素描局部解析(手的画法)/基础绘画局部解析

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出版者:陕西人民美术出版社
作者:杨毅柳著
出品人:
页数:62
译者:
出版时间:2004-12-01
价格:15
装帧:平装
isbn号码:9787536818590
丛书系列:
图书标签:
  • 素描
  • 手部
  • 绘画
  • 基础
  • 局部解析
  • 绘画技巧
  • 艺术
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具体描述

本书具有以下几个特点:一、分类详细、条理清楚、方便学习;二、图例丰富、步骤清晰、文字精炼;三、循序渐进、由简入繁、注重规律;四、版式活泼、印刷精美。相信丛书定能成为广大考生的良师益友。

素描局部解析:手的画法 / 基础绘画局部解析 本书并非直接教授“手的画法”,而是从更广阔的素描基础理论出发,深入剖析构成“手”这个复杂对象的视觉元素与结构关系。通过对素描基础的系统性解读,读者将掌握解析和表现任何局部乃至整体形态的关键能力,其中自然也包括手的生动描绘。 本书旨在为你构建坚实的素描理论基石,让你理解“为什么”以及“如何”去观察、分析和表现。我们将从以下几个核心维度展开,为你揭示素描的内在逻辑: 一、 基础形体与空间穿梭: 几何形体作为万物之源: 任何复杂的物体,无论多么细腻,都可以被分解为最基本的几何形体——球体、立方体、圆柱体、圆锥体等。本书将详细讲解如何识别物体中隐藏的几何结构,并以此为起点进行概括和构建。我们将探讨如何通过简单的几何体组合来模拟手的基本轮廓和体积感,例如用球体表示指关节,用圆柱体表示指骨,用扁平的几何体模拟手掌的厚度和形状。 透视原理的灵活运用: 透视是塑造空间感和体积感的灵魂。本书将从一点透视、两点透视以及更复杂的透视法则入手,教会你如何在二维平面上创造出具有深度的三维空间。你将学习如何根据视点和消失点来准确描绘手的不同角度和姿态,例如,当手向前伸展时,手指会如何根据透视关系发生缩短和变形,手背的骨骼结构在不同角度下呈现出怎样的透视变化。 结构与体块的理解: 了解物体的内在结构是表现其外在形态的关键。我们将深入分析不同材质(如金属、布料、木材、石材)的表面肌理及其在光影下的表现差异。虽然本书不直接画手,但对各种材质肌理的理解,能帮助你在后续表现手部皮肤的质感、指甲的光泽、关节处的褶皱时,找到合适的笔触和表现方法。 二、 光影的舞蹈与明暗的叙事: 光影的本质: 光是塑造形体的魔法师。本书将系统讲解光源的性质(方向、强弱、冷暖)、受光面、背光面、明暗交界线、反光、投影等关键概念。你将理解光影如何赋予物体体积感、塑造立体感,以及如何通过光影的变化来营造不同的氛围和情绪。 明暗调子的建立与过渡: 从亮部到暗部,明暗的渐变是构成画面丰富层次的关键。我们将探讨不同明暗调子的运用,如何通过细腻的灰度变化来表现物体的光滑、粗糙、透明等不同质感。对于手部而言,了解光线如何穿过指尖,如何在关节处形成微妙的阴影,如何在手背形成饱满的光面,是表现其生命力的重要环节。 光影在局部细节的表现: 即使是简单的几何形体,在光影的作用下也能呈现出丰富的细节。本书将演示如何通过对光影的精确观察和描绘,来刻画物体的转折、凹凸、起伏,从而增强画面的真实感和表现力。例如,在描绘手部时,关节处的阴影,指甲边缘的光泽,手指上的细微纹理,都需要通过精准的光影处理来呈现。 三、 线条的生命与纹理的诉说: 线条的语言: 线条并非只是轮廓的界定,更是情绪的传达和节奏的表达。本书将探讨不同类型的线条(粗细、虚实、刚柔、流畅、断续)所能传达的不同意义,以及如何运用线条来塑造物体的轮廓、体积、质感和动感。 肌理的模拟与表现: 不同的表面肌理会产生不同的视觉效果。本书将教你如何通过观察和分析,运用不同的笔触、工具和技法,来模拟各种材质的表面纹理,如皮肤的细腻、指甲的光滑、关节的粗糙。通过对肌理表现的深入理解,你将能够更自信地处理手部皮肤的细节,例如指纹的纹理,指关节的皮肤褶皱。 细节的刻画与整体的呼应: 局部细节的刻画需要与整体的结构和明暗相协调。本书强调在刻画局部细节时,要时刻关注其在整体中的作用,避免孤立和过度描绘。对于手部而言,指甲的形状、指纹的走向、关节处的皮肤纹理,这些细节的生动刻画,都应服务于手部整体的姿态和力量感的表达。 四、 结构分析与造型的本质: 解剖学的初步认知: 虽然本书不直接深入人体解剖,但会对造型中至关重要的结构性理解进行探讨。我们将从基本的骨骼和肌肉走向出发,理解物体形态的内在支撑和运动规律。这对于理解手部骨骼的连接、肌肉的走向如何影响其表面的形状和动态至关重要,即使是不画手,掌握这种分析方法也能帮助你理解任何“有骨有肉”的物体。 造型规律的归纳与总结: 通过对大量经典素描作品的分析,我们将归纳总结出不同题材、不同风格的造型规律。这有助于你建立自己的造型判断能力,理解如何通过对形的把握,来赋予物体生命和个性。 从局部到整体的逻辑推演: 本书强调的是一种思维方式——从基础的几何形体出发,通过透视、光影、结构等元素的叠加和演变,最终构建出完整而生动的物体。这种逻辑推演能力,将使你在面对任何造型任务时,都能有条不紊地进行分析和表现。 通过本书的学习,你将不仅仅掌握“画手”这项具体技能,更重要的是,你将拥有一套分析和解决任何素描造型问题的通用方法论。你将学会如何“看”,如何“想”,从而将观察到的世界以更具表现力的方式呈现在纸上。这套基础解析能力,将是你未来在绘画道路上不断探索和进步的坚实基石。

