具体描述
本书的出发点很清楚：就是希望给喜欢摄影的人提供最有效的创造机会。本书选择了世界上许许多多优秀摄影家的作品，通过对他们创作规律的分析，从画面中提炼出一些值得借鉴的元素，告诉每一位喜欢摄影的人，优秀的摄影作品是如何诞生的，它们之间具有哪些值得注意的要点。 不管是具有天生的悟性，还是经过了后期锲而不舍的努力，这些摄影家都用留下的作品，告诉我们他处理构图、用光、把握瞬间的方法和答案。书中所分析和提炼的规律，是一个逆向的过程，相信它会给每一位对摄影感举者提供一些值得借鉴的思路。当然最后的成功与否，还在于我们怎么来面对这笔财富，使其变成我们自己的东西。艺术永远是在不断出新奇的过程中向前发展的，只有在理解这些规律性东西的基础上，发挥自己的创造能力，才能达到新的高度。
作者简介
林路简介：
男，1956年6月出生于上海。大学中文系本科毕业，现为上海师范大学教授，中国摄影家协会会员，上海市摄影家协会副主席，1999年、2001年获得由中国文联和中国摄影家协会共同评选的中国摄影国家最高奖：第四届、第五届中国摄影金像奖。
举办过多个个人摄影展，擅长人体摄影。主攻摄影理论，已出版摄影理论和技术专著80多本，约600多万字，其中多部著作获得国家级奖项；发表摄影文章数十万字，其中多篇获得国家级奖项。
目录信息
读后感
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用户评价
《摄影大师的构图》这本书，与其说是一本教授摄影技巧的书，不如说是一次心灵的洗礼。我一直以来都觉得，摄影最重要的是“拍得清楚”，而这本书，却让我明白了“拍出感觉”的重要性，而构图，正是实现这一目标的关键。我对于“视觉平衡”的理解，在这本书里得到了颠覆。我之前以为画面要“对称”才算平衡，但作者却用大量的实例说明，非对称的画面，通过元素的巧妙分布、虚实的对比，同样能够达到一种动态的平衡，甚至比对称更具吸引力。他分析了如何通过“视觉重量”的分配，比如大块的暗部与小块的亮部，或者粗犷的线条与细腻的纹理，来构建一个充满张力的画面。我尝试着在拍摄一些日常生活场景时，不刻意追求对称，而是注重画面中各元素的“相互制约”，竟然拍出了更有趣、更生动的照片。让我惊喜的是，书中还触及了“叙事性构图”的概念。我之前只是单纯地记录，从未想过照片本身可以“讲故事”。作者通过分析一些纪实摄影作品，让我明白，如何通过画面的元素组合，比如人物的眼神、手势，以及他们所处的环境，来暗示一个故事，引发观众的联想。我尝试着在拍摄我女儿玩耍的照片时，不仅仅是记录下她的动作，而是去捕捉她专注的眼神，以及她身边的玩具，试图让照片能够传达出她沉浸在自己世界里的那种快乐和满足。更让我感到震撼的是，书中对“留白”的独到见解。我一直以来都对“留白”感到困惑，总觉得画面太空。但作者却将留白视为“呼吸的空间”，它能够让画面更具意境，更富想象力。他通过分析一些东方写意画和现代摄影作品，让我明白了留白如何能够营造出一种宁静、禅意，甚至是一种“犹抱琵琶半遮面”的神秘感。我开始尝试在拍摄一些宁静的风景时，刻意留白，比如将一大片蔚蓝的天空作为背景，让远处的山峦显得更加巍峨。这本书让我明白，构图是一门关于“减法”和“加法”的艺术，它需要摄影师用敏锐的眼睛去观察，用丰富的心灵去感受，然后用相机去构建一个充满故事和情感的视觉世界。
