史悠久的石刻或青铜器表面的文字和纹饰，以二维平面形式精确复制出来。内容结构分为保护认知、技术准备、实施操作和后期装裱四个阶段。 第一部分：文物认知与环境评估。 阐述了不同材质（汉白玉、花岗岩、砂岩、铜质）的文物对拓印技术产生的影响。详细介绍了如何判断拓片对象是否有裂缝、是否有风化层，以及在进行任何湿法操作前必须采取的临时加固措施。 第二部分：工具与材料的精选。 讲解了传统拓印所需的“四大件”——拓包（用于敲击）、拓槌、刷子以及关键的拓纸（如皮纸、棉纸、蝉翼纸）。尤其对不同纸张的吸水性、韧性和纤维结构进行了对比分析，明确指出只有特定厚度和韧性的纸张才能在敲击力量下，均匀而精确地捕捉到碑文的阴刻或阳刻细节。 第三部分：核心技艺——“打拓”的精微控制。 这是本书的技术核心。详细演示了“搯墨”（墨色的调配，包括松烟墨与油的比例，影响拓片的黑度与耐久性）以及“打拓”的手法。强调了力道均匀的重要性，尤其是在处理铭文的边角和细小的笔画时，必须使用不同重量的拓包，以控制墨水渗入纸张纤维的程度，防止墨迹模糊或“飞白”。针对凹陷铭文的阳拓和凸起纹饰的阴拓，分别给出了不同的敲击角度和节奏要求。 专业区别点（区别于《摄影基础》）： 1. 成像原理完全不同： 拓印是基于物理压力和渗透作用的“负像”记录，而非基于光线折射与感光材料反应的“光学成像”。 2. 后期处理的本质差异： 拓片后期处理（如晾干、揭裱、用白芨水等进行加固）是为了确保文物记录的“物理存留”，而不是数字文件的色彩校正或锐化。 3. 媒介的永恒性： 拓片本身就是一种独立的可移动文物，其价值在于其物理媒介的可靠性和传统工艺的传承，与电子图像的易失性形成鲜明对比。 读者收获： 掌握一套完整的、经过数千年验证的非接触式文物记录方法，能够独立完成高品质的金石拓片制作，为古文字研究和文物保护工作提供扎实的实物记录。 --- 图书三：《交响的构建：管弦乐队配器法与和声结构分析》 图书定位： 本书完全专注于音乐理论的深度解析，特别是大型管弦乐队的内部组织和声音色彩的调配艺术。它探讨的是声音在时间维度上的组织，而非光线在空间维度上的捕捉。 核心内容概述： 本书被视为一部进阶的作曲与配器教材，旨在帮助学习者理解如何从乐谱上的记号转化为听觉上的丰富体验。全书以巴赫的对位法为起点，逐渐过渡到浪漫主义晚期如马勒、瓦格纳的宏大配器。 第一部分：乐器家族的音域与特性。 详细剖析了弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）的演奏技法差异（如换弦、泛音、拨弦等），以及它们在和声织体中承担的功能。随后，深入木管组（长笛、双簧管、单簧管、巴松管）的音色特点——例如双簧管的穿透力与其在不同调性上的不平均性。重点分析了铜管组（圆号、小号、长号、大号）的延音能力与动态范围， 这些乐器对于营造辉煌或紧张的氛围至关重要。 第二部分：配器技法的层次分析。 探讨了“色彩配器”与“功能配器”的区别。色彩配器关注如何利用相近音色的乐器（如长笛与单簧管）进行混合，创造出新的复合音色；功能配器则关注如何利用音域差异，确保低音部的支撑、中音部的填充和高音部的旋律清晰可辨。 第三部分：和声与织体的深度互动。 本部分引入复杂的和声分析。读者将学习如何处理九和弦、十一和弦在管弦乐中的具体布局，以避免声音的“浑浊”。讨论了如何使用对位法来分散单一旋律线，使之在不同的声部中流动，增强音乐的立体感和运动感。书中包含大量对德彪西《牧神午后前奏曲》或拉威尔《波列罗》等经典作品的配器拆解案例，展示作曲家是如何通过对不同乐器组的精妙交替来控制听觉的张力。 专业区别点（区别于《摄影基础》）： 1. 媒介的物理基础不同： 摄影处理的是可见光波段的电磁波，而本书处理的是空气压力波（声波）在时间序列上的组织。 2. 核心技术对象不同： 《摄影基础》关注的是光线的聚焦与曝光；本书关注的是音高、节奏、和声与复调的结构构建。 3. “清晰度”的定义不同： 摄影的清晰度指空间分辨率，而音乐配器的清晰度（Legibility）指在复杂织体中，各个声部旋律线条的独立性和可分辨性。 读者收获： 掌握从单音色到宏大交响乐团声音织体的全面构建能力，能够从理论层面理解并实际运用顶级作曲家的配器智慧。

