具体描述
作者简介
目录信息
回归绘画本体的当代水墨画 张江舟
蒋兆和艺术散论 毕建勋
创作与传统借鉴―在长风堂讲坛的演讲 陈佩秋
意向无极―浅谈中国画的透视 赵群
水墨视点
中国画教学调查 孙志钧 殷会利 许俊
中国画要立本―关于中国画系教学的一些思考 田黎明
关于美术学院建设的思考―关于中国特色美术教育谈话录 杨晓阳
“聚焦西部・宁夏行―中国画画家宁夏写生创作作品展览”在中国画研究院开幕 冬青
“回望―中国当代画家（山水篇）系列展览”在京举行 陈风新
中国画研究院高级研修班开学 邱雷
中国画研究院启动《当代中国画品》大型丛书编纂工程 魏广君
“彩墨青岛―当代名家画崂山作品展”在青岛举行 石峰
中国画研究院作品辑 （二） 詹庚西等
水墨人物
不同的角度 不同的看法―名家评述聂干因作品 邵大箴等
其实就是一种心情―致王明明 徐恒进
老屋已逝去了…… 王涛
安祥的艺术 华其敏
“守常”而知“达变”的缘由―艺术实践中对中国画发展的认知与理解 张森
骨子里的风景 王焕青
雄浑大地见真魂―读叶建新的水墨山水 范迪安
画外随笔 武艺
踽踽独行―读李晓明和他的水墨画 李延
水墨新作 霍春阳等
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书对“精神性”的强调，是我最受触动的部分之一。水墨画，尤其是中国文人画，不仅仅是技艺的展示，更重要的是一种精神的寄托，一种人格的体现。在《水墨研究（11）》中，我感受到了作者对于水墨艺术背后所蕴含的“精神气质”的探寻。它似乎在引导读者去理解，为什么艺术家会选择用某种特定的笔触，为什么会选择描绘某种特定的题材，这背后都与他们的生活态度、人生哲学息息相关。当我再次回看那些经典的水墨作品时，我不再仅仅关注笔墨技巧的精湛，而是开始去体会画面背后所传达的那种淡泊、宁静、或是豪放不羁的精神。这种对精神层面的挖掘，让水墨艺术变得更加生动和有温度。
评分最后，这本书整体上给我一种“意境深远”的感受。尽管我在此无法透露具体的文字内容，但我可以确信的是，《水墨研究（11）》并非一本教条式的教科书，而更像是一次与作者共同探索水墨艺术奥秘的旅程。它引导我从多个维度去理解水墨的“神韵”，去体悟水墨的“意境”。每一次翻阅，都仿佛是在与那些伟大的水墨大师进行跨越时空的对话。它没有给出标准答案，而是激发了我更多的思考和对水墨艺术更深层次的热爱。这种“予人以渔”的教育方式，是我作为一名读者所最欣赏的，它让我在每一次阅读中都能有所收获，并对水墨艺术的探索永不止步。
评分从“构图”这个角度来看，《水墨研究（11）》为我打开了新的视野。水墨画的构图，与西画的构图有着显著的区别，它更讲究“虚实相生”、“疏密有致”，以及中国哲学中“留白”的艺术。这本书并没有简单地列举几种构图的“套路”，而是深入探讨了水墨画构图的哲学根源。它让我明白，水墨画的构图，是为了更好地服务于“意境”的表达，是为了在有限的画面中创造出无限的想象空间。我开始重新审视那些看似简单甚至“留白”过多的作品，发现正是这些“留白”，让画面充满了呼吸感，让观者得以参与到画面的创作中，填补内心的想象。这种对构图的理解，不再是技术层面的堆砌，而是上升到了对空间、对意境、对观众心理的综合考量，非常令人耳目一新。
评分这本书对“意象”的阐释，让我对水墨画的象征意义有了更深的认识。中国水墨画，常常以梅兰竹菊、山水景致作为表现对象，这些题材并非仅仅是对自然景物的描摹，而是承载着丰富的文化内涵和象征意义。在我阅读《水墨研究（11）》的过程中，我感受到作者在试图引导读者去理解，艺术家是如何将个人的情感、品格，乃至对社会的观察，融入到这些“意象”的描绘之中。例如，一株孤傲的竹子，可能象征着不屈的精神；一池静谧的秋水，可能寄托着文人的闲适与超然。这种对意象背后深层含义的挖掘，让水墨画不仅仅是视觉艺术，更成为一种承载思想、传递精神的载体。
