多媒体硬件使用

多媒体硬件使用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国劳动社会保障出版社
作者:梁宇淊
出品人:
页数:120
译者:
出版时间:2003-6
价格:13.00元
装帧:
isbn号码:9787504538086
丛书系列:
图书标签:
  • 多媒体硬件
  • 硬件设备
  • 音视频技术
  • 设备安装
  • 故障排除
  • 技术指南
  • 影音系统
  • 电脑硬件
  • 接口标准
  • 实用手册
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具体描述

《全国中等职业技术学校计算机教材•多媒体硬件及使用》根据劳动和社会保障部培训就业司颁发的《计算机专业教学计划》和《多媒体硬件及使用教学大纲》编写。主要内容有:多媒体信息和数据压缩、图像采集设备与图像处理、音频采集设备与音频处理、视频采集设备与视频处理、刻录机及其应用、VCD制作实例。

《全国中等职业技术学校计算机教材•多媒体硬件及使用》是中等职业技术学校计算机专业教材,也可作为职业技术学院的计算机专业教材,还可供职业培训和计算机用户自学使用。

《数字时代的艺术创作:从像素到声波的跨界探索》 本书并非关于多媒体硬件的使用指南,而是深入探究数字技术如何重塑艺术创作的边界,以及艺术家如何利用不断演进的多媒体工具,将想象力转化为触动人心的视听体验。我们将带领读者踏上一场跨越传统媒介的艺术之旅,揭示数字艺术的魅力所在。 第一部分:数字媒介的艺术语言 在这一部分,我们将跳脱出对具体硬件操作的拘泥,着重分析数字媒介本身所蕴含的独特艺术语言。 像素的诗意: 从点、线、面构成的二维平面,到光影、色彩、构图的精妙组合,我们探讨像素如何成为数字绘画、摄影和图形设计的基石。我们将审视不同数字媒介在色彩还原、细节表现上的差异,以及艺术家如何通过数字处理技巧,赋予图像更深层次的情感和叙事。例如,数字绘画软件中的笔刷模拟、图层叠加、混合模式等,并非简单的工具使用,而是艺术家构建视觉世界的语言体系。我们还会分析数字摄影后期处理中,色彩校正、曝光调整、锐化等技术如何成为艺术家表达个人风格的重要手段。 声音的雕塑: 数字音频技术彻底改变了音乐创作和声音设计的范畴。本部分将深入解析数字音频工作站(DAW)如何成为现代音乐家的“工作室”,探索采样、合成、效果器处理等技术在创作中的应用。我们将讨论数字音效设计如何构建虚拟空间、营造氛围,以及声音艺术如何摆脱具象的束缚,成为独立的艺术表达形式。从电子音乐的层层叠叠的合成器音色,到电影中精心设计的环境音效,再到互动装置中的动态声景,数字声音的可能性是无限的。 动态的叙事: 视频、动画和交互媒体为艺术家提供了全新的叙事方式。我们不关注摄像机的型号或剪辑软件的功能,而是聚焦于数字视频语言的构建。我们将解析镜头语言、剪辑节奏、视觉特效(VFX)和运动图形(Motion Graphics)在传达情感、推动情节、营造视觉冲击力方面的作用。同时,我们也将探讨交互艺术如何通过编程和传感器技术,让观众成为作品的一部分,共同完成一次独特的艺术体验。 第二部分:跨界融合的创作实践 数字技术的飞速发展催生了艺术形式的空前融合。本书的这一部分将聚焦于艺术家如何打破媒介界限,进行跨界创作。 视觉艺术与声音的交响: 艺术家如何将视觉的冲击力与听觉的感染力完美结合?我们将分析那些将动画与音乐、数字绘画与动态声景、交互装置与声音反馈相结合的案例。例如,一些数字艺术家利用算法生成视觉图案,并将其与实时音乐演奏相结合,创造出既有视觉美感又具听觉深度的作品。另一些艺术家则通过感应技术,让观众的动作触发特定的声音和视觉变化,实现人与作品的互动共鸣。 传统媒介的数字新生: 数字技术并非要取代传统艺术,而是为它们注入新的生命力。我们将探讨艺术家如何利用数字扫描、3D建模、数字打印等技术,对传统绘画、雕塑、版画进行创新解读和二次创作。例如,一些艺术家将古典雕塑进行3D扫描,然后利用数字技术对其进行变形、重组,再通过3D打印或激光切割等方式重新呈现,赋予传统艺术全新的当代语境。 人机协作的艺术新纪元: 人工智能(AI)和机器学习的兴起,为艺术创作带来了前所未有的可能性。本部分将审视艺术家如何与AI协作,利用算法生成图像、文本、音乐,探索人类创造力与机器智能的奇妙化学反应。我们将讨论AI作为一种辅助工具,如何帮助艺术家突破思维定势,发现新的艺术灵感,以及这种人机协作模式对未来艺术创作的深远影响。 第三部分:数字时代的艺术家及其思考 艺术创作的本质是思想的表达,是艺术家对世界的回应。在本书的最后部分,我们将回归艺术家的主体性,探讨数字时代艺术家所面临的挑战与机遇。 观念先行:技术作为工具的再思考: 我们强调,无论技术如何发展,艺术的根基始终在于艺术家的观念和思想。数字技术只是实现这些观念的工具,其本身并不具备独立的艺术价值。我们将探讨艺术家如何在理解和掌握技术的同时,保持其独立思考和批判精神,避免技术至上主义,确保艺术的生命力不被冰冷的机器所吞噬。 叙事与情感的连接: 在信息爆炸的数字时代,如何用艺术打动人心,引发共鸣?我们将分析那些成功运用数字媒介讲述动人故事、触及人类情感深处的作品。这些作品往往超越了技术的炫技,而是通过精湛的媒介运用,触及了普世的人类情感体验。 未来艺术的展望: 数字技术的演进永无止境,未来艺术的面貌也将随之不断变化。我们将对虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、区块链艺术(NFT)等新兴技术在艺术领域的潜在影响进行探讨,展望数字时代艺术创作的未来趋势,以及艺术家将如何继续以他们的创造力,定义这个日新月异的时代。 《数字时代的艺术创作:从像素到声波的跨界探索》是一次关于艺术边界拓展的深度观察,一次关于数字技术与人类创造力和谐共舞的视觉与听觉盛宴。它邀请您一同思考,在这股席卷而来的数字浪潮中,艺术将如何以更加多元、更加震撼的方式,继续触动我们的灵魂。

