西方古典建筑与近现代建筑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津大学出版社

作者:章迎尔

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:2000-6-1

价格:49.50

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787561810507

丛书系列:

图书标签:

• 入门
• 建筑史
• 西方建筑
• 古典建筑
• 近现代建筑
• 建筑设计
• 建筑理论
• 建筑风格
• 建筑文化
• 艺术史
• 建筑学

《现代建筑思潮与城市空间演变》 本书旨在深入探讨二十世纪至今，现代建筑思潮如何在不断变化的社会、经济和技术背景下孕育、发展并最终重塑了我们的城市空间。我们将从现代主义的早期萌芽出发，追溯其对传统建筑形式的颠覆与革新，分析包豪斯、勒·柯布西耶等先驱的思想遗产及其对后续建筑发展的深远影响。 书中将重点剖析后现代主义的兴起，及其对现代主义单一化、理性化倾向的反思和批判。我们将审视后现代建筑如何拥抱多元、历史文脉的回归，以及其在应对全球化挑战时的复杂表现。 更重要的是，本书将聚焦于当代建筑的最新动态。从解构主义的自由形态到高科技建筑的材料创新，再到可持续建筑和绿色建筑的理念实践，我们将深入研究这些思潮如何响应气候变化、城市密度增加等时代课题。同时，我们也将探讨数字技术（如参数化设计、3D打印）在建筑创作中的应用，以及它们如何推动建筑形式和建造方式的边界。 在城市空间层面，本书将分析这些建筑思潮与城市肌理、公共空间、社会生活之间的互动关系。我们将考察新城区的规划理念、旧城改造的挑战与机遇，以及建筑设计如何在满足功能需求的同时，营造更具人文关怀和可持续性的城市环境。本书还将触及建筑的社会责任，探讨如何在实践中平衡美学追求、经济效益与社会公平。 目 录 第一部分：现代主义的兴起与奠基 1.1 工业革命与建筑的变革 1.2 早期现代主义思潮：功能至上与形式简洁 1.2.1 维也纳分离派的探索 1.2.2 芝加哥学派的创新 1.3 包豪斯：艺术、工艺与技术的融合 1.3.1 包豪斯的教育理念与实践 1.3.2 包豪斯对现代设计的遗产 1.4 国际风格的传播与影响 1.4.1 勒·柯布西耶的“新建筑五点” 1.4.2 密斯·凡·德·罗的“少即是多” 1.4.3 密斯在现代建筑中的地位 1.5 现代主义在美国的本土化：新古典主义与装饰艺术的余韵 第二部分：战后发展与批判 2.1 战后重建与城市规划的巨变 2.1.1 整体主义城市规划的兴衰 2.1.2 地方主义的建筑实践 2.2 批判性地域主义的兴起 2.2.1 对地域文脉的重新认识 2.2.2 肯尼斯·弗兰普顿与批判性地域主义 2.3 “建筑批判”与“建筑解构”的早期探索 2.4 现代主义的修正与反思：新实用主义 第三部分：后现代主义的回归与反叛 3.1 后现代主义的文化背景与哲学根源 3.2 后现代建筑的特征：混合、折衷与象征 3.2.1 罗伯特·文丘里与“像拉斯维加斯那样复杂而矛盾” 3.2.2 詹姆斯·斯特林与英国新实用主义 3.2.3 查尔斯·詹克斯与后现代建筑的定义 3.3 对历史与文脉的挪用与重构 3.4 后现代主义在城市空间中的体现 第四部分：解构主义与数字时代的建筑 4.1 解构主义的哲学与美学基础 4.2 解构主义建筑的形态与特征 4.2.1 彼得·艾森曼的“非场所”理论 4.2.2 弗兰克·盖里与动态建筑 4.2.3 扎哈·哈迪德的流动形态 4.3 数字技术与参数化设计 4.3.1 计算思维在建筑设计中的应用 4.3.2 生成设计与复杂形态的创造 4.4 3D打印与建筑制造的革新 第五部分：当代建筑的新范式 5.1 可持续建筑与绿色设计 5.1.1 环境保护与能源效率 5.1.2 绿色建材与生态理念 5.1.3 被动式设计与主动式设计 5.2 高科技建筑与材料的实验 5.2.1 智能材料与自适应结构 5.2.2 创新建造技术与装配式建筑 5.3 批判性地域主义的再审视 5.4 城市更新与社区营造 5.4.1 适应性再利用与旧建筑保护 5.4.2 公共空间的设计与活化 5.4.3 参与式设计与社会包容 第六部分：建筑的未来展望 6.1 智能城市与建筑的互联 6.2 人工智能与建筑创作 6.3 气候变化与韧性城市 6.4 建筑的社会责任与伦理思考 本书特色： 理论与实践并重： 结合重要的建筑思潮，深入分析代表性建筑师的作品及其对城市空间的影响。 脉络清晰： 梳理了从现代主义到当代建筑的演变过程，揭示了思潮间的联系与演变。 前瞻性视角： 关注建筑领域最新的技术发展和设计理念，探讨未来城市发展的可能性。 案例丰富： 引用大量国内外知名建筑案例，图文并茂地阐释理论观点。 本书适合建筑学、城市规划、设计学以及对现代城市发展和建筑演变感兴趣的读者。

