陆地与海洋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:二十一世纪出版社

作者:克莱尔・卢埃林

出品人:

页数:32

译者:吴庸

出版时间:2002-8-1

价格:15.0

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787539120140

丛书系列:

图书标签:

• 科普
• 少儿
• 地理
• 自然
• 海洋
• 陆地
• 地球科学
• 环境
• 探索
• 科普
• 地图
• 气候

《山海之间：中国古代山水画的精神之旅》 内容梗概： 本书并非描绘地理风貌或记录航海史诗，而是一次深入中国古代山水画精神内核的探索。它将带领读者穿越时空，从文人墨客的笔端，领略那“可行、可望、可游、可居”的山水世界，感受古人胸中丘壑的壮阔与细腻。全书以中国古代山水画的发展脉络为主线，选取最具代表性的画作与画家，深入剖析其创作理念、技法特点、时代背景以及蕴含的哲学思想和人文情怀。 第一章：开辟鸿蒙，山水初啼——魏晋南北朝的山水画萌芽 魏晋南北朝时期，虽然现存的山水画作品不多，但其孕育的思想却为后世奠定了基石。本章将从文献记载和零星出土的墓室壁画中，追溯山水画的早期形态。我们将探讨“道家”思想对早期山水画的影响，理解古人为何会从描绘人物转向描绘自然，以及“随类赋彩”与“应物象形”等早期绘画理论的雏形。重点将放在顾恺之等早期画家的理论贡献，即使他们主要以人物画闻名，但其“以形写神”的理念，也为后来山水画的“以山水传神”埋下了伏笔。我们将尝试还原当时文人士大夫对自然的那种既疏离又渴望亲近的复杂情感，这种情感的萌动，是山水画诞生的重要土壤。 第二章：气韵生动，意境无穷——唐代山水画的辉煌 唐代是中国历史上一个空前开放与繁荣的时代，这股蓬勃的生命力也体现在了山水画的发展上。本章将重点剖析李思训、李昭道的“金碧山水”与王维、张璪等人的“水墨山水”两大流派。我们将详细分析“金碧山水”的富丽堂皇，它如何将宫廷的奢华与自然的壮丽相结合，通过金碧辉煌的色彩，展现出一种理想化的、神圣化的自然境界。同时，我们也将深入探讨王维“诗中有画，画中有诗”的理念，理解他如何将佛教禅宗的“空寂”与“静美”融入山水画，创造出清幽淡远的诗意画境。本章还会提及阎立本、吴道子等大家在山水画领域的探索，即便他们的传世作品多以人物为主，但对山水元素的运用和表现，已显露出精妙之处。我们会仔细考察唐代山水画对山峦、树石、云水的描绘手法，理解“点”、“皴”、“擦”等基本技法的初步形成，以及“虚实相生”的构图原则。 第三章：胸有成竹，笔走龙蛇——五代宋初的山水画高峰 五代至宋初，是中国山水画的第一个高峰期。北方和南方各自形成了独特的山水画风格。本章将重点介绍“北宗”以荆浩、关仝、李成、范宽等为代表的雄浑壮阔的山水画，分析他们如何用刚劲的笔法、严谨的构图，描绘出“山势之雄伟，林木之茂密，峰峦之秀丽”的宏大景象。我们会深入研究范宽《溪山行旅图》中“雨洗青山，浓墨当空”的震撼力，以及李成《寒林平野图》中萧瑟肃穆的意境。同时，我们将介绍“南宗”以巨然、董源为代表的秀润温雅的山水画，解析他们如何用滃郁的笔墨，描绘出江南水乡的烟雨朦胧、湿润秀美。重点将放在董源《潇湘图》中“浓淡之间，有万千气象”的笔墨趣味，以及巨然《山林图》中“笔势委婉”的温文尔雅。本章还将探讨宋代绘画理论的成熟，如郭熙的《林泉高致》，理解“山水有可行、可望、可游、可居”的绘画理念如何成为指导画家创作的重要原则，以及“骨法用笔”、“随类赋彩”等理论的进一步发展。 第四章：理趣盎然，意随笔生——宋代院体与文人山水 宋代山水画的发展呈现出更为多元化的趋势。本章将区分“院体画”与“文人画”两种山水风格。我们将深入分析宋代院体画对山水画的规范化、学院化进程，以宋徽宗为代表的画家如何追求“格法”的严谨，以及“院体”山水如何成为展现皇家气派和理想国度的重要载体。同时，我们将重点关注“文人山水”的发展，以米芾、米友仁父子为代表的“米点山水”，及其“笔墨趣味”的追求。我们会解析“文人山水”如何强调画家的主观情感表达、笔墨的自由挥洒，以及“写意”精神的兴起。本章还将探讨宋代哲学思想，特别是程朱理学对山水画的影响，理解“理”如何在画作中得到体现，以及画家如何通过山水画来寄托个人情怀、抒发人生感悟。 第五章：笔墨淋漓，意趣横生——元代山水画的变革 元代是中国历史上一个民族融合与文化碰撞的时期。