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读后感

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用户评价

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坦白说,我之前画手时总感觉抓不住“魂”,画出来的手总是僵硬、呆板。这本书彻底改变了我的看法。它强调的“动态感”和“情绪表达”是关键。我非常喜欢书中关于“手部姿态的情感解读”那几个章节,作者通过分析不同姿态的手,比如放松的手、紧张的手、疲惫的手、渴望的手,是如何通过微妙的骨骼、肌肉和皮肤的张弛来传递情感的。这让我意识到,画手不仅仅是画它的形状,更是画它的“性格”和“故事”。书中提供了大量的速写练习,从简单的几何形概括到复杂的细节刻画,循序渐进,让我能够不断地在实践中巩固所学。我尤其喜欢书中关于“不同材质的皮肤质感”的描绘,比如光滑的皮肤、粗糙的皮肤、有汗珠的皮肤,作者都给出了非常具体的表现方法,让我能够更好地去模拟不同触感的皮肤。这本书的语言风格也非常亲切,没有太多生硬的术语,而是像一位经验丰富的老师在耐心地指导你,让你在学习的过程中充满乐趣,而不是压力。

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我之前对绘画的了解,更多是停留在“形似”层面,但这本书让我意识到了“神似”的重要性。它不仅仅教你如何准确地描绘手部的结构和比例,更重要的是,它引导你去理解手部所蕴含的情感和生命力。我特别喜欢书中关于“手部动态的韵律感”的讲解,作者通过分析手指的伸展、弯曲、交错等动态,以及它们之间的节奏和呼应,来描绘出手部独特的韵律感。这让我在画手时,不再是冷冰冰的解剖图,而是充满了生命力的姿态。而且,书中还提供了一些关于“如何通过手部来塑造人物性格”的案例分析,让我能够更加深入地理解“手”在人物塑造中的重要作用。这本书的价值,在于它不仅提升了我的绘画技巧,更重要的是,它让我对“绘画”这件事情有了更深的理解和感悟。