评分《摄影大师的构图》这本书，给我带来的最深刻的改变，是从“看见”到“理解”。之前我拿起相机，更多的是一种本能的记录，而这本书，则让我开始真正“思考”我所看到的一切。它并不是枯燥地讲解理论，而是通过大量精选的大师作品，辅以深入浅出的文字分析，让我一步步走进了摄影师的内心世界。我一直对那种“画面留白”的效果感到好奇，总觉得画面空空的，却又有一种莫名的吸引力。在这本书里，我终于找到了答案。作者解释了“负空间”的妙用，它不是“空白”，而是“有意义的空”。它能够让主体更加突出，让画面呼吸，甚至营造出一种宁静、孤独或广阔的意境。我开始尝试在拍摄风景时，刻意地留白，比如将一片蓝天作为背景，将远处的孤峰或一座小小的房屋放置在画面的一角，那种空灵和寂寥的美感，让我沉醉。书中对“前景”的运用也给了我极大的启发。我之前总是忽视前景，认为它会干扰主体。但作者通过分析，让我明白一个恰当的前景，能够有效地增加画面的纵深感，引导观者的视线，甚至为画面增加叙事性。我尝试着在拍摄一些人物肖像时，利用一丛花草或是一扇半开的门作为前景，模糊处理，这样不仅能够虚化背景，还能为人物增加一种神秘感和故事感。让我惊喜的是，这本书还探讨了“视觉节奏”在构图中的作用。作者通过分析画面中元素的分布、大小、色彩对比，是如何影响观者的视觉流动，以及如何通过重复、变化等方式来创造节奏感。这让我开始意识到，一张好的照片，不仅仅是元素的堆砌，更像是一首无声的诗，有着自己的韵律和节奏。我尝试着在拍摄一系列拍摄同一条街道不同时间段的照片时，通过元素的重复和微小的变化，营造出一种时间流逝的视觉节奏。这本书让我明白了，构图是一门用视觉语言与观众交流的艺术，它需要智慧、感受，更需要一颗善于观察和思考的心。
评分拿到这本《摄影大师的构图》时，我本来是抱着学习一些拍照技巧的心态，希望能在下一次旅行时拍出更惊艳的照片。然而，阅读过程中，我却意外地发现，这本书不仅仅是关于如何摆放景物、如何运用线条和色彩的“技术手册”。它更像是一位经验丰富的老友，用一种娓娓道来的方式，与我分享他对摄影、对世界、对光影的深沉理解。其中关于“负空间”的阐述，让我豁然开朗。我之前总是倾向于将画面填满，生怕错过任何一个细节，但书中却通过大量大师作品的分析，展示了留白的力量。那种“少即是多”的哲学，在视觉上创造出一种宁静、大气，甚至引人遐想的空间。我开始尝试在自己的拍摄中刻意地留白，发现画面顿时有了呼吸感，主体也因此更加突出。例如，拍摄海边的落日，我不再是把整个天空和海面都塞满，而是将焦点放在远方燃烧的晚霞，而将大片的宁静的海面作为背景，那种孤独而壮阔的美感，是我以前从未捕捉到的。书里对于“黄金分割”和“三分法”的讲解也十分细致，它并没有生硬地给出公式，而是结合实际拍摄场景，比如人物肖像、风景、静物，详细讲解了如何根据不同的主体和想要表达的情绪，灵活运用这些构图法则。我尤其喜欢书中对于“引导线”的讨论，作者通过分析不同的引导线，如河流、道路、建筑线条，甚至是人物的目光，是如何带领观者的视线穿越画面，最终聚焦于关键元素的。这让我意识到，构图不仅仅是为了美观，更是为了叙事，是为了引导观众的情绪和理解。我尝试着在拍摄山峦叠嶂的风景时，利用一条蜿蜒的小径作为引导线，将观者的目光引向远处的山峰，营造出一种探索和前进的意境。这本书的魅力在于，它教会我“看”，教会我如何去“感受”画面，而不仅仅是“拍”。它让我明白，构图是连接摄影师内心世界与观众心灵的桥梁。
评分《摄影大师的构图》这本书，对我而言，是一次真正意义上的“摄影启蒙”。我过去拿起相机，更多的是一种本能的记录，而这本书，则让我开始“思考”我所看到的一切，并学会如何用相机去“构建”我的视觉语言。在探讨“引导线”的章节，我才真正理解了它不仅仅是画面的“路标”，更是一种“情绪的通道”。作者通过分析不同形态的引导线，如蜿蜒的河流、笔直的道路、甚至人物的目光，是如何引导观众的视线，以及传递出不同的情感，比如舒缓、前进、好奇等。我开始在拍摄风景时，有意识地寻找和运用引导线，比如利用一条小溪，将观众的目光引向画面深处，营造出一种探索的意境。让我惊喜的是，书中还深入探讨了“框架式构图”的奥秘。我之前总是觉得，画面越“满”越好，但作者却让我看到了“框”的妙用。利用门框、窗户、甚至树枝作为前景，能够有效地隔离干扰，突出主体，并为画面增加层次感和故事感。