评分这本书让我重新审视了水墨的“笔法”与“墨法”。我们常常强调笔墨是中国画的灵魂，但究竟什么是好的笔法？什么是妙的墨法？《水墨研究（11）》在这一点上，给我带来了不少新的视角。它不仅仅停留在对历史经典作品中笔墨技巧的分析，更重要的是，它尝试去剖析这些技巧背后的逻辑和哲学。例如，如何在有限的笔触中展现无限的变化，如何通过墨色的浓淡干湿来塑造空间和质感，又如何让笔墨本身就具有生命力。我曾经觉得，某些大师的作品之所以能够流传千古，很大程度上是因为他们对笔墨的极致运用，但这本书让我明白，这是一种更深层次的理解。笔墨的运用，并非孤立的技术，而是与画家的心境、与表现对象紧密相连的。它让我意识到，每一个“点”，每一条“线”，甚至每一个“皴法”，都蕴含着艺术家当时的心绪和对自然的洞察，是一种“意”的物质化表达。
评分《水墨研究（11）》在“色彩”与“水墨”的关系上，提供了一种独特的解读。传统上，我们习惯于将水墨画视为“黑白分明”的艺术，但实际上，水墨本身就蕴含着丰富微妙的色彩变化。这本书让我看到，水墨的“色”并非局限于色彩颜料的运用，而是通过墨色的浓淡、干湿、枯润，以及纸张的吸墨特性，共同营造出一种“墨分五彩”的视觉效果。它引导我欣赏那些在看似单调的墨色中，却能呈现出丰富的层次和微妙的情感变化的作品。这种对“墨色”的深入挖掘，让我意识到，水墨艺术的魅力，恰恰在于它能够在有限的色彩范围内，达到无限的表现力。它挑战了我过去对色彩的狭隘理解，让我看到了水墨艺术在色彩运用上的独到之处和深刻内涵。
评分《水墨研究（11）》中，我体会到了作者对“时代精神”与水墨艺术融合的思考。水墨画作为一种民族艺术，其发展必然与时代变迁和社会思潮息息相关。这本书似乎在探讨，如何在当下这个多元化的时代，让水墨艺术依然保持其旺盛的生命力，并能够反映时代的精神风貌。它让我意识到，水墨艺术并非是博物馆里的陈列品，而是可以与当代社会对话，并从中汲取养分，焕发出新的时代气息。这种对水墨艺术在当代社会地位和发展方向的探讨，让我看到了水墨艺术面向未来的可能性，以及它在承载和传播时代精神方面的独特价值。
评分作为一名痴迷于中国传统水墨画多年的爱好者，我总是期待着那些能够深入挖掘水墨精髓、展现其独特魅力的著作。当《水墨研究（11）》出现在我的书架上时，我怀着一种既熟悉又充满期待的心情翻开了它。尽管我无法在此详述书中具体的章节内容，但我可以分享一下这本书给我的整体感受，以及它如何在一个更宏观的层面触动了我对水墨艺术的理解。首先，这本书在对水墨的“意”的探讨上，给了我许多启发。传统的水墨画，往往不仅仅是笔墨的堆砌，更重要的是背后所蕴含的艺术家对自然、对人生、对世界的感悟。这本书似乎在引导读者去思考，如何透过一笔一划，去捕捉那稍纵即逝的“意境”，如何让画面不仅仅是视觉上的呈现，更能传递出一种精神上的共鸣。它没有直接告诉你“该怎么画”，而是通过一系列的引导，让你自己去体悟那个“道”。这种方式，对于渴望深入理解水墨内涵的读者来说，是极其宝贵的。它挑战了我们习以为常的观赏模式，迫使我们放慢脚步，去感受那些不易察觉的韵味。
评分《水墨研究（11）》在“传统与创新”的辩证关系上，给了我许多思考。任何艺术形式，如果故步自封，都难免走向衰败。水墨艺术，作为一种古老的艺术形式，如何在传承经典的同时，又能融入时代的气息，展现出新的生命力，是每一个关注水墨发展的人都在思考的问题。这本书似乎在以一种温和而有力的姿态，引导读者去理解，真正的创新并非是颠覆性的否定，而是建立在深厚传统基础上的发展与演进。它让我看到，那些成功的当代水墨艺术家，是如何在保留水墨“骨子”的同时，又注入新的语言和观念，从而焕发出新的光彩。这是一种对艺术生命力的深刻洞察。
评分从“媒介特性”的角度来看，《水墨研究（11）》为我提供了一种全新的视角来理解水墨的独特性。水墨，与油画、水彩等媒介有着本质的区别。它的“晕染”特性，“洇渗”效果，以及纸张与墨的互动，都构成了其独特的艺术语言。这本书并没有简单地描述这些现象，而是深入分析了这些特性如何影响艺术家的创作，又如何塑造了水墨作品的视觉效果和审美体验。我开始更清晰地认识到，水墨画的魅力，恰恰在于这些不可控的“偶然性”，这些“飞白”、“积墨”的生成，都需要艺术家拥有高超的驾驭能力和对材料的深刻理解。它让我看到了水墨艺术背后，艺术家与材料之间的一种微妙而深刻的对话。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有