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出版者:广西美术出版社

作者:朱锷

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2002-1-1

价格:10.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787806741047

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 户外广告
• Z朱锷
• 户外广告
• 广告学
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• 传播学
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• 营销传播

《城市光影：街头艺术与公共空间》 简介： 这是一本深入探索城市公共空间中街头艺术生命力及其与环境互动的作品。它不仅仅是关于“美国户外广告”——这本书描绘的是一个更为广阔、更具艺术性的景象。我们将在本书中，穿越繁华都市的街头巷尾，追寻那些在水泥丛林中绽放的色彩与创意。 本书将带您一同走进那些由涂鸦艺术家、壁画创作者、装置艺术家等一手打造的视觉奇观。我们不只关注“广告”本身，而是深入挖掘这些艺术形式如何挑战、对话、甚至重塑我们对城市空间的认知。从历史悠久的壁画到当下流行的街头涂鸦，从巧妙隐藏的公共装置到充满象征意义的街头艺术活动，我们将一一为您呈现。 内容详解： 街头艺术的起源与演变： 追溯街头艺术的早期萌芽，从最初的涂鸦标记到如今被视为一种重要的艺术形式，我们将探讨其在不同历史时期、社会背景下的发展脉络。我们会审视那些塑造了街头艺术文化的重要人物和事件，以及它们如何从边缘走向主流。 不同媒介与表现形式： 本书将详细介绍街头艺术所运用的各种媒介和表现手法。这包括： 壁画： 探讨大型壁画如何成为城市叙事的载体，它们的主题、风格以及对社区氛围的影响。我们将展示那些具有历史意义的壁画，以及当代艺术家如何通过壁画来表达社会关怀、文化认同或纯粹的审美追求。 涂鸦： 深入理解涂鸦的文化语境，包括其标记、风格、以及在不同城市区域的演变。我们会分析涂鸦艺术家如何使用喷漆、记号笔等工具，在墙壁、火车、桥梁等公共表面创造出独特的视觉语言。 贴纸艺术（Sticker Art）： 探索这种小型、易于传播的街头艺术形式，及其在信息传递、品牌推广（非传统意义上的广告）以及个人表达方面的作用。 模板艺术（Stencil Art）： 分析模板艺术如何通过重复的图案和信息，快速有效地在城市空间中传播思想和视觉符号。 装置艺术： 关注那些被放置在公共空间中、与环境互动的临时或永久性艺术装置，它们如何打破艺术与生活的界限。 城市雕塑与公共艺术： 探讨那些经过精心设计、融入城市肌理的雕塑和公共艺术作品，以及它们如何提升城市的美学品质和居民的生活体验。 街头艺术与城市空间的关系： 我们将重点分析街头艺术如何与城市空间发生对话。 空间的改造与激活： 探讨街头艺术如何将废弃的建筑、单调的墙面、以及被忽视的角落转化为充满活力的艺术场所。 社区叙事与身份认同： 分析街头艺术如何反映、记录和塑造社区的历史、文化和居民的集体记忆，成为社区身份认同的重要组成部分。 公共空间的民主化： 讨论街头艺术如何挑战传统的艺术展示空间，将艺术带到公众触手可及的地方，实现艺术的普及与民主化。 艺术、商业与城市发展： 审视街头艺术在城市更新、旅游推广以及艺术市场中的角色，分析其商业化趋势带来的影响与挑战，以及艺术家如何在商业化浪潮中保持创作的独立性。 全球视野下的街头艺术： 本书将以全球化的视角审视街头艺术的多元发展。我们将介绍来自不同国家和地区的代表性街头艺术家及其作品，对比不同文化背景下街头艺术的特点和意义。从巴西的贫民窟壁画到柏林墙的遗迹，从巴黎街头的涂鸦到东京的城市装置，我们将呈现一个丰富多彩的街头艺术世界。 街头艺术的未来趋势： 展望街头艺术的未来发展方向。我们将探讨新兴技术（如增强现实AR、数字投影）如何与街头艺术结合，以及数字平台对街头艺术传播和演变的影响。同时，我们也将关注街头艺术在环境保护、社会正义等议题上的潜力，以及它如何继续作为一种强大的社会评论工具。 《城市光影：街头艺术与公共空间》将是一次视觉与思想的盛宴，它将引领您以全新的视角去观察和理解我们身处的城市。通过这本书，您将发现，那些被称之为“街头艺术”的生命力，不仅仅是色彩与线条的组合，更是城市灵魂的呐喊，是时代精神的折射，是普通人对美好生活的无限向往。