我尝试着在拍摄一些城市街景时，用一扇古老的窗户作为框架，框住窗外匆匆而过的人流，仿佛窥探着别人的生活，增加了画面的神秘感。更让我感到震撼的是，书中对“视觉节奏”的独到见解。我之前从未意识到，画面中元素的排列、大小、色彩对比，都会影响观众的视觉流动，甚至产生“节奏感”。作者通过分析一些具有重复元素的画面，以及利用色彩的对比来打破画面单调，让我明白了如何通过视觉的韵律来吸引观众的目光，让照片更具生命力。我尝试着在拍摄一系列拍摄同一条街道不同时间段的照片时，通过构图上元素的重复和微小的变化，营造出一种时间流逝的视觉节奏。这本书让我明白，构图是一门关于“减法”与“加法”的艺术，它需要摄影师用敏锐的眼睛去捕捉世界的细节，用丰富的心灵去感受生活的情感，然后用相机去构建一个充满力量和意境的视觉世界。
评分《摄影大师的构图》这本书，对我来说，简直是打开了一个全新的摄影世界。我一直以来都觉得，摄影就是技术，而构图就是些死板的规则，但这本书，却让我看到了构图背后所蕴含的艺术性和哲学。在阅读关于“视觉平衡”的章节时，我才真正理解了，画面不一定要对称才能显得“稳”。作者通过大量的实例，让我看到了非对称画面如何通过元素的巧妙分布、虚实的对比，来达到一种更具张力和动态的平衡。他分析了如何通过“视觉重量”的分配，比如大块的暗部与小块的亮部，或者粗犷的线条与细腻的纹理，来构建一个充满吸引力的画面。我尝试着在拍摄一些日常生活场景时，不再刻意追求对称，而是注重画面中各元素的“相互制约”，竟然拍出了更有趣、更生动的照片。让我惊喜的是，书中还深入探讨了“透视”在构图中的运用。我之前拍摄风景，总觉得画面缺乏立体感。而作者通过讲解如何利用线条的汇聚、大小的对比，来营造出强烈的空间感和纵深感，让我豁然开朗。我开始在拍摄一些开阔的场景时，有意识地利用前景的元素，并让线条向远方延伸，营造出一种“无限延伸”的视觉感受。更让我感到震撼的是，书中对“简化画面”的强调。我总是贪婪地想把所有美好的事物都拍进去，结果画面杂乱无章。而作者通过分析那些简洁却极具力量的照片，让我明白，有时候，“舍弃”比“拥有”更重要。通过剔除不必要的元素，将画面聚焦于最核心的主题，反而能产生更强的视觉冲击力。我尝试着在拍摄一些街头艺术时，利用极简的背景，将艺术品本身作为唯一的主体，那种纯粹和直接的美感，让我赞叹不已。这本书让我明白，构图是一门关于“看见”与“表达”的艺术，它需要摄影师用敏锐的眼睛去捕捉世界的细节，用丰富的心灵去感受生活的情感，然后用相机去构建一个充满力量和意境的视觉世界。
评分这本书给我最大的触动，在于它所展现的“摄影师的视角”。我过去看摄影作品，常常只是觉得“好看”，却说不出好在哪里。而《摄影大师的构图》这本书，就像一把钥匙，为我打开了理解这些“好看”背后的秘密的门。它不仅仅是教你“看到”，更是教你“如何思考”如何去构建画面。在谈到“框架式构图”时，作者举了很多例子，比如利用门框、窗户、树枝作为前景，将远处的景物框起来，仿佛进入了一个独立的视觉空间。这让我突然明白了，为什么有些照片会有一种“画中画”的感觉，原来这是摄影师在利用现有的元素，为观众创造一个观看的“窗口”，也增加了画面的层次感和纵深感。我立刻在生活中寻找这样的机会，用手机的镜头去捕捉，比如用公园的长椅作为前景，框住远处的湖面和远山，那种宁静又有点窥探的感觉，是我以前从未体会过的。书中关于“引导线”的讲解也极其细致，它不只是告诉你用什么东西作为引导线，更是分析了不同的引导线会带来什么样的视觉感受。例如，平缓的河流引导线会带来舒缓、宁静的感觉，而蜿蜒的山路引导线则会激发一种探索和前进的欲望。这让我开始有意识地去寻找生活中的引导线，在拍摄家人散步的照片时，我会利用一条小路，让画面中的人物沿着小路向前走，仿佛在讲述一个故事。更让我惊喜的是，这本书还触及了“情绪”与构图的关系。作者通过分析不同构图所引发的情绪，比如低角度拍摄带来的宏伟感，或者高角度拍摄带来的渺小感，让我明白构图不仅仅是为了形式美，更是为了传递摄影师的情绪和想要表达的主题。我开始尝试在拍摄孩子玩耍的照片时，采用低角度，让孩子看起来更加活泼、有力量。这本书让我明白，构图是一门充满智慧和情感的艺术，它能够让一张普通的照片，瞬间变得富有生命力和感染力。