在政治动荡与社会变革的背景下，山水画也迎来了新的发展。本章将重点介绍“元四家”——黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇的山水画成就。我们将分析黄公望《富春山居图》中“淡墨点染，笔法简洁，意境幽远”的独特魅力，以及王蒙《青卞隐居图》中“解索皴”的精妙运用。倪瓒“逸笔草草，不求形似”的写意精神，以及吴镇“古木怪石，老笔枯藤”的苍劲风格，都将得到细致的解读。本章还将探讨元代山水画的“文人化”趋势，理解画家如何通过山水画来表达自己的隐逸情怀、孤高节操，以及对现实政治的不满。我们会分析元代山水画在笔墨技法上的创新，如“皴法”的多样化，“点”的运用，以及墨色的丰富变化，这些都为后世山水画的发展提供了新的可能。 第六章：承前启后，笔意徘徊——明代山水画的承续与创新 明代山水画在继承宋元文脉的基础上，又有所发展和创新。本章将首先回顾元代山水画对明代的影响，重点介绍“浙派”和“吴门画派”的代表画家。我们将分析戴进、汪河阳等“浙派”画家如何继承并发展了院体山水画的传统，强调“笔墨雄劲”，画面具有“气势”。同时，我们将重点介绍沈周、文徵明、唐寅、仇英等“吴门画派”的画家，分析他们如何将文人画的写意精神与精湛的绘画技法相结合，创造出“清雅秀润”、“工致典雅”的山水画风格。本章还会探讨明代后期山水画的“复古”思潮，以及董其昌等理论家对山水画“南北宗”理论的提出，理解这一理论如何深刻影响了后世山水画的发展。我们会仔细分析明代山水画在构图、笔墨、色彩等方面的变化，以及画家如何通过山水画来表达对理想生活、隐逸情怀的向往。 第七章：神州万里，笔墨江山——清代山代山水画的传承与变异 清代山水画呈现出更为复杂而多元的面貌。本章将分为几个方面进行论述。首先，我们将回顾清初“四王”（王时敏、王鉴、王翬、王原祁）的“正统派”山水画，分析他们如何以摹古为主要手段，强调“笔墨合法”，追求“古韵”。我们会重点研究王翬《石谷子山水册》等作品，理解其“集大成”的创作理念。其次，我们将介绍“扬州八怪”等画家，如郑燮、金农等，分析他们如何在继承传统的同时，融入个人独特的个性和情感，创造出“怪诞”、“奇崛”的山水风格。我们将探讨他们如何打破传统程式，以更为奔放的笔墨和色彩来表现自然。此外，本章还将关注一些重要的画家，如石涛，分析他“我为山水，山水为我”的创作理念，以及其“笔墨纵横，变化多端”的独特风格，如何预示着近代山水画的变革。我们会深入研究清代山水画在继承与创新之间的张力，以及画家如何通过山水画来表达对国家兴衰、民族命运的思考。 第八章：山水之魂，精神永恒——中国古代山水画的精神解读 本书的最后一章，将回归到对中国古代山水画精神层面的深刻解读。我们将总结山水画在历代的发展过程中，所始终贯穿的精神内核：对自然的敬畏与热爱，对人生哲理的探索，对个人情怀的寄托，以及对“天人合一”理想境界的追求。我们将探讨山水画为何能够成为中国传统文化中一个如此重要的艺术门类，以及它如何超越了单纯的视觉欣赏，成为一种精神的载体，一种沟通天地人我的桥梁。我们将从“意境”、“气韵”、“格法”、“笔墨”等核心概念出发，提炼出中国古代山水画的精神特质，并探讨其在现代社会中的价值与意义。本书并非一本简单的艺术史梳理，而是希望通过对山水画的深入解读，引导读者感受古人对自然的深沉情感，体味中国传统文化的独特魅力，并在繁忙的现代生活中，寻找到一份宁静与诗意。 本书语言风格力求典雅而不失生动，分析深入浅出，辅以大量经典画作的赏析，旨在为广大读者，特别是对中国传统文化和艺术感兴趣的读者，提供一次全面而深刻的精神之旅。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书对我的世界观产生了不小的冲击。在阅读《陆地与海洋》之前，我对“自然”的理解相对扁平化，总觉得陆地是稳定的家园，海洋是遥远且变化不定的背景。但这本书彻底颠覆了我的这种固有印象。作者用无可辩驳的事实和生动的案例，揭示了两者之间那种互相塑造、密不可分的动态关系。让我印象特别深刻的是关于侵蚀作用的章节，它不是简单地讲述风化和水流如何磨损岩石，而是将这种侵蚀描绘成一种宇宙尺度的“清理”过程，是为新生命腾出空间的必要手段。书中对洋流和大气环流的描述，让我开始意识到，我们所呼吸的每一口空气、我们所感受到的每一丝季风，都与遥远大洋深处的温度和盐度息息相关。这是一种宏观的觉醒，让我意识到自己完全嵌入在一个巨大的、活着的系统之中。