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读完这本名为《美国户外广告》的书，我感到一股强烈的冲击，仿佛置身于美国广袤的土地上，被那些巨幅的、色彩斑斓的户外广告牌所包围。这本书没有过多地纠缠于复杂的理论模型或者枯燥的案例分析，而是用一种近乎于散文诗的笔触，描绘了户外广告如何渗透到美国社会的肌理之中。作者似乎对那些高速公路上飞驰而过的广告牌有着一种近乎痴迷的观察，记录下了它们在不同光线下、不同天气中的微妙变化，以及它们如何与周遭的环境——无论是荒芜的沙漠、繁华的都市霓虹，还是宁静的郊区小镇——产生奇妙的化学反应。我尤其欣赏作者在描述那些“路边奇观”时所展现出的幽默感和洞察力，比如某些地方为了吸引过往司机的注意而采用的近乎荒谬的创意，那些充满地方特色的、只有本地人才懂的梗，都让我忍不住会心一笑，继而开始反思，这些看似随意的视觉信息，是如何在潜移默化中塑造着美国人的消费观和生活方式的。这本书的叙事节奏非常自由，像是一场公路旅行，时而深入探讨某个广告牌背后的历史渊源，时而又跳跃到对某个特定广告语的哲学思考，这种跳跃感恰到好处地模拟了驾车时不断掠过的风景，让人欲罢不能。

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这本书的结构设计简直是一场视觉上的盛宴，尽管它主要依赖文字来构建画面。作者采用了章节交错的叙事手法，一半的篇幅似乎是在追踪一个虚构的、横跨美国东西海岸的广告牌安装项目，另一半则是在对美国户外广告史上的几个里程碑事件进行深入的“考古”。这种双线叙事的方式，使得原本可能枯燥的历史回顾变得充满了悬念和人情味。我特别喜欢其中关于“霓虹灯时代的黄昏”那一段的描绘，那种旧技术被新的LED屏幕取代时的失落感和技术更迭的必然性，被作者捕捉得极为细腻。它不再是单纯的技术迭代，而是一种文化符号的迁移。通过追溯那些被拆除的、充满年代感的广告牌，读者能清晰地感受到美国商业文化在不同历史阶段的心态变化——从战后的乐观主义到九十年代的极简主义，再到如今数据驱动的精准投放。阅读过程更像是在进行一次精神上的“老照片修复”，将那些被快速现代化的景观中被遗忘的碎片重新拼凑起来，非常具有怀旧的张力。

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从阅读体验上来说，这本书的文字有一种粗粝的质感，与它所描述的户外环境非常匹配，没有太多华丽的辞藻，更倾向于使用强有力的动词和精确的描绘来冲击读者的感官。它成功的关键在于，它将户外广告从一个二维的、平面化的营销工具，提升成了一个三维的、与环境共生的“景观实体”。我印象最深的是作者对“眼睛疲劳”这一现象的描述——当你花了足够长的时间盯着那些迎面而来的巨大图像后，你的大脑如何开始自动地过滤、简化、甚至在脑海中创造出自己的“反向广告”。这种自我保护机制，恰恰是户外广告设计者们试图突破的终极障碍。这本书让我明白，户外广告的竞争，到最后已经不是产品和产品之间的竞争，而是“视觉存在感”和“人类注意力带宽”之间的零和博弈。它是一本写给所有“观察者”的书，无关乎你是否从事广告行业，只要你生活在任何一个被视觉符号包围的现代社会，这本书都会让你重新审视自己是如何被“观看”和“被告知”的。

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坦白说，我最初拿起这本书时，是带着一种略微功利的目的，希望能从中找到一些关于如何提升户外广告投资回报率的“秘籍”。然而，这本书完全超出了我的预期，它提供给我的，与其说是方法论，不如说是一种看待户外媒介的全新“滤镜”。作者似乎更热衷于探讨户外广告的“在场性”——那种无处不在、强迫性接收的体验。书中对“视觉噪音”的探讨尤为深刻，它不是简单地批判信息过载，而是将这种噪音视为现代美国景观的固有组成部分，是社会能量的一种外化表现。我仿佛能听到那些油墨在阳光下蒸发的气味，感受到高速公路上引擎的轰鸣声被那些巨大的、沉默的视觉符号所压制。书中引述的那些设计师和广告主的访谈，透露出的那种“要搏出位，就得更大声、更亮眼”的底层逻辑，让我对“吸引力经济”有了更深一层的理解。它不是教你如何做广告，而是让你理解，为什么美国人会选择用这种方式来交流和竞争。文字密度很高，读起来需要全神贯注，但回报是巨大的，它让你重新审视那些曾经被你视为“背景”的元素。

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我发现这本书最独特之处在于其对“空间政治学”的探讨。作者巧妙地将户外广告视为一种对公共空间的私有化占领，并深入剖析了这种占领背后的权力关系。它不仅仅是关于“钱能买到关注”，更是关于“谁有资格在视野中发声”。书中详细描述了在不同城市区域，哪些类型的广告更容易被批准，以及这些决策如何反映了当地的社会阶层和政治倾向。例如，在一些特定的郊区，对“健康”和“家庭”主题的广告似乎有一种隐性的偏好，而在商业区，则是金融和奢侈品的天下。作者没有直接下结论，而是通过一系列生动的场景描写和数据对比，引导读者自行得出结论：户外广告牌是无声的法律条文，是划分领地、划分审美的无形界碑。读完之后，当我再次驾车穿行在任何一个城市时，我都会不由自主地去留意那些高耸的结构，不再仅仅是看内容，而是开始审视它所处的地理位置、高度，以及它想要“排挤”掉的视野范围，这种视角转换是极其震撼的。

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