评分《摄影大师的构图》这本书，真的给了我很多意想不到的启发。我一直以为构图就是一些死板的规则，比如什么“井字形”构图，用起来就像套公式一样，拍出来的照片总感觉缺乏灵魂。但这本书完全颠覆了我的认知。它不是简单地列举构图法则，而是深入剖析了每一条法则背后的逻辑和情感表达。比如，在讲到“对称构图”的时候，作者并没有止步于告诉我们如何找到对称的元素，而是探讨了对称所带来的稳定感、秩序感，以及它在表达庄重、神圣或平衡时所产生的独特效果。我记得书中有一张拍摄古老教堂的教堂内部的照片，利用高大的拱顶和地面铺陈的石砖形成的镜像对称，那种肃穆和庄严感扑面而来，让我感觉自己仿佛置身其中，虔诚地仰望着。书里还花了很大篇幅讲解“打破常规”的构图方式。我之前总是害怕偏离“标准”的构图，总觉得那样会显得“不专业”。但作者通过分析一些极具创造力的摄影作品，展示了如何通过倾斜的视角、意外的裁剪，或者将主体放置在画面的边缘，来制造视觉冲击力，唤起观众的好奇心。我尝试着在拍摄城市街景时，用一个略微倾斜的视角，将行色匆匆的人流和高耸的建筑线条以一种不稳定的方式呈现，竟然拍出了一种充满动感和现代都市的疏离感。这种“故意为之”的打破，反而让照片更具个性和故事性。让我印象深刻的是，书中关于“景深”与构图的结合。它解释了如何利用浅景深来突出主体，模糊背景，从而有效地隔离干扰，将观者的注意力完全集中在摄影师想要表达的重点上。反之，如何在风景摄影中运用大景深，让画面中的每一个元素都清晰可见，呈现出宏大的全景。这本书让我意识到，构图的艺术远不止于平面上的元素排列，它与光影、色彩、景深，乃至摄影师的情感和意图，都是密不可分的整体。它是一本让我从“如何拍”升级到“为何拍”的宝典。
评分《摄影大师的构图》这本书，给了我一种前所未有的“摄影觉醒”。我一直以来都只是机械地按下快门，而这本书，却让我开始“用心”去观察，去思考，去构建。在阅读关于“框架式构图”的章节时，我才真正理解了“画中画”的魅力。作者不仅仅是告诉我如何利用门框、窗户等元素来创造框架，更深入地分析了框架如何能够隔离干扰，突出主体，甚至为画面增加故事感和层次感。我立刻在生活中寻找这样的机会，用手机的镜头去捕捉，比如用一棵树的枝干作为前景，框住远处的日落，那种置身于自然之中，却又仿佛拥有一个独立观景台的感觉，让我陶醉。让我惊喜的是，书中还详细讲解了“负空间”的运用。我之前总是害怕画面留白，总觉得画面不够充实。而作者却让我明白了，“负空间”并非“空白”，而是“有意义的空”，它能够让主体更加突出，让画面呼吸，甚至营造出一种宁静、辽阔或孤独的意境。我开始尝试在拍摄一些人物肖像时，将人物放置在一片广阔的背景中，留出大量的“负空间”，这样不仅能够凸显人物的情绪，更能营造出一种“天地之间，唯我一人”的独特氛围。更让我感到震撼的是，书中对“视觉节奏”的探讨。我之前从未意识到，画面中元素的排列、大小、色彩对比，都会影响观众的视觉流动，甚至产生“节奏感”。作者通过分析一些具有重复元素的画面，以及利用色彩的对比来打破画面单调，让我明白了如何通过视觉的韵律来吸引观众的目光，让照片更具生命力。我尝试着在拍摄一系列拍摄同一片花海的照片时，通过构图上元素的重复和微小的变化，营造出一种花海起伏的视觉节奏。这本书让我明白，构图是一门关于“减法”与“加法”的艺术，它需要摄影师用敏锐的眼睛去捕捉世界的细节，用丰富的心灵去感受生活的情感，然后用相机去构建一个充满力量和意境的视觉世界。