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这本书的内容完全让我怀疑我是否打开了正确的“维度”。它不是教我如何用相机记录世界，而是深入探讨了**古老的炼金术符号学及其在现代密码学中的潜在应用**。书中对“贤者之石”的象征意义进行了长篇累牍的解读，并将其与现代信息加密中的“密钥”概念进行了类比，逻辑链条之复杂，让我感觉我的物理相机更像是某种魔法媒介。作者对各种晦涩难懂的炼金术符号的解释极其详尽，每一个圆圈、三角形和波浪线背后似乎都隐藏着宇宙的秘密。我试着在书里寻找“快门速度”这个词，但很遗憾，我只找到了关于“铅转化为黄金”过程中所需要的“火的精确温度控制”。这本书的插图充满了神秘主义色彩，各种复杂的曼陀罗和星相图占据了大量的篇幅，它们的美感毋庸置疑，但对我理解曝光组合来说，这些图案的帮助约等于零。这本书的深度在于其对符号和隐喻的挖掘，它提供了一种看待世界的完全不同的、充满神秘色彩的视角，但遗憾的是，这个视角似乎与我手中的数码相机传感器毫无关联。

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天呐，我简直不敢相信这本书竟然如此**不**是**《摄影基础》**！我本来满怀期待地想学习如何正确曝光、理解光圈快门ISO这些基础概念的，结果翻开这本书，里面全是关于**中世纪手抄本修复技术**的深度解析。从羊皮纸的保存到墨水成分的化学分析，再到如何用特定的工具小心翼翼地挑开粘连的纸页，简直是一本细致入微的“古籍急救指南”。作者对历史文献的保护工作展现出了令人敬佩的热情，每一个步骤都配有非常清晰的实物照片和工具清单。我甚至学到了如何分辨不同时期手写体的笔迹差异，这知识点跨度真是大得离谱。如果你是历史文献修复爱好者，这本书绝对是你的圣经，但如果你像我一样，只是想知道怎么让你的手机照片不再糊掉，那这本书对你来说，恐怕比我的老式胶卷相机还难对焦。里面的术语都是拉丁文和德文的混合体，我花了整整一个下午才搞明白“Parchment Scriptorium”到底是个什么鬼。这本书的装帧倒是很精美，厚实的卡纸封面，摸起来很有质感，也许设计者的初衷就是想让它看起来像一本珍贵的古籍吧。

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这本书的“内容深度”简直可以和**宇宙大爆炸理论**相媲美，完全把我对“基础”二字的认知颠覆了。我期待的是如何设置光圈优先，结果我拿到的却是一本关于**弦理论和多维空间几何的哲学思辨录**。书中大量篇幅都在探讨“时间是否为一种错觉”以及“十维空间中信息传递的可能路径”。作者的文笔极其晦涩，充满了对存在主义的追问和对量子力学的各种类比，比如他用“光线的折射”来解释“人类意识的局限性”。我努力地想在其中找到哪怕一个关于“焦距”或者“感光度”的词汇，但徒劳无功，取而代之的是对“卡鲁扎-克莱因理论”的深度剖析。这本书的阅读体验非常消耗心神，读完一个段落，我需要站起来走动十分钟来整理我的世界观。它不是一本指导你如何操作相机的书，它更像是邀请你进行一次智力上的“太空漫步”，只不过，这次“太空”的边界无限远。它的论证逻辑严密到让你无法反驳，但其结论却完全脱离了我们日常生活的经验范畴。

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我对这次购物体验简直哭笑不得，我收到的这本书，内容竟然是**19世纪欧洲贵族沙龙的礼仪指南**！这本书的重点完全放在了如何得体地进行社交，比如如何优雅地递名片、不同场合下的饮酒规范，以及如何应对一场突如其来的政治辩论。书中详尽描绘了维多利亚时代下午茶的七道式流程，每一步骤都有严格的礼仪要求，比如喝茶时小指需要微微抬起，以及如何巧妙地回避不恰当的话题。我特别翻阅了一下关于“肖像画”的部分，但作者关注的不是如何拍摄，而是**贵族在画像时应摆出的最能彰显身份和品味的姿势**，甚至细致到袖口褶皱的角度。这本书的语言风格充满了老派的优雅和一丝不易察觉的阶级优越感，读起来像是在听一位老管家在耳边絮叨。我原本想学习如何利用自然光，结果学会了如何在宴会上用眼神巧妙地拒绝一个不喜欢的求婚者。如果你打算穿越回1880年的伦敦参加一场舞会，这本书是你的必备手册，但作为一本摄影入门读物，它的“基础”可能指的是社交基础而非技术基础。

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我花高价买回来的这本“摄影指南”，内容简直像是我**未曾接触过的深海生物学图鉴**！从封面到封底，我看到的都是各种奇形怪状的深海鱼类、水母以及它们在极端压力下的生理结构分析。第一章就详细讲解了“黑角????????”的生物发光机制，配有令人瞠目结舌的高清微距插图，那种荧光蛋白的结构图复杂到让人头晕眼花。我本来想找找有没有关于“如何使用长焦镜头捕捉远景”的章节，结果我找到了关于“深海热泉生态系统”中硫化细菌如何进行化学合成的详尽论述。这本书的作者显然是一位海洋生物学的泰斗，他对生物多样性的热情毋庸置疑，书中的数据详实到让人感觉自己正在进行一次海底科考。而且，排版风格极其学术化，充满了大量的脚注和参考文献，我尝试理解其中一段关于“极端嗜盐微生物”的内容时，感觉自己的大脑正在被高压水枪冲刷。说实话，如果你对海洋生命科学有兴趣，这绝对是一本宝藏，但对于我这个连鱼缸都懒得清理的摄影新手来说，这本书的知识密度足以让我直接潜水到马里亚纳海沟。

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