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目录信息

读后感

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用户评价

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哇,拿到这本《多媒体硬件使用》,我真是太惊喜了!本来只是抱着随便看看的心态,没想到里面竟然蕴含了那么多我之前完全没想到的知识点。比如,它并没有直接教我怎么去“使用”什么硬件,而是深入浅出地剖析了我们日常接触到的各种多媒体设备背后的原理。我一直觉得相机就是按下快门拍张照片,屏幕就是显示画面,但这本书却用一种非常生动形象的方式,给我揭示了传感器如何捕捉光线、显卡又是如何将数据转化为我们看到的色彩斑斓的图像。而且,它没有用那些晦涩难懂的专业术语,而是通过很多贴近生活的比喻,让我这个非技术人员也能够理解那些复杂的概念。我尤其喜欢它讲到音频处理的那一部分,原来我们听到的细腻声音,背后经历了采样、量化、编码等等一系列过程,这让我对音乐播放器和录音设备有了全新的认识,甚至开始思考市面上那些Hi-Fi设备为什么会有价格上的巨大差异。这本书就像一个启蒙老师,打开了我对科技产品背后世界的好奇心,让我不再仅仅是“使用”它们,而是开始“理解”它们。我开始留意身边那些被我忽略的细节,比如不同接口的速度差异对我日常传输文件有什么影响,又比如为什么有时候视频播放会卡顿,是不是跟我的硬件性能有关。总之,这是一本让我感到“学到了”的书,而且这种“学到”是那种能够融会贯通,并且可以应用到日常生活中的“学到”。