评分拿到《摄影大师的构图》这本书，我原本以为会是一本“教你如何摆东西”的工具书，结果却意外地发现，它更像是一次与摄影大师的深度对话，一次关于“如何看世界”的启蒙。我一直以来都觉得，摄影就是按下快门，记录下眼前的一切，却从未想过，同一个场景，不同的构图，能够传递出截然不同的情感和信息。书中关于“对角线构图”的讲解，让我眼前一亮。我之前总是习惯于水平或垂直的构图，显得死板而缺乏动感。而对角线构图，则能瞬间打破画面的平衡，带来强烈的动感和张力。作者通过分析一些运动场景和具有倾斜感的景物的照片，让我明白了如何利用对角线来引导视线，增加画面的冲击力。我立刻在拍摄足球比赛时尝试了这一点，利用球员奔跑的轨迹作为对角线，将画面的动感和力量感极大地提升了。让我惊喜的是，书中还深入探讨了“前景、中景、远景”的层次感构建。我之前拍摄风景，总是觉得画面扁平，缺乏立体感。而作者通过讲解如何巧妙运用前景的细节、中景的元素以及远景的宏大，来营造出三维空间感，让我豁然开朗。我开始在拍摄山景时，在前景放置一些岩石或野花，再将目光引向远处的山峦，那种层次分明、景深丰富的画面，让我对自己的拍摄能力有了全新的认识。更让我感到震撼的是，书中对“简化画面”的强调。我总是贪婪地想把所有美好的事物都拍进去，结果画面杂乱无章。而作者通过分析那些简洁却极具力量的照片，让我明白，有时候，“舍弃”比“拥有”更重要。通过剔除不必要的元素，将画面聚焦于最核心的主题，反而能产生更强的视觉冲击力。我尝试着在拍摄一些街头艺术时，利用极简的背景，将艺术品本身作为唯一的主体，那种纯粹和直接的美感，让我赞叹不已。这本书让我明白了，构图不仅仅是技巧，更是一种思维方式，一种用眼睛去“阅读”世界，并用相机将这种“阅读”转化为视觉语言的能力。
评分《摄影大师的构图》这本书，对我来说，与其说是一本摄影指南，不如说是一本“如何用视觉语言表达内心世界”的哲学书。我一直以来都觉得，摄影就是技术，而这本书，却让我看到了构图背后蕴含的艺术性和思想性。我对于“引导线”的理解，在这本书里得到了极大的升华。我之前只是知道用一些线条来引导视线，但作者却深入分析了不同类型的引导线所带来的不同感受，比如河流的蜿蜒带来舒缓，道路的延伸带来前进，甚至人物的目光也能成为引导线，将观众的视线引向画面中的关键人物。我尝试着在拍摄一些建筑摄影时，利用建筑的线条作为引导线，将观众的视线引向建筑的某个精美细节，或者一个光影交错的角落，让画面更具深度和吸引力。让我惊喜的是，书中还触及了“透视”与构图的关系。我之前拍摄风景，总觉得画面扁平，缺乏立体感。而作者通过讲解如何利用线条的汇聚、大小的对比，来营造出强烈的空间感和纵深感，让我豁然开朗。我开始在拍摄一些开阔的场景时，有意识地利用前景的元素，并让线条向远方延伸，营造出一种“无限延伸”的视觉感受。更让我感到震撼的是，书中对“打破常规”构图的探讨。我之前总是循规蹈矩，害怕拍出“奇怪”的照片。但作者却通过分析一些充满创意的作品，让我明白，有时候，适当的打破规则，能够带来意想不到的视觉冲击力，让照片更具个性和艺术感。我尝试着在拍摄一些特写时，将主体进行大胆的裁剪，只保留最能体现其特征的部分，竟然拍出了更加简洁而有力的画面。这本书让我明白，构图是一门关于“看见”与“表达”的艺术，它需要摄影师用敏锐的眼睛去捕捉世界的细节，用丰富的心灵去感受生活的情感，然后用相机去构建一个充满力量和意境的视觉世界。
评分编者是布列松的粉丝。构图是在作减法。
评分构图流必看 实例稍显不足
评分经典，抽空把这个系列搞一套回来~
评分还可以，看看名作。
评分编者是布列松的粉丝。构图是在作减法。
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