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出版者:第1版 (2002年1月1日)

作者:刘森林

出品人:

页数:289

译者:

出版时间:2002-2-1

价格:46.0

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787810583466

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 公共艺术
• 艺术设计
• 城市规划
• 景观设计
• 环境艺术
• 公共空间
• 设计理论
• 艺术史
• 文化艺术
• 社区艺术

好的，这是一本关于《城市空间形态与居民行为模式研究》的图书简介： --- 城市空间形态与居民行为模式研究 本书导言 城市，作为人类文明演进的复杂载体，其物理形态与内部社会活动之间存在着深刻而动态的关联。本书聚焦于剖析城市空间结构的内在逻辑，及其如何潜移默化地塑造、引导乃至制约着生活于其中的居民的日常行为模式。我们试图超越单纯的城市规划技术层面，深入到社会学、地理学和行为科学的交叉领域，构建一个多维度的分析框架，以理解人居环境的“场域效应”。 城市空间并非是静止的背景板，而是一个充满力量的有机系统。从宏观的城市肌理、功能分区，到微观的街道尺度、建筑布局，每一个设计决策都内嵌着对人类活动的预设和期许。然而，居民的实际行为往往复杂多变，它包含着理性的选择、习惯的固化，以及对环境刺激的非预期反应。本书的使命，便是揭示这些“预设”与“现实”之间的张力与契合点。 第一部分：空间形态的量化解析与结构特征 本部分致力于建立一套描述城市空间形态的量化工具和分析模型。我们摒弃了定性描述的模糊性，转向数据驱动的实证研究。 第一章：城市形态学的基本概念与指标体系构建 本章首先回顾了芒福德、霍华德等经典城市思想家的理论贡献，随后引入现代地理信息系统（GIS）的空间分析技术。我们重点探讨了衡量城市形态的关键指标，包括但不限于： 1. 密度指标： 建筑密度、人口密度、功能密度（基于不同尺度的网格划分）。 2. 连通性指标： 基于图论的路径分析，计算街道网络的欧拉数、分形维度，以及对步行、骑行和机动车流的阻碍系数。 3. 异质性/混合度指标： 采用信息熵和多样性指数来量化地块内不同功能（居住、商业、工业、公共服务）的混合程度。高混合度区域如何影响居民的“目的性出行”与“偶发性停留”。 4. 空间可达性分析： 基于“阻力成本”（而非简单距离）计算不同服务设施（如公园、学校、菜市场）对周边居民的实际可达性，并区分“几何可达性”与“感知可达性”。 第二章：尺度效应与空间层级结构 城市形态的特征往往具有尺度依赖性。本章深入研究了从邻里单元到城市区域不同尺度的空间特征如何交织影响行为。我们分析了城市腹地、次级中心、边缘地带在空间结构上的差异，以及这些差异如何分别对应着不同的社会互动频率和经济活动强度。特别关注了“灰空间”（如半开放庭院、社区共享空间）在微观尺度上对邻里关系的调节作用。 第二部分：居民行为模式的实证观测与分类 本部分将研究的焦点转向人的活动本身，通过多种田野调查和数据采集方法，对居民在特定空间环境下的典型行为进行分类和归因。 第三章：出行行为与空间阻抗 出行是人与空间互动的最基本表现。本章分析了出行链的形成机制，重点关注空间环境对出行模式选择的影响： 1. 