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我拿到《多媒体硬件使用》这本书的时候,并没有抱太高的期待,以为它会是一本关于如何连接线缆、如何设置参数的实用手册。然而,它却远远超出了我的预料,它更像是一次对“信息载体”的深度探索。我一直认为,书籍、照片、音乐、视频,这些都是内容本身,但这本书却让我看到了这些内容背后,支撑它们的强大硬件基础设施。它并没有直接教我如何拍摄高质量的照片,而是详细介绍了数码相机的传感器类型、镜头的光学原理以及图像处理器如何将原始数据转化为我们看到的照片。这让我对“像素”这个概念有了更深刻的理解,不再仅仅是屏幕上的小点,而是记录光影的微小单元。同样,在音频部分,它并没有教我如何混音,而是深入剖析了麦克风的工作原理、音频接口的采样率和位深度对音质的影响,以及数字信号如何被转换成模拟信号以便扬声器播放。这种从“载体”到“内容”的溯源方式,让我对那些被我们视为理所当然的多媒体信息,有了全新的审视角度。我开始思考,为什么同一个文件,在不同的设备上播放效果会差异如此之大,原来这很大程度上取决于硬件本身对这些信息的“解读”和“呈现”能力。这本书让我从一个被动的接受者,变成了一个更加主动的思考者,开始关注信息传递的本质和技术。

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这本书《多媒体硬件使用》简直像打开了我通往数字世界另一扇大门的钥匙!我一直以为我对电脑硬件算是有一定了解的,但读完这本书,我才发现自己之前的认知有多么浅显。它并没有停留在CPU、内存这些大家耳熟能详的部件上,而是挖掘了那些更加“幕后”的硬件,比如图形处理器(GPU)的架构演变,它对游戏体验、视频剪辑甚至科学计算的影响;又比如存储介质的发展,从传统的HDD到速度飞快的SSD,再到如今新兴的NVMe技术,它们如何改变着数据的读取和写入速度,从而影响我们整个系统的流畅度。我特别喜欢它关于“渲染”和“编码/解码”的讲解,用非常通俗易懂的比喻解释了这些复杂的过程。我以前总觉得为什么有时候玩大型游戏会卡顿,或者视频播放会出现不流畅的情况,这本书给了我一个清晰的答案:这很可能与我的显卡性能不足以实时渲染复杂的3D场景,或者我的CPU/独立的编解码芯片无法快速处理视频流有关。它让我开始从硬件的“能力”层面去理解软件的运行,而不是仅仅停留在软件的“功能”层面。这种视角上的转变,让我对数字内容的生产和消费有了全新的认识,也让我对那些看似简单的操作背后所蕴含的强大技术力量感到由衷的敬畏。

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《多媒体硬件使用》这本书,给了我一种前所未有的“触类旁通”的感觉。我一直觉得,我熟悉的是电脑,我的朋友熟悉的是游戏主机,而另外一些人则专注于摄影器材,但这本书却像一座桥梁,将这些看似独立的领域巧妙地联系在了一起。它并没有孤立地讲解某一种设备,而是从更基础的“多媒体”这一核心概念出发,去阐述不同硬件是如何协同工作,共同为我们呈现丰富多彩的多媒体体验的。我读到了关于显示技术的发展,从CRT到LCD再到OLED,它们在色彩还原、响应速度和可视角度上的差异,以及这些差异如何影响着游戏画面、电影播放和图片编辑的效果。同样,在音频处理方面,它也打通了游戏音效、音乐欣赏和语音通话之间的技术壁垒,解释了声卡、解码器以及各种音频处理芯片在其中扮演的关键角色。更让我惊喜的是,书中还涉及了一些交叉领域的硬件,比如数字电视的信号接收和解码,以及智能手机在多媒体功能上的集成化发展。这种“一通百通”的学习方式,让我受益匪浅,我开始能够将自己在电脑上学到的知识,迁移到对其他多媒体设备原理的理解上,从而形成一个更全面、更系统化的认知体系。

