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出版者:印刷工业出版社

作者:张佑如编

出品人:

页数:175

译者:

出版时间:2001-2

价格:11.0

装帧:平装

isbn号码:9787800003851

丛书系列:

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《印刷用纸指南》 一本关于纸张与印刷的探索之旅 想象一下，一本精心制作的书籍，它的纸张是否细腻温润，承载着文字与图像的生命力？一张印刷品，它的色彩是否饱满真实，触感是否恰到好处？在印刷的世界里，纸张是灵魂，而印刷是赋予灵魂色彩的画笔。《印刷用纸指南》正是这样一本致力于揭示纸张与印刷之间深刻联系的读物。它不是一本简单的工具书，而是一次对印刷用纸的全面、深入的探索，旨在为每一个热爱印刷、追求卓越品质的读者提供一份详实的参考与启迪。 本书将带您走进纸张的奇妙世界，从最基础的纤维构成，到复杂的工艺流程，逐一剖析。我们将一同了解不同种类的纸张，例如柔韧的胶版纸，它为何能承载精美的图文；轻盈的铜版纸，其光滑的表面又如何赋予色彩以生命；还有那些充满质感的特种纸，它们独一无二的纹理和触感，又能为印刷品带来怎样的升华？我们不会止步于此，更会深入探讨各种纸张的特性，例如它们的白度、厚度、挺度、平滑度、吸墨性以及耐光性等关键指标，理解这些参数如何影响最终的印刷效果，以及如何根据不同的印刷需求进行恰当的选择。 《印刷用纸指南》的价值在于，它不仅关注纸张本身，更将纸张置于印刷的宏观环境中进行审视。我们将详细解析不同印刷技术——如胶印、柔印、数码印刷等——与纸张之间的适配性。例如，某些纸张的涂布层处理，对于保证数码印刷的色彩准确性至关重要；而某些纸张的吸墨速度，则直接影响着胶印过程中的套印精度和干燥效率。本书将一一梳理这些技术层面的细节，帮助您理解为何特定的纸张类型能与特定的印刷方式产生最佳的化学反应，从而获得令人惊艳的印刷成品。 此外，我们还将关注印刷用纸在环保与可持续性方面的考量。在当今社会，选择环保的印刷用纸不仅是责任，更是对未来的承诺。本书将介绍各种环保认证的纸张，如FSC认证的林木产品，以及再生纸的使用，并探讨这些选择对环境的影响。我们相信，优秀的印刷作品，应当是美学与责任的完美结合。 《印刷用纸指南》的目标读者群十分广泛。无论是资深的印刷从业者，对纸张的细微差别有着极致追求的他们，希望能在这里找到更深入的理论支撑和实践指导；还是初入印刷行业的新手，他们需要一份清晰明了的入门指南，帮助他们快速掌握纸张选择的关键要素；亦或是平面设计师、内容创作者、出版商，甚至是追求高品质印刷品收藏的爱好者，都能在这本书中找到属于自己的收获。它为设计师提供了创造力的灵感，为印刷厂提供了工艺优化的方向，为每一个希望通过印刷媒介传达精准信息和美好感受的人，提供了坚实的知识后盾。 本书的内容编排将力求严谨且易于理解。我们将采用清晰的逻辑结构，从宏观到微观，层层递进。理论知识的讲解将辅以大量的图示和案例分析，帮助读者直观地理解纸张的物理特性以及它们在实际印刷中的表现。我们还将收录一些具有代表性的纸张样本的详细描述，以及它们在不同印刷应用中的成功案例，让读者能够“触类旁通”，将书本知识融会贯通于自己的实际工作中。 《印刷用纸指南》不仅仅是一本关于纸张的书，它更是关于如何通过对纸张的理解，来提升印刷品质、实现设计创意、传达品牌价值的思考。它倡导的是一种精益求精的工匠精神，一种对印刷细节的极致追求。我们希望通过这本书，能够引发更多人对印刷用纸的关注，认识到纸张在印刷过程中扮演的至关重要的角色，并鼓励大家在每一次印刷品的创作中，都能做出更明智、更具前瞻性的纸张选择。 在数字化浪潮汹涌的今天，纸张作为一种承载信息和情感的古老媒介，依然散发着独特的魅力。它不仅仅是文字的载体，更是触感、视觉、甚至嗅觉的体验。通过《印刷用纸指南》，我们希望能够唤醒您对纸张的感知，让您在每一次翻阅印刷品时，都能感受到纸张所带来的那份独特的质感与温度。这是一次关于纸张的深度挖掘，也是一次对印刷之美的诚挚礼赞。