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我之前买过不少关于绘画的教程,但很多都流于表面,讲授一些简单的技法,却缺乏深入的理解。这本《素描局部解析(手的画法)/基础绘画局部解析》完全不同。它带给我的是一种“由内而外”的学习体验。作者在讲解手部肌肉时,不是简单地告诉你肌肉的名字,而是详细地解释了这些肌肉是如何协同工作的,以及它们在不同的动作中扮演的角色。例如,在表现握拳这个动作时,作者就详细分析了哪些肌肉是收缩的,哪些是舒张的,以及这些肌肉的动态如何影响手部表面的形态。我非常欣赏书中对于“手部骨骼与皮肤的联系”的分析,作者通过精细的解剖图,展示了皮肤是如何包裹着骨骼和肌肉,以及在骨骼和肌肉的运动时,皮肤会发生怎样的拉伸、褶皱和变形。这种深入的理解,让我能够画出更有“骨感”和“力量感”的手。而且,书中还提供了一些非常具有启发性的“创意手部画法”,比如将手部抽象化、符号化,这让我看到了绘画的无限可能性。

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拿到这本书的时候,我就被它的内容深度所吸引。它不仅仅是教你如何画手,更是引导你去“理解”手。书中对不同年龄、性别、职业的手部特征进行了深入的剖析。比如,老年人的手,由于皮肤松弛、关节增生,会呈现出怎样的纹理和形态;年轻人的手,皮肤紧致、骨骼清晰,又会有何不同;而像音乐家、体力劳动者等,由于长期使用和习惯,他们的手部又会带有怎样的特殊痕迹。作者通过大量的实例,展示了这些差异如何影响手的整体造型和质感,这对于我这种想要画出更有生命力的人物形象的绘画者来说,简直是如获至宝。我特别喜欢书中关于“手部光影”的处理那一部分,作者详细讲解了不同光源下,手部阴影的走向和明暗交界线的捕捉,以及如何通过光影来塑造手部的体积感和立体感。这部分内容真的是干货满满,让我对光影的理解上升到了一个新的层次。此外,书中还提供了很多关于不同材质的“手”,比如陶瓷手、金属手等,虽然不是真正的手部绘画,但其对形态和质感的分析,也为我提供了很多灵感。这本书的价值,远远超过了我对一本“画手”教程的预期。

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这本书的装帧设计我一眼就喜欢上了,封面采用的是一种沉静的蓝灰色调,搭配上简洁大气的烫金字体,低调却又不失质感。书页的纸张选择也非常用心,不是那种泛黄的旧书纸,也不是那种过于光滑反光的纸,而是带有一点点磨砂感的特种纸,拿在手里有种温润的手感,翻阅起来也十分舒适,不会有廉价感。我尤其欣赏它内页的排版,每一个章节的划分都清晰明了,文字与插图的比例搭配得恰到好处,既保证了知识的密度,又不会让人感到视觉疲劳。作者在讲解手部结构时,引入了大量不同角度、不同动态的手部照片和素描,这些素材都经过了精心的挑选和整理,每一张都非常有代表性,能够清晰地展示手部骨骼、肌肉的走向以及皮肤褶皱的细节。而且,书中对于解剖学知识的运用也恰到好处,不会过于晦涩难懂,而是以一种非常直观易懂的方式来解释,让即使是对解剖学不熟悉的初学者也能轻松理解。我特别喜欢书中关于手部不同情绪的表达那一部分,通过对手部姿态的细致分析,竟然能解读出如此丰富的情感内涵,这对于我之后的人物速写非常有启发。从这本书的整体呈现来看,它绝不仅仅是一本讲解绘画技巧的书,更像是一份艺术品,充满着创作者的匠心与诚意,让人在学习绘画的同时,也能感受到艺术的魅力。

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这本书最大的优点在于它对于“真实感”的追求。作者在描绘手部时,非常注重对细节的真实还原。从皮肤的毛孔、汗毛,到指关节处的细微纹理,再到不同光线下皮肤的通透感和光泽感,都进行了非常细致的刻画。我尤其喜欢书中关于“手部皮肤的质感表现”那一部分,作者提供了多种方法来表现不同年龄、性别、肤质的皮肤,比如如何通过笔触的轻重、颜色的深浅以及明暗关系的对比来模拟出皮肤的细腻、粗糙、光滑或是有弹性的感觉。这部分内容对于我提升画面质感非常有帮助。此外,书中还提供了很多关于“不同文化背景下的手部特征”的参考,这让我能够更加全面地理解“手”的多样性,并在绘画中融入更多的人文关怀。总而言之,这本书是一本集科学性、艺术性和实用性于一体的优秀绘画教程,对于任何想要提高手部绘画水平的读者来说,都非常有价值。