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这本书《多媒体硬件使用》带给我的,是一种“知其然,更知其所以然”的满足感。我一直以为,我买回来的游戏显卡,只要插上就能玩游戏,买回来的声卡,只要连接上就能听音乐。但这本书却让我看到了这些硬件背后,是如何进行复杂而精密的计算和处理的。它并没有教我如何去超频或者如何调整参数,而是深入浅出地解释了图形渲染管线的工作原理,以及音频信号在经过数字信号处理器(DSP)后的各种处理效果(如混响、均衡)。我以前总是对那些游戏里逼真的光影效果感到惊叹,读了这本书之后,我才了解到,那背后是GPU如何通过顶点着色器、像素着色器等一系列复杂的流程,将三维模型转化为二维图像的。同样,在音频方面,我也明白了为什么有些音效会如此具有层次感和空间感,原来是音频硬件内部的DSP芯片在进行实时的空间音频渲染。这种从“表象”到“本质”的挖掘,让我对多媒体硬件的理解上升到了一个新的高度,也让我更加 appreciate 那些隐藏在幕后的技术人员的智慧和努力。

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《多媒体硬件使用》这本书,与其说是一本“使用指南”,不如说是一次对“感知边界”的拓展。我一直以为,显示器就是用来“看”的,扬声器就是用来“听”的,但这本书却让我意识到,它们在“感知”和“传递”信息的方式上,有着多么巨大的学问。它并没有直接告诉我如何调整屏幕亮度或者如何连接音响,而是从人眼的视觉原理和耳朵的听觉感知出发,去解释为什么某些硬件能够呈现出更逼真的色彩,为什么某些音频设备能够带来更具空间感的听觉体验。我记得书中有一个章节,详细阐述了人眼对色彩的敏感度以及不同色域标准(如sRGB, Adobe RGB, DCI-P3)之间的差异。这让我恍然大悟,原来那些标注着“广色域”的显示器,真的能带来与众不同的视觉感受,而不仅仅是厂商的宣传噱头。同样,在音频部分,它也深入分析了人耳对声音频率和响度的感知范围,以及这些感知极限如何影响着音频硬件的设计和性能。这本书的独特之处在于,它将技术参数与人的主观感受巧妙地结合起来,让我从一个“使用者”转变为一个“体验者”,开始关注那些能够真正提升我感官体验的硬件细节。它让我明白,选择一款优秀的多媒体硬件,不仅仅是看它的配置,更要看它能否更好地满足我们人类最原始的“看”与“听”的需求。

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这本书《多媒体硬件使用》带给我的,是一种“拨云见日”般的顿悟。我之前一直觉得,像高清摄像头、网络机顶盒、甚至是车载多媒体系统,这些都是独立的、各自为政的设备。但阅读这本书后,我才发现,它们背后都遵循着一套共通的多媒体硬件运行逻辑。它并没有简单地介绍这些设备的具体型号和操作步骤,而是深入剖析了它们的核心技术,比如图像压缩/解压缩技术、视频编码/解码标准(如H.264, H.265)以及它们在不同设备上的实现方式。这让我明白,为什么有时候我们下载的某个视频,在电脑上能正常播放,但在某个老款的机顶盒上却无法兼容,原来是硬件的解码能力不足。同样,关于音频传输的部分,它也揭示了从麦克风采集的声音信号,如何经过模数转换、数字信号处理,最终通过数字或模拟接口传输到扬声器播放的全过程。这种对“信息流”在硬件层面是如何被处理和传递的深度解析,让我对身边那些曾经被我视为“黑箱”的设备,有了更清晰的认识。它让我不再满足于“能用”就好的状态,而是开始思考“为什么能用”,以及“如何能用得更好”。

