PROFESSOR Ij Hua, chairman of the Chinese
Woodcutters' Union, is one of the
tounders of the modem Chinese woodcut
movement. For more than half a cenhury he has
been working as an artist and a teacher. He is
a most accomplished woodcutter and also a
collector and researcher of andent Chinese
woodcuts. With (full and accurate historical data
and a penebating and original point of view, his
Chinese Woodcuts describes, in two parts, the
development of the art from andent to modem
times. Representative works of all epochs have
been colleded for this book. It is a profound
study of both the theory and practice of the art
of the woodcut.
About the Author
Ll Hua, a native of Panyu County,
Guangdong Province, was bom in 1907.
In 1926 he graduated from the
Guangzhou Institute of Art and began to teach
there. Since 1934 he has been engaged in the
modem woodcut movement. He was president
of the AH-China Woodcutters Association;
organized the Modem Block Print Association in
Guangzhou; edited a series on the modem block
print. After the founding of New China in 1949
he became a professor at the Central Academy
of Fine Arts and dean of the woodcut
department, a member of the Chinese Federation
of Writers and Artists, a standing committee
member of the Chinese Artists' Union, chairman
of the Chinese Woodcutters' Union, and
editor-in-chief of the joumal Block Print. For a
long time he has been teaching and researching
art theory. His woodcuts have been repeatedly
exhibited at home and abroad. Selected works
have been published. Significant works are
Selected Woodcuts of Li Hua, Twenty Lectures on the
Laws ofArtistic Creation, and Free Talk on the Realm
of Art.
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这本书对于非专业人士的友好度几乎为零。它充斥着大量的、未经充分解释的专业术语,诸如“凹版线描的刻法”、“晕染的层压技法”、“套印的套位精度”等等,这些词汇频繁出现,却极少辅以清晰的图解说明。作者似乎默认读者已经拥有深厚的版画基础知识,这使得任何略微涉猎不深的读者都会感到气馁。我尝试着去理解不同历史时期“刀法”的文化含义,但书中仅仅是机械地描述了“刀法A”和“刀法B”在技术上的区别,完全没有触及到“刀法”背后所承载的审美趣味和地域特色。如果这是一本面向学术研究的专业工具书倒也罢了,但以其市场定位来看,它完全失去了与广大艺术爱好者进行有效对话的能力,更像是一本孤芳自赏的内部资料。
评分这是一本结构松散,叙事跳跃性极大的书。仿佛作者在不同章节之间切换时,忘记了读者需要一个平稳的过渡。尤其在讨论“新兴”与“古代”的交汇点时,这种问题尤为突出。它一会儿谈清末民初的民间年画,一会儿又突然跳跃到解放后的宣传画风格,中间大量的过渡性艺术思潮和技术演变被粗暴地省略了。我试图在书中寻找清晰的脉络,理清从传统雕版艺术如何“转型”或“被颠覆”为现代的革命性艺术形式,但它提供的更多是并置而非关联。对我这样的普通读者来说,这就像是看了一场没有字幕的默片,视觉信息是有的,但内在逻辑和情感的推进却是断裂的。我希望看到的是一条清晰的河流,而不是一堆散落在河床上的石头。
评分这本书,坦率地说,我读得非常费劲。它更像是一本技术手册的合集,而不是一本引人入胜的艺术史著作。我本期望能看到一些关于中国古代雕版印刷术在文化传播中的具体案例分析,比如某一时期特定主题(比如佛教或民间故事)的版画是如何影响社会观念的。然而,内容更多地集中在木刻版材的选择、刀具的使用技巧,以及不同时期雕刻风格的机械性描述上。比如,它花了大量篇幅讲解隋唐时期与宋代在木刻纹理上的细微差异,但对于这些差异背后的社会经济动因和社会接受度却语焉不详。读者很难通过这些冰冷的描述,去想象当时刻工们在微弱烛光下,如何在木头上“雕刻”出历史的重量与温度。这本书似乎更适合那些已经具备相当专业知识,需要查阅特定技术参数的学者,而不是对中国艺术史抱有好奇心的普通爱好者。那种试图通过版画来触摸古代生活脉络的渴望,在这本书里几乎没有得到满足。
评分我原以为这是一本能带我领略二十世纪新兴木刻运动风采的画册或评论集,结果发现它更像是一份乏味的年鉴。它罗列了大量新兴木刻艺术家及其作品的年份和获奖记录,但缺乏对核心艺术思想的深度挖掘。比如,鲁迅先生倡导的新兴木刻运动,其批判现实主义的精神内核,以及与当时社会思潮(如民族危亡、底层疾苦)的紧密联系,在书中仅仅被一笔带过。我期待的是看到对特定作品(比如描绘工人阶级或农村景象的那些充满力量感的线条)的深入剖析,理解艺术家如何运用黑白对比和夸张变形来表达强烈的政治情感。但这本书给我的感觉是,它将这些重要的艺术表达视为背景噪音,只专注于展示“谁在何时做了什么”,而非“他们为什么要这么做,以及这带来了什么影响”。读完后,我脑海中留下的只有一串串孤立的事件节点,缺乏连贯的时代精神的烙印。
评分从装帧和印刷质量来看,这本书的投入显然是巨大的,但内容上的保守和刻板,使得这种物质上的精美显得有些讽刺。我期待在谈论“新兴木刻”时,能看到一些大胆的、具有现代设计感的排版和图文搭配,用视觉语言来呼应主题的“新”。然而,全书的版式设计却带着一种陈旧的学院派气息,仿佛是从上世纪八十年代的教材里直接搬出来的。图片的选择也过于“安全”,多是教科书式的、分辨率一般的作品展示,鲜有高清的、能让人仔细辨认刀痕和墨韵的特写。阅读体验上,缺乏视觉上的愉悦感和启发性,更像是在翻阅一份过时的博物馆藏品目录,而非一本激发想象力的艺术读物。我希望艺术作品能通过书籍设计被“复活”,但这本书却让它们沉睡得更深了。
评分已经是讲中国版画,特别是新兴木刻运动,最好用的外文资料了,李桦本人是创作版画方面技术、构图、艺术表现力无一不精的艺术家,内容与观点更具说服力
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