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我近期翻阅了一本关于城市规划与社会公平的学术著作，名字是《看不见的边界：空间隔离与城市治理》。这本书的视角非常独特，它避开了宏大的政策讨论，而是聚焦于城市空间中那些微妙的、非正式的“边界”是如何影响底层居民的生活质量和机会获取的。作者通过对几个国际化大都市的微观案例研究，揭示了基础设施分配、公共绿地设置甚至是街道灯光亮度差异背后所隐藏的系统性偏见。书中关于“交通贫困”的论述令我深思：一个社区的公交线路密度和发车频率，如何直接决定了居民能否获得更好的工作和教育资源。文字冷静而有力，夹杂着大量的地图、统计图表和第一手访谈记录，使得抽象的社会学概念变得触目惊心。这本书的结构非常严谨，逻辑层层递进，从空间分析到社会影响再到政策建议，形成了一个完整的闭环。它迫使我开始用一种批判性的眼光审视我每天生活其中的城市环境，让我意识到城市规划不仅是工程问题，更是深刻的伦理和社会正义问题。

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天哪，我刚刚读完了一本让我印象深刻的书，它叫《工业设计原理概论》。这本书简直是为所有对设计怀有热情，或者正在设计领域摸索的新手准备的宝典。它没有那种高高在上、充斥着晦涩术语的学术腔调，而是非常接地气地阐述了设计的核心理念。作者从人类历史上的早期工具制造讲起，一步步深入到现代工业设计的美学、功能性与社会责任。我尤其欣赏它在“形式追随功能”这个经典命题上的深入探讨，书中不仅分析了包豪斯时期的经典案例，还结合了当下可持续发展和用户体验（UX）设计的前沿趋势，让人意识到设计绝非仅仅是表面的“好看”，更是解决问题的过程。书里丰富的插图和设计案例分析，让我仿佛上了一堂生动的历史课，对那些经典产品的诞生背景和设计哲学有了更深层次的理解。对于我这种经常在脑海里有模糊想法，但不知如何系统化表达的设计爱好者来说，这本书提供了一套清晰的思考框架，帮助我将零散的灵感组织成有条理的设计策略。强烈推荐给所有想从“手艺人”蜕变为“思考者”的设计师们。

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关于市场营销战略的理论书籍，我通常会觉得枯燥乏味，充满了过时的模型和商业术语，但《数字时代的品牌重塑与社区构建》这本书完全颠覆了我的固有印象。它根本不是一本传统的教科书，更像是一本由实战专家写下的“战术手册”。作者非常犀利地指出了传统“推式”营销的局限性，并深入剖析了在社交媒体和内容泛滥的时代，如何通过建立真实、有价值的“社区”来培养忠诚的用户群体。书中最让我受益匪浅的部分，是对“用户生成内容（UGC）”的深度解析，书中提供了大量真实的案例，展示了小型初创企业如何利用病毒式传播策略，以极低的预算撬动了巨大的市场声量。它没有停留在理论层面，而是详细拆解了从KOL合作到私域流量运营的每一步具体操作流程，甚至包括了数据分析工具的选择建议。读完后，我感觉自己不再是盲目地追逐热点，而是有了一套系统的、以用户为中心的长期品牌建设方法论，对于正在运营自媒体或者小型电商的人来说，这本书简直是及时的“救命稻草”。

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这本书《神经科学导论：从分子到行为》简直是打开了我认知世界的一扇全新的窗户，我得说，如果你的高中生物知识已经模糊不清，或者从未接触过大脑的复杂构造，那么这本书绝对是你的最佳入门向导。我原本以为神经科学会是枯燥的电信号和复杂的化学公式堆砌，但作者的叙事方式极其引人入胜。他们用非常清晰的比喻来解释突触传递、神经回路的形成这些高深的概念，比如将神经元比作复杂的城市交通网络，瞬间就让原本抽象的生物过程变得具象化。书中对于记忆是如何在大脑中编码和存储的章节尤其精彩，它穿插讲述了一些著名的临床案例，比如H.M.的失忆症研究，这使得纯理论的学习充满了人性的温度和故事性。尽管内容涉及大量的专业术语，但每一处关键定义都标注得非常详尽，附带的图表设计精良，逻辑链条清晰，让你在不知不觉中就掌握了分子生物学和认知心理学之间的桥梁。读完后，我看向日常生活中人们的一举一动，都会下意识地去思考其背后的神经机制，这种思维上的跃迁，是这本书给我最大的馈赠。

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我最近涉猎了一本关于古典音乐史的著作，书名是《巴洛克到浪漫主义的音色变迁》。坦白讲，我过去对古典音乐的了解仅限于听几首耳熟能详的曲目，对作曲家之间的恩怨情仇、乐团编制的演变一窍不通。这本书的作者显然是一位资深的音乐学家，他没有采用按时间顺序机械罗列的笨拙方法，而是以“音色”和“配器”作为主线索，串联起不同历史时期的音乐风格。比如，书中详细对比了早期羽管键琴与后期钢琴在表现力上的巨大差异如何推动了海顿和莫扎特创作手法的革新，以及瓦格纳如何通过对铜管乐器的极端运用，营造出史诗般的戏剧张力。阅读过程中，作者不断地引导读者去关注乐谱背后的声音想象，甚至附带了二维码引导读者去聆听特定乐章的对比版本，这种视听结合的学习体验是教科书无法比拟的。对我来说，这本书不仅是知识的输入，更是一场感官的盛宴，让我重新审视了那些“经典”作品，发现其中蕴含的革命性创新和匠心独运之处，极大地丰富了我对艺术创造力的理解。

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