打样机故障处理

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出版者:第1版 (2000年1月1日)
作者:王琛亮
出品人:
页数:126
译者:
出版时间:2000-6
价格:8.00
装帧:平装
isbn号码:9787800003127
丛书系列:
图书标签:
  • 打样机
  • 故障排除
  • 维修
  • 印刷设备
  • 机械维修
  • 技术手册
  • 问题诊断
  • 设备维护
  • 打样
  • 印刷行业
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具体描述

本书分七章,从胶印打样机的机械结构出发介绍了胶印打样的质量指标,详细地论述了机械、电气、制冷等方面的故障、解决方法及机器保养大修的方法,是一本非常实用的参考书。

本书可供从事胶印打样的操作人员、维修人员和管理人员阅读,亦可作为设计人员和制造厂技术人员的参考书。

现代摄影艺术的演进与流派:从暗房到数字时代的光影探索 本书旨在深入剖析现代摄影艺术自十九世纪中叶诞生以来,在技术革新与美学思潮的双重驱动下所经历的深刻演变。我们聚焦于摄影从单纯的记录工具向独立艺术形式转变的关键节点,系统梳理了各个主要艺术流派的兴起、核心理念及其代表性人物的实践成果。 第一部分:摄影的诞生与早期探索 (1839 - 1900) 本部分将追溯摄影术的起源,详细介绍达盖尔银版法、牛顿的负片/正片工艺等早期技术的原理与局限性。重点探讨了摄影术诞生初期,艺术家们如何试图将这种新兴技术融入既有的绘画传统之中。 纪实先声与肖像的权力: 我们将分析早期摄影如何被应用于记录历史事件、地理探险以及构建个体身份。例如,对克里米亚战争影像的分析,揭示了早期纪实摄影在道德叙事和视觉震撼力上的初步尝试。此外,维多利亚时代肖像摄影中的布景、光线运用和姿态规范,如何反映了当时的社会阶层结构与个人愿望。 “绘画主义”的抗争: 随着技术进步,摄影师开始有意识地脱离对“真实”的绝对忠诚,转向模仿绘画的质感和意境。本章节将详细考察“绘画主义”(Pictorialism)的兴起,探讨其对柔焦、手工处理、以及对“非机械性”美感的追求。探讨彼得·亨利·爱默生(Peter Henry Emerson)的自然主义摄影观与阿尔弗雷德·斯蒂格里茨(Alfred Stieglitz)早期作品中,对摄影语言独立性的早期思考。 第二部分:现代主义的崛起与风格的纯粹化 (1900 - 1945) 二十世纪初,摄影迎来了其艺术语言的“纯化”运动。技术进步使得清晰的细节和精确的曝光成为可能,这直接催生了对摄影固有特性的回归与强调。 “纯粹摄影”与“决定性瞬间”的形成: 本部分的核心在于分析“纯粹摄影”(Straight Photography)思潮的形成。爱德华·韦斯顿(Edward Weston)、安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)等人的实践,是如何通过对光影、纹理和形式的极致捕捉,证明摄影本身作为一种媒介的艺术价值,而非仅仅是复制现实的工具。我们将细致剖析分区曝光法(Zone System)在技术实现和美学控制上的意义。 包豪斯与构成主义的影响: 欧洲大陆,尤其是在魏玛共和国时期的德国,摄影与现代主义设计思潮深度结合。我们将考察拉兹洛·莫霍利-纳吉(László Moholy-Nagy)和约翰·哈特菲尔德(John Heartfield)如何利用拼贴、微距、透视畸变和光绘(Photograms)等手段,探索摄影在构建未来感、批判社会结构方面的潜力。 超现实主义与潜意识的影像: 探讨曼·雷(Man Ray)等艺术家如何将摄影带入超现实主义的领域。通过对双重曝光、非逻辑并置以及沙龙曝光法的运用,分析摄影如何成为探索人类潜意识、梦境与非理性世界的有效媒介。 第三部分:战后纪实与社会批判 (1945 - 1970) 二战后,摄影的社会责任感被空前强化。纪实摄影不再仅仅是中立的记录,而是带有强烈的主观立场和批判精神。 “生活”时代的纪实史诗: 我们将深入分析《生活》(Life)杂志等大型图片出版物对全球视觉文化的影响。探讨亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)对“决定性瞬间”的哲学阐释,以及罗伯特·卡帕(Robert Capa)“在火线上”的报道精神。同时,也会审视这些经典纪实作品中潜在的西方中心主义视角和叙事框架。 美国纪实摄影的黑暗面: 针对美国社会内部的贫困、种族隔离和城市衰败,本章将详细分析沃克·埃文斯(Walker Evans)的冷静客观与戴安·阿布斯(Diane Arbus)对“局外人”的深入凝视。重点讨论阿布斯作品中,对观看者与被拍摄者之间界限的挑战和模糊。 纪实与艺术的边界: 探讨罗伯特·弗兰克(Robert Frank)的《美国人》如何以其破碎、主观、近乎粗糙的风格,彻底颠覆了战后主流纪实摄影的审美规范,为后来的个人化影像表达铺平了道路。 第四部分:观念的转向与后现代的挑战 (1970 - 至今) 随着艺术界对媒介本质的反思加深,摄影从关注“拍什么”转向关注“如何被观看”以及“媒介本身是什么”。 概念摄影的兴起: 这一阶段的重点是叙事与观念的优先性。汉斯·哈克(Hanns Herling)和伯恩德·舒尔(Bernd and Hilla Becher)夫妇的“类型学”研究,展示了如何通过系统性的、去情感化的图像分类,揭示工业遗存背后的结构与系统。 “新色影”的冲击与商业语境: 重点分析辛迪·舍曼(Cindy Sherman)如何通过自拍肖像挑战性别刻板印象和女性在流行文化中的再现。同时,探讨威廉·艾格斯顿(William Eggleston)等人如何将日常的、俗艳的色彩引入严肃艺术领域,彻底解放了摄影的色彩表达。 数字时代的影像重构: 最后,我们将考察数字技术对摄影本体论的颠覆。讨论高分辨率、后期处理的普及以及影像的无限复制性,如何使“真实性”成为一个开放的哲学问题。探讨当代艺术家如何在虚拟与现实交错的空间中,利用摄影进行社会评论、身份构建和对媒体本身的解构。 本书的论述旨在提供一个多维度、跨流派的视角,帮助读者理解摄影艺术从一种化学反应到一种复杂的文化语言的完整历史轨迹。