步行与骑行环境感知： 考察街道的界面连续性、街道家具（Street Furniture）的设置、绿化覆盖率、坡度等因素如何显著影响居民放弃机动车选择步行或自行车的比例。 2. 公共交通导向型发展（TOD）区域的行为反馈： 在高密度、高混合度的交通枢纽周边，居民的短距离出行、夜间经济参与度和混合用途使用频率的变化。 3. “最后一公里”的挑战： 研究居住地与交通站点之间，或与社区核心服务设施之间的空间关系，如何催生或抑制了对共享出行服务的依赖。 第四章：公共空间的使用与社会互动 公共空间（广场、公园、步行街）是城市社会的缩影。本章通过“时间预算法”和“定点观察法”记录和分析了居民在这些空间中的行为： 1. 停留行为分析： 区分“过境停留”（如等待、避雨）与“主动停留”（如社交、休闲）。分析座椅的朝向、遮阳设施、视野通透性对停留时间的影响。 2. 功能溢出与冲突： 探讨在混合使用空间中，不同活动群体（如老年人、青少年、商业活动）之间的空间需求冲突与空间秩序的自我维护机制。 3. 社区凝聚力与空间记忆： 研究特定地标性空间（如老树、纪念碑）在居民群体中的象征意义，及其如何强化社区的集体认同和归属感。 第五章：居住环境满意度与微气候影响 居民的日常行为也深刻地受到居住环境质量的影响，本章侧重于感官和舒适度。 1. 绿化覆盖与健康行为： 考察居住地周边绿色空间的可视性与可达性，如何正向关联于居民的体育锻炼频率和心理健康报告。 2. 界面质量与安全感： 评估街道的“界面渗透性”（透明度、开窗率）与夜间照明水平，如何共同影响居民对社区安全的感知，进而影响其夜间外出的意愿。 3. 噪音与空气质量的非线性影响： 分析环境污染指标如何通过影响居民在阳台、窗户边的活动时间，间接影响其对居住空间的利用率和满意度。 第三部分：反馈机制与空间适应性设计 本部分将前两部分的分析成果进行整合，提出城市空间形态与居民行为之间相互作用的反馈循环模型，并探讨如何利用这些洞察指导未来的城市干预策略。 第六章：空间形态对行为模式的“诱导”与“抑制” 本章提出“行为势能”的概念，用以衡量特定空间结构对某种行为（如社交、商业交易）的潜在驱动力。例如，狭窄的、连续的街道界面可能抑制大型集会，却能促进即兴的、小规模的商业互动。反之，过度开阔的广场可能导致空间碎片化，降低停留意愿。我们通过案例分析，论证了规划意图与实际行为的偏差来源。 第七章：适应性设计策略与空间精细化管理 基于实证发现，本章提出了一系列针对不同城市尺度的适应性设计和管理建议，旨在优化人居体验，提升城市活力： 1. 街道尺度的“可编辑性”： 强调街道家具、临时摊位、口袋公园等元素的灵活性和可调整性，以适应居民不断变化的需求。 2. 功能接口的模糊化设计： 倡导在居住区与商业区、公共空间与私人空间之间，设计过渡性的、多义性的缓冲地带，鼓励功能渗透。 3. 利用数字技术进行实时反馈： 探讨如何通过传感器数据和众包信息，实时监测空间使用热点和冲突区域，实现对城市环境的动态管理和微调，使空间形态能够“学习”和“适应”居民的行为变化。 结语：面向未来城市活力的空间叙事 本书旨在为城市规划师、城市设计师、社会科学家以及政策制定者提供一套基于行为科学的、可操作的分析工具。我们坚信，一个健康的城市不是由宏伟的蓝图决定的，而是由无数次微小、积极的人与空间互动所累积而成。理解居民的行为逻辑，是创造真正以人为本、富有生命力的城市环境的关键。 ---