阅读过程中，我经常会产生一种强烈的“谦卑感”，面对自然界亿万年的尺度和复杂性，人类的活动显得何其渺小。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种视角上的提升。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹爱好者的角度来看，《陆地与海洋》的价值在于它提供了一个无与伦比的参照框架。它不仅仅是介绍“是什么”和“为什么”，更引导读者去思考“那又如何”。书中关于生物多样性的章节，并非仅仅罗列物种名称，而是着重分析了特定的地貌如何“过滤”或“催化”了特定物种的进化路径。举例来说，书中详细阐述了某个内陆海湾在数百万年间如何因为气候干燥而盐度剧增，最终孕育出了一批具有超强耐盐性的极端微生物群落，这些微生物如今正被应用于生物技术领域。这种从宏大地质历史到微观生物应用之间的无缝衔接，极大地拓宽了我的知识边界。这本书让我明白，自然界的每一个角落都不是孤立存在的，它们之间存在着深刻的、基于物理和化学定律的内在联系。读完后，我再看新闻里关于气候变化或海底资源开发的报道时，脑海中总能浮现出书中的模型和图景，仿佛拥有了一套解读世界运行规律的“底层代码”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格变化多端，简直像一个高明的魔术师在变幻着舞台布景。在讲解特定的地质构造（比如俯冲带的形成）时，作者的措辞变得极其精确和几何化，充满了力学的美感，读起来仿佛能听到地球内部岩石层相互挤压的低沉呻吟。然而，当叙述到人类探索历史，特别是那些早期探险家冒着生命危险绘制海图的片段时，文风又骤然转为激动人心、充满英雄主义色彩的叙事，充满了对未知的好奇和对勇气的赞颂。更有趣的是，书中穿插了一些非常生活化的比喻，比如将地幔对流比作炖在锅里的浓稠汤汁，这极大地降低了复杂概念的理解门槛。我很少看到一本科学著作能够如此自如地在严谨的学术腔调和充满画面感的文学描写之间自由切换，并且保持了极高的可读性。这种“既能上天入地，又能入情入理”的写作能力，是这本书最令人称道之处。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，《陆地与海洋》的叙事节奏把握得极为精妙。它不像那种平铺直叙的教科书，反而更像是一部由无数精彩片段串联起来的史诗电影。前三分之一的篇幅，侧重于描绘地球的“骨架”——那些坚硬、沉默的岩石和山脉，文字的质感是粗粝而厚重的，充满了历史的沉淀感。然后，当笔锋转向海洋部分时，语言风格瞬间变得流动、湿润起来，充满了不确定性和神秘感，仿佛读者正潜入一个未知的蓝色世界。书中对于极端环境的描绘尤其精彩，比如描述南极冰盖下的次表层湖泊，那种与世隔绝、依靠化学能生存的生命形态，让人不禁联想到科幻小说中的场景。作者似乎非常擅长运用对比手法，将陆地上的炙热沙漠与深海热液喷口进行对照描写，突显了生命力在不同条件下的顽强。这本书的结构安排很有“呼吸感”，在知识密集的部分之后，总会安排一些更具人文关怀或哲学思辨的章节作为缓冲，使得读者在吸收信息的同时，心灵也能得到喘息和沉淀。我喜欢这种张弛有度的写作方式，它让一本厚重的科学著作读起来毫不费力，反而充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《陆地与海洋》真是一部令人深思的作品。作者的笔触细腻入微，仿佛带着我亲身走过那些广袤的陆地和深邃的海洋。我尤其被其中关于地质变迁和生物演化的描述所吸引。那些关于板块漂移、火山喷发如何塑造我们脚下的世界的描绘，既充满了科学的严谨性，又带着一种史诗般的宏大叙事感。读到描述远古海洋生物如何一步步演化出适应陆地生存的奇妙过程时，我常常会停下来，对着窗外发呆，想象着亿万年前的地球是什么模样。书中对生态系统的复杂关联性进行了深入浅出的剖析，让我对自然界的平衡与脆弱有了全新的认识。例如，书中探讨了某一种深海微生物的生存状态如何影响到整个洋流的化学平衡，这种跨越尺度的关联性，着实令人震撼。作者并没有停留在单纯的科普层面，更穿插了许多对人类文明与自然环境关系的思考，比如古代航海文明的兴衰与海洋资源的关系，以及现代工业对海岸带生态造成的不可逆转的影响。整本书读下来，感觉就像完成了一次跨越时间和空间的宏大探险，知识的密度和情感的冲击力都非常高，绝对是值得反复阅读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