日本景观设计师 三谷徹·长谷川浩已 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:章俊华

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2002-3-1

价格:69.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787112049455

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一篇关于日本景观设计领域的图书简介，专注于介绍该领域的重要人物和发展历程，内容详实，力求展现专业性和深度。 --- 书名： 绿意织景：日本现代景观设计的先驱与探索 内容简介： 本书深入剖析了日本现代景观设计自战后复兴至今的发展脉络，聚焦于那些定义了当代日本城市空间美学与生态哲学的关键人物和思想流派。它不仅仅是一部关于设计案例的汇编，更是一部探讨文化、哲学与自然观如何在具体空间形态中得以体现的深度研究。 日本的景观设计，在全球设计版图中占据着独特的地位。它深受传统园林艺术，如枯山水、茶庭的影响，同时又在二战后快速的城市化进程中，吸收了西方现代主义的理念，形成了一种既注重功能实用，又极度强调场所精神与细腻情感的独特设计语言。本书旨在梳理这一演变过程中的关键节点，探讨日本设计师如何在中日文化的交融与碰撞中，开创出属于自己的设计哲学。 第一部分：根基与觉醒——战后设计的萌芽 战后重建时期，日本的城市空间面临着巨大的压力。如何在快速的工业化进程中，为拥挤的都市居民提供喘息之机，成为设计师们必须回答的问题。本部分将考察早期一批景观设计师如何从功能主义的视角出发，结合日本传统庭园中对“借景”、“物哀”等意境的追求，开始探索公共空间与私人领域的新界限。这一阶段的设计，往往带有强烈的实验性与社会关怀色彩，强调材料的本真性与人与环境的紧密互动。我们探讨了他们如何通过对本土材料的重新应用，以及对场地历史文脉的尊重，试图在现代化的水泥森林中，寻找到一丝“故乡”的慰藉。 第二部分：自然哲学的回归与新景观思潮的涌现 随着经济的腾飞，社会对景观质量的要求也日益提高。这一时期，设计不再仅仅是满足基本绿化需求，而是开始深入探讨“自然”的本体论。本书详细分析了那些致力于模糊建筑与景观边界的设计师群体。他们拒绝将景观视为建筑的附属品，而是将其视为一个独立的、具有生命力的系统。 其中一个重要的发展方向是对“环境美学”的重新定义。日本设计师开始超越传统的“装饰性”绿化，转而关注生态系统的健康、水资源的循环利用，以及如何通过设计手段增强生物多样性。他们提出的“活着的景观”概念，强调时间性——即景观随着季节和岁月的流逝而不断变化的动态美感。我们通过对一系列公共公园、大学校园以及企业总部的案例分析，揭示了设计师如何巧妙地运用高差、植被配置与水景，营造出既具野趣又富含秩序感的空间序列。 第三部分：场所精神与叙事性空间 现代景观设计的一个核心议题是如何创造出具有强烈“场所感”的空间。对于日本设计师而言，场所感往往与记忆、历史和特定社群的集体情感紧密相连。本书特别关注那些擅长通过叙事手法来重塑公共空间的实践者。 他们深谙如何运用微妙的元素——如铺装的纹理、光影的投射，以及特定植物的选择——来引导使用者的体验和情感流向。例如，在历史遗址的改造项目中，设计师们如何平衡保护的需要与现代使用的要求，通过“留白”和“暗示”，让历史的痕迹得以呼吸，而不是被过度诠释。这些设计超越了单纯的美学考量，进入了文化批判与社会参与的层面，探讨景观在维护社区认同感中所扮演的关键角色。 第四部分：材料的诗学与工艺的传承 日本传统手工艺的精湛在景观设计中得到了淋漓尽致的体现。本书用专门的章节来探讨材料的“诗学”。从对粗粝混凝土的精细打磨，到对本土石材和木材的独特处理方式，日本设计师对材料的尊重达到了近乎偏执的程度。 他们将材料视为表达设计理念的媒介，而非简单的填充物。通过对材料表面处理的反复推敲，设计师能够赋予无生命的元素以触感和温度。例如，如何通过特定的模板技术，使混凝土表面呈现出如同自然岩石般的肌理；或者如何通过精密的接缝处理，使金属构件在雨水冲刷下形成独特的锈蚀美感。这种对工艺的坚守，使得他们的作品即使在数十年后，依然能保持其初始的精确度和力量感。 第五部分：面向未来的对话——全球视野下的日本景观 进入21世纪，面对全球气候变化和超大城市化的挑战，日本景观设计正处于一个关键的转型期。本书的最后部分将展望该领域的前沿探索。新一代的设计师们正在更积极地拥抱数字技术，利用参数化设计来优化生态性能，同时，他们也更加关注社会公平与城市韧性。 本书力图展示，日本景观设计并非一成不变的复古风格，而是一个充满活力的、能够持续自我批判和创新的领域。它在全球景观设计对话中，始终以其对细节的极致追求、对自然环境的深刻理解以及对空间体验的细腻把控，提供着一种既具有普适性又独具东方韵味的解决方案。本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去理解构成当代日本城市脉络的那些“绿色的智慧”。 ---