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我花了好几天时间才大致读完这本“巨著”的开头几章，说实话，关于早期古典主义的语境铺陈，着实考验了读者的耐心。我一直以为会看到大量关于维特鲁威、或者阿尔伯蒂的文本如何被后世工匠和建筑师奉为圭臬的详细案例分析，比如圣彼得大教堂的穹顶是如何在古典的框架内寻求突破的。然而，作者似乎更热衷于宏观的历史观照，将建筑视为社会思潮和权力结构的外化符号。比如，他用了整整一个章节来探讨“理性与秩序”在洛可可风格中如何被解构，这部分内容写得相当犀利，分析了十八世纪欧洲知识分子对绝对权威的反思是如何潜移默化地影响了建筑立面的复杂性与趣味性。我对这种自上而下的历史梳理略感不适，因为我更喜欢从具体的构件、从工匠的手艺、从材料的限制中去揣摩建筑师的用心。这本书的视角太高远了，我希望看到更多关于某栋具体建筑在建造过程中遇到的实际困难和创新的细节，而不是一味地讨论“风格的演变”这种抽象概念。

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这本书的排版设计有一种令人不安的疏离感。大量使用小号字体来呈现引用的文献或数据表格，这使得阅读体验充满了挑战。我本来期待的是一场关于美学原则的视觉盛宴，毕竟谈论“西方古典”就绕不开那些宏伟的尺度和精妙的比例。但这本书更像是一本给专业人士准备的参考手册，而不是面向普通爱好者的普及读物。例如，在讨论到哥特式建筑向文艺复兴过渡时，作者仅仅用了几段话来概括“古典元素的回归”，而我更期待看到他对“黄金分割”在不同时期不同建筑师手中的具体应用的数据化对比分析。书中关于建筑史的脉络梳理倒是清晰，但那种知识的密度，让人有一种“喘不过气”的感觉。每一次翻页，都像是要重新校准自己的认知框架，生怕遗漏了一个关键的术语定义。对于我这种更偏爱图文并茂、能够直观感受建筑形态的读者来说，这本书的侧重明显偏向了文本的深度挖掘，而非视觉的引导。

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这本书的价值体系似乎建立在一个非常内在化的学术循环之上。我注意到，许多核心观点的提出，都是基于对前一时期建筑理论的“修正”或“超越”，而不是基于对当代公众审美需求的直接回应。比如，在探讨某个时期建筑对“地方性”的忽视时，作者的论证逻辑非常严谨，引用了大量的哲学思辨。但对于我个人而言，我更想知道的是，当那些宏大的古典原则被移植到完全不同的气候、材料和文化背景下时，实际的“失败”案例是如何体现理论与实践的张力的。这本书对“失败”的讨论非常克制，仿佛优秀的作品和理论才是唯一的焦点。这使得全书的基调显得有些过于理想化和纯粹。作为一名业余爱好者，我更欣赏那种直面冲突、探讨妥协的写作方式。这本书像是为那些已经熟谙建筑基本词汇的学者准备的“内参”，对于初学者来说，可能因为缺乏足够的引导和案例的趣味性，会显得有些晦涩难懂，难以构建起一个直观的、可供参照的知识体系。

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阅读体验上，我不得不说，这本书的叙事节奏把握得非常“西方”——逻辑严密、步步为营，但情绪上的起伏很小。我试图从中寻找一些关于建筑师个人风格和生活轶事的描述，比如某位大师在创作某一杰作时受到的情感触动，或者他与赞助人之间微妙的权力博弈，这些“人味儿”的元素似乎被刻意地淡化了。这本书似乎在极力避免将建筑史简化为英雄史观，而是将其视为一种必然的技术和文化发展的产物。这种处理方式固然提高了学术的纯粹性，却让作为普通读者的我，在阅读过程中始终隔着一层薄薄的玻璃，无法真正触碰到那些伟大作品背后的温度。我读完关于巴洛克风格转折的那部分时，期待的是对戏剧性、对光影魔术的感性描述，但得到的却是一连串关于结构力学和空间功能论的论述，这让我感觉像是去听了一场关于音乐理论的讲座，而非沉浸在音乐本身带来的震撼之中。

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这本书的装帧设计倒是挺有意思，封面那张黑白的对比度极高的照片，隐约能看出一些古典的柱式轮廓，但又被某种抽象的现代线条所切割，初看之下有些摸不着头脑，反而激起了我翻阅的兴趣。我原本是冲着“西方古典”那部分去的，想看看那些帕拉第奥式的比例、文艺复兴的和谐之美，有没有在作者的笔下得到足够的尊重和细致的解析。结果发现，开篇部分对于古代神庙、罗马公共建筑的描述，虽然扎实，但似乎只是一个引子，很快就跳跃到了更宏大的叙事结构中。我对建筑史的了解不算深入，但比较期待那种能让人如同身临其境，感受石材的温度和光影在拱券上的舞蹈的文字，这本书的文字风格偏向学术梳理，逻辑清晰，但偶尔会觉得少了那么点儿感性的描述，像是精密的地图，而不是充满故事的旅行日记。不过，这种冷静的分析方式，或许正是为了更好地支撑后半部分关于现代主义的批判或赞颂。总的来说，这本书的“外衣”成功地传达了一种跨越时空的对话感，尽管内容本身更侧重于理论建构。

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