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这本书的作者绝对是一位深谙绘画之道的行家。他对于“细节”的把握,可以说到了极致。在讲解手部指甲的绘制时,他不仅教你如何画出指甲的形状,更重要的是,他还讲解了指甲的厚度、光泽、以及如何通过指甲的细微变化来体现人物的年龄和生活习惯。对于指关节处的皮肤褶皱,书中也进行了非常细致的分析,包括不同屈伸程度下,褶皱的深浅、形状以及它们对整体轮廓的影响。我非常喜欢书中关于“手部关节的透视变化”那一章,作者通过大量的透视线和辅助线,清晰地展示了当手部以不同角度进行旋转和倾斜时,关节的透视是如何变化的,以及如何避免画出“扭曲”的手。这部分内容对我解决手部绘画中的透视难题起到了决定性的作用。而且,书中还附赠了一些非常实用的参考图,这些图不仅是漂亮的画作,更是包含了作者对绘画过程的思考和标注,让我能够从中学习到更多的绘画思路。这本书的实用性,真的超出了我的想象。

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这本书的编排设计真的很贴心。它不是一味地灌输知识,而是通过大量的案例和对比,引导读者去思考和发现。我特别喜欢书中关于“对比练习”的部分,作者会给出同一只手在不同光线、不同角度下的画法,让读者自己去分析其中的差异和联系,从而加深对光影和透视的理解。这种互动式的学习方式,让我感觉自己不仅仅是在被动接受信息,而是在主动地参与学习过程。而且,书中还提供了很多关于“不同风格手部绘画”的赏析,从古典大师到现代插画师,让我看到了“手”在不同绘画风格中的魅力。这对于我拓展自己的绘画思路,尝试不同的表现手法非常有启发。这本书的作者显然不是那种只会照本宣科的老师,而是一位真正热爱绘画,并乐于分享自己心得的艺术家。

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这本书让我印象最深刻的是它对于“细节与整体”关系的深刻阐释。很多时候,我们画不好手,是因为过于纠结于某个细节,而忽略了整体的协调性。这本书就非常强调这一点,它会告诉你,即使是再小的细节,也要服务于整体的造型和情绪表达。我尤其喜欢书中关于“手部结构的整体概括”那一部分,作者会教你如何用最简单的几何形来概括出手部的基本形态,然后再在这个基础上添加细节。这种“先整体后局部”的学习方法,让我能够快速地抓住手部的神态,再也不用担心画到一半发现手部结构不对劲。而且,书中还提供了很多关于“不同情绪下手的姿态变化”的分析,比如如何通过手指的弯曲角度、手掌的松紧程度来表现不同的情感,这对于我创作人物角色非常有帮助。这本书教会我的,不仅仅是绘画技巧,更是一种观察和思考的方式。

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这本《素描局部解析(手的画法)/基础绘画局部解析》在结构安排上给了我很大的惊喜。它并没有直接跳到绘制技巧,而是从手部最基础的解剖学结构入手,这一点我非常赞同。作者非常细致地讲解了手部骨骼的分布,包括腕骨、掌骨以及指骨的排列,并且通过清晰的图示,标明了每个骨骼的名称和相互关系。接着,又进一步讲解了肌肉的附着点和走向,这些内容对于理解手部为何会呈现出不同的形态至关重要。我尤其欣赏书中关于“关节的转动”那一章,作者运用了大量的动态图,展示了手指弯曲、伸展、握拳等不同动作时,关节是如何活动的,以及这些活动对手部整体形态的影响。这种循序渐进的学习方式,让我能够由内而外地理解手部,而不是仅仅停留在表面的模仿。此外,书中还穿插了许多不同风格的艺术家对“手”的描绘,从古典写实到现代表现主义,这让我看到了“手”在不同艺术语境下的可能性,拓宽了我的视野。对于一些复杂的角度,比如仰视或者俯视的手部,书中也提供了非常详细的绘制步骤和注意事项,让我不再惧怕这些“刁钻”的角度。可以说,这本书为我构建了一个扎实的手部绘画基础,让我在以后的绘画创作中,能够更加自信地描绘出形神兼备的手。

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