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作为一名对材料学略有了解的爱好者，这本书中对自然材料的描述简直是教科书级别的宝藏。它没有停留在“使用了什么石材”这种表层信息，而是深入挖掘了材料的特性、产地历史，甚至是时间在材料上留下的痕迹。比如，书中描述某种苔藓如何依赖特定的湿度和光照才能展现出它最饱满的翠绿色，那种细致入微的观察力令人叹服。这种对“在地性”的强调，让我对日本传统建筑材料的理解提升到了一个新的高度。它让我意识到，伟大的设计不是凭空想象出来的，而是与脚下的土地、身边的气候紧密相连的。每次读到关于材料老化的部分，我都会产生一种强烈的共鸣——好的设计应该拥抱时间，而不是试图抵抗时间。

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这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用严格的年代顺序或者地域分类，而是通过一些主题性的章节将不同的案例串联起来，这种跳跃性的组织方式反而更有助于读者建立起设计师设计思维的整体图景。这种非线性的阅读体验，很像是在一个精心设计的迷宫中探索，你永远不知道下一个转角会遇见什么风格的作品，但你总能感受到一种内在的逻辑线索在牵引着你。我特别喜欢其中关于“空”与“留白”的章节，它用非常具象的案例解释了东方哲学中“虚”的重要性，这对于习惯了信息爆炸的现代人来说，是一种极佳的视觉和心灵的“排毒”。它教会我，有时，不做什么，比做什么更重要。

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这本书的深度远超出了普通的设计画册范畴，它更像是一部关于文化传承和当代实践的深度田野调查报告。我感受到了一种强烈的、对本土文化精神的忠诚与坚守。设计师们似乎并不盲目追随国际潮流，而是从日本历史悠久的庭园艺术中汲取养分，并用极其现代的语汇重新诠释。这种在传承与创新之间的微妙平衡，是许多现代设计师难以企及的高度。书中的案例研究，往往会追溯到某个微小的元素——比如一把石灯笼的影子投射角度，或是竹篱笆的编织方式——这些细节的考究，都指向了一种深层次的文化根基。读完后，我不再仅仅将这些景观视为美丽的画面，而是将其视为活着的、会呼吸的文化载体。

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这本书的叙事口吻给我留下了极为深刻的印象。它避开了那种枯燥的、流水账式的项目介绍，转而采用了一种近乎哲学的探讨方式来阐述设计理念。作者似乎并不急于展示最终的成果，而是更侧重于挖掘每一个设计决策背后的“为什么”。读起来，你会感觉自己不是在看一个设计师的作品集，而是在参与一场深入的、关于人与自然关系的对话。文字的铺陈非常克制，但每一次措辞都精准而有力，如同园林中的一棵精心修剪的松树，看似随意，实则蕴含了大量的能量和意图。它挑战了我对于“景观设计”的传统认知，让我开始思考，一片石头的摆放、一处水流的导向，是如何折射出更宏大的东方美学思想。这需要读者有一定的耐心去品味，但一旦沉浸其中，收获将是巨大的。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。从封面那带着细腻纹理的纸张选择，到内页印刷的色彩饱和度，无不透露出一种对细节的极致追求。特别是那些跨页展示的园林照片，光影的处理极其到位，仿佛能让人闻到泥土和植物的清香。我尤其欣赏它在版式布局上的匠心独运，文字和图片的留白拿捏得恰到好处，阅读起来非常舒适，不会有任何压迫感。每次翻阅，都像是在进行一场精心策划的慢节奏漫步，每一个转角都有新的惊喜。这种对物理形态的重视，体现了作者对于“作品”本身所抱持的敬畏之心。它不仅仅是一本记录作品的图录，更像是一件可以触摸、可以珍藏的艺术品。那些精心挑选的字体，虽然是日文，但其笔触的力度和韵律感，本身就构成了一种无声的语言，与那些严谨又充满诗意的景观画面形成了完美的和谐统一。

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日本的城市景观还是牛逼啊~~~

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ＯＹ

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不带脑子一顿傻笑

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不带脑子一顿傻笑