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这本书的装帧设计简直是艺术品，厚实的纸张，沉甸甸的分量，光是捧在手里就能感受到一种对知识的敬意。我本来只是想随便翻翻，没想到一头扎进去就出不来了。它不像那种枯燥的理论教科书，而是充满了鲜活的案例和深入的剖析。比如书中对某个城市中心广场的公共雕塑的解读，不仅仅停留在美学层面，更是将其置于社会变迁和市民生活的语境下去探讨，那种多维度的分析视角，让我这个非专业人士也大呼过瘾。作者似乎有一种魔力，能把复杂的概念用极其清晰、甚至带着点幽默感的语言表达出来。我尤其欣赏它对于“公共性”的界定，非常辩证和深入，没有简单地把它等同于“放在户外”，而是探讨了它如何介入空间、影响感知、甚至重塑社区认同的过程。读完这部分内容，我仿佛重新审视了每天经过的那些熟悉的街景，开始留意那些被我们习以为常忽略的“作品”。

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这套书的排版和图注简直是教科书级别的范本。那种对视觉材料的尊重和精心的编排，远超我预期。每一页的留白都恰到好处，让眼睛得到了充分的休息，但图文的排布逻辑又极其清晰。尤其值得称赞的是，那些案例图片的清晰度和角度选择，无一不体现出作者对展示效果的极致追求。很多我以为已经看腻了的经典作品，在这本书里通过新的拍摄角度或历史照片的对比，展现出了我从未察觉的细节。比如，书中对比了几位不同时期艺术家对“纪念碑”这一概念的解构过程，配图从早期的写实主义雕塑，过渡到后来的抽象几何体，再到近期的互动装置，这种视觉的脉络梳理，比纯文字描述有效得多。这本书的编辑团队功不可没，他们让阅读本身变成了一种视觉享受和流畅的体验。

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坦率地说，我一开始对这种题材的书抱有警惕，总担心它会沦为一堆华而不实的口号堆砌。然而，这本书彻底打消了我的顾虑。它最吸引我的地方，在于其批判性的视角。作者敢于触碰那些敏感的话题，比如艺术赞助的政治性、文化挪用（appropriation）的争议，以及在快速城市化进程中，大型公共艺术项目可能带来的“景观僵化”问题。这种不回避矛盾、直面复杂性的态度，使得整本书的论述力量倍增。它不是在歌颂一切公共艺术的“好”，而是在引导读者进行更深层次的思考：谁的权力在被表达？谁的声音被排斥在外？阅读过程中，我常常需要停下来，去查阅作者引用的那些历史文献或社会学理论，这极大地拓宽了我的知识边界，让我在理解艺术事件时，多了一把尺子去衡量其背后的社会张力。

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如果说有什么遗憾，那可能就是这本书对新兴数字技术在公共艺术领域应用的探讨还不够深入。虽然它在传统材料和空间布局上有极其扎实的论述，但在探讨虚拟现实（VR）、增强现实（AR）如何融入城市公共空间，或者探讨数据可视化如何成为一种新的“公共景观”时，似乎只是轻轻带过。我个人非常期待看到更多关于动态、非实体化艺术形式如何解决户外永久性展示难题的案例分析。不过话说回来，瑕不掩瑜，这本书在夯实基础理论和提供经典案例分析方面，无疑是近十年来最全面、最权威的读物之一。它不仅仅是一本工具书，更像是一本思想引路者，激发了我对我们周遭环境如何被艺术重塑的无限好奇心。我打算将它常置手边，时常翻阅那些关于场地特定性（Site-specificity）的精妙论述，我相信它能持续为我的创作带来新的灵感火花。

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这本书的结构安排，简直像是一场精心策划的漫游，带着你从宏观的理论基石一路走到微观的实践细节。我特别喜欢它对不同媒介和材料的探讨部分，那种详实到近乎偏执的考究，让人叹为观止。它没有空泛地罗列材料的优点，而是深入挖掘了诸如铸铜、不锈钢乃至新型复合材料在户外环境中的耐久性、光影反射特性以及与周边环境的“对话”关系。我记得有一个章节专门讲光照对色彩感知的影响，作者竟然详细对比了正午强光、黄昏侧光和夜间人工照明下，同一件作品视觉效果的巨大差异，并且给出了不同气候带的参考建议。这对于任何一个打算进行户外项目的人来说，都是无价的经验之谈。这本书真正做到了将艺术性、工程性和环境科学融为一炉，读起来让人感觉自己像是在跟随一位经验丰富的大师在现场指导。

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