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这本《多媒体硬件使用》带给我的,是一种意想不到的“沉浸式”阅读体验。我原本以为它会是一本枯燥的技术手册,充斥着各种参数和规格,但实际读起来,它更像是在进行一场关于科技演进的历史回溯和未来展望。作者并没有简单罗列硬件型号,而是巧妙地将它们置于一个更宏大的背景之下。我读到了从最初的黑白显示器到如今的4K HDR屏幕,这中间跨越的技术鸿沟是如何被一点点填平的;也看到了从简单的录音磁带到如今高保真数字音频,声音的记录和传播经历了怎样的变革。尤其是关于图像采集技术的部分,它不仅讲了CCD和CMOS传感器的区别,还延伸到了像素的密度、色彩深度以及它们对最终成像质量的决定性影响。这让我开始重新审视自己手机和相机里的照片,原来那些细微的色彩差异和细节表现,都与硬件本身的特性息息相关。更让我印象深刻的是,书中还涉及了一些未来多媒体硬件的发展趋势,比如VR/AR设备对硬件性能提出的更高要求,以及人工智能在图像处理和内容生成中的应用。这让我感觉自己不仅仅是在学习现有的知识,更是在窥探科技的未来脉搏。它激起了我更深入的探索欲望,我开始主动去了解那些我之前只是听过但并不理解的缩写,比如HDMI的各个版本,USB的传输速度等等,这些知识点在这本书的引导下,变得生动而有趣,不再是冰冷的数字,而是连接技术进步的线索。

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《多媒体硬件使用》这本书,就像一个“万花筒”,让我看到了多媒体硬件世界的多彩与复杂。它并没有将重点放在某个单一的硬件类别上,而是以一种“全景式”的视角,勾勒出了整个多媒体硬件生态的图景。我读到了关于各种输出设备(显示器、投影仪、打印机)的技术原理,它们在色彩表现、分辨率和打印精度上的差异,以及这些差异如何影响着我们对信息的最终感知。同时,它也深入探讨了各种输入设备(摄像头、扫描仪、麦克风)的工作方式,它们如何将现实世界的信息转化为数字信号,以及这些原始数据的质量对后续处理的重要性。更让我感到惊奇的是,书中还涉及了一些“介质”层面的硬件,比如光盘驱动器、闪存读写设备,它们在数据存储和读取速度上的发展历程,以及这些介质对多媒体内容分发和保存的影响。这种“横向”的铺展和“纵向”的深入,让我对多媒体硬件的理解不再局限于某个点,而是形成了一个立体的、相互关联的网络。它让我意识到,每一个多媒体体验,都是由众多不同类型的硬件协同工作的结果。

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《多媒体硬件使用》这本书,简直就像一本“数字世界的建筑指南”。我之前总觉得,我们使用的各种多媒体设备,就像一个个独立的“黑盒子”,里面的运作机制我一无所知。但这本书却为我揭示了这些“盒子”是如何被“建造”出来的,以及它们之间是如何“连接”和“协作”的。它并没有直接教授具体的搭建步骤,而是从最基本的信号传输、数据处理和人机交互原理出发,去阐述各种多媒体硬件的设计理念和技术实现。我读到了关于总线接口(如PCIe)如何实现高速数据传输,关于芯片组如何协调CPU、内存和显卡之间的工作,以及关于用户界面(UI)和用户体验(UX)如何通过硬件设计得以实现。这让我明白,一个流畅的多媒体体验,不仅仅是某个强大硬件的功劳,更是整个硬件架构精巧设计和高效协同的结果。这本书让我看到了数字世界的“骨架”和“肌肉”,让我对那些我们日常使用的设备,有了更深刻的尊重和理解。它让我明白,每一个科技产品的背后,都凝聚着无数工程师的心血和智慧,而我,也正通过这本书,窥见了这幕后不为人知的精彩。

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