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用户评价

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这本书的语言风格极其严谨,但又带着一种低调的幽默感,这在技术文献中是很难得的。作者在阐述技术规范时,用词精确到了令人称奇的地步,每一个动词和名词的选择都经过了深思熟虑,确保没有歧义。然而,在一些案例分析的结尾或者理论引入的过渡句中,偶尔会蹦出一些非常精辟、略带哲理的总结,比如对“完美输出与现实限制之间的永恒博弈”的探讨,这些瞬间让人感到作者不仅是技术专家,更是一位有思想的观察者。这些点缀使得整本书读起来不会过于枯燥乏味,反而充满了智力上的愉悦。它成功地在冰冷的技术参数和富有生命力的实践之间架起了一座桥梁。阅读完后,我感觉自己不仅掌握了新的技能,更是在某种程度上提升了自己对“精益求精”这一职业态度的理解。这是一本能让人在技术学习中找到乐趣的书。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种带着复古气息的深蓝色封面,配上烫金的字体,拿在手里感觉沉甸甸的,很有质感。我本来是抱着试试看的心态买的,想着也许能找到一些关于印刷设备基础维护的知识点。翻开内页,首先映入眼帘的是那清晰详尽的插图,每一个零部件的结构都被细致地勾勒出来,就连那些复杂的电路走向图,也用不同的颜色做了区分,对于初学者来说,这简直是福音。我特别欣赏作者在排版上花费的心思,文字与图表的结合度非常高,阅读起来一点也不费力。更别提那些详尽的步骤说明,每一个操作流程都像是一个精心编排的剧本,让人能够按部就班地进行学习和实践。如果只是从外观和初步的阅读体验来看,这本书无疑是一本值得珍藏的工具书,它给人的第一印象是专业、严谨,并且非常注重实用性,这在同类书籍中是比较少见的。光是看着这些精美的图示,我就觉得对整个设备的工作原理有了更直观的理解。

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这本书的深度和广度,远远超出了我对一本技术手册的预期。我原以为它会像其他同类书籍一样,只停留在操作层面的简单罗列,但事实是,作者非常深入地探讨了背后的物理原理和化学反应。比如,在讲解特定材料的适用性时,作者不仅提到了“应该用什么”,更解释了“为什么非用这个不可”,从分子结构层面剖析了不同油墨与承印物之间的相互作用力。这种探究到底的精神,让那些原本晦涩难懂的概念变得生动起来。我尤其喜欢其中关于色彩管理的那几个章节,作者引入了一些前沿的色彩科学理论,并通过大量的案例分析,展示了如何在一个复杂的流程中,实现色彩的精准还原。这对于追求极致效果的专业人士来说,无疑是极具价值的参考资料。它不仅仅是一本操作指南,更像是一部深入浅出的理论教材,将高深的学术知识“翻译”成了可以直接指导实践的语言。

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这本书的逻辑组织结构非常巧妙,它似乎是为不同层次的读者量身定制的。对于像我这样刚刚接触这个领域的新手来说,开篇的“基础概念速查”部分简直是救命稻草,用最简洁的语言定义了关键术语,让我能快速入门,避免了在阅读后续复杂内容时迷失方向。但当我深入到中间部分时,那些针对资深工程师设计的“疑难问题深度剖析”和“高级调试技巧”部分,又提供了足够多的挑战和学习空间。作者在构建知识体系时,似乎时刻都在平衡易读性和专业深度。特别是那种将一个复杂问题拆解成若干个可独立解决的小模块的处理方式,非常符合现代项目管理的思路。阅读过程中,我感觉自己就像是跟随着一位经验丰富、循循善诱的导师在学习,他总能预判到你可能遇到的困惑,并提前给出清晰的导航。这种分层递进的编排,使得全书的适用人群大大拓宽。

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我最近一直在寻找一套能够系统性梳理行业发展脉络的资料,没想到在这本书里找到了意外的收获。在介绍完核心技术之后,作者并没有止步,而是花了大篇幅来回顾整个行业技术迭代的历史进程。通过对比不同年代设备的技术特点和设计理念的演变,我清晰地看到了行业是如何从机械化向数字化、智能化转型的。书中引用了一些历史文献和早期的专利图纸,这些细节的补充,极大地丰富了阅读的层次感。它不仅仅是教会我如何操作一台机器,更让我理解了这台机器得以产生的时代背景和技术积累。这种宏观的视角,对于思考未来的技术发展方向至关重要。这本书的作者显然是一位对行业有着深厚情感和历史洞察力的专家,他不仅仅是记录了技术,更是记录了一段行业的发展史诗。这种带着温度的叙述方式,让阅读体验变得非常引人入胜。

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