具体描述
《全国广播电视中专通用教材:服装设计基础》是中央广播电视大学出版社、电大系统广播电视中等专业学校组织编写的服装专业教材。根据电大系统广播电视中专教材建设的要求，多媒体远距离开放教学的特点，本着培养学生掌握基础知识、基本理论和基本技能的原则编写。教材内容注重使学生理解设计的意义、任务、工作程序、艺术规律等基本概念和基础知识，配合动手能力，加强设计练习，提高学生的创新意识，达到初步具备独立设计服装能力的目标。主要包括：设计程序、服装的形式美、构思、服装的款式与造型、服装的结构、材料、色彩、流行与创新等九章内容，书后附有设计习题。
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用户评价
这本书的另一大亮点在于它对服装廓形和结构的深入剖析。在我看来，廓形是服装的骨架，而结构则是支撑起这副骨架的血肉。这本书非常细致地讲解了各种基础廓形，比如A字形、X字形、H字形等等，并分析了它们各自的特点以及适合的身材类型。这对于我这样一个对人体比例和服装版型了解不深的新手来说，简直是福音。我一直以为廓形只是简单地形状上的不同，但这本书让我明白，廓形的选择与人体工学、视觉效果甚至穿着者的心理状态都有着密切的联系。 书中还着重讲解了服装的结构组成，包括领型、袖型、裙型、裤型等，并且详细解释了这些结构的不同变化所带来的视觉差异。例如，一个简单的圆领，通过不同的领口深度和宽度，就可以呈现出截然不同的风格。而袖子，从基础的插肩袖、落肩袖，到更有设计感的泡泡袖、蝙蝠袖，每一种都有其独特的魅力和适用场合。更让我惊叹的是，书中还涉及了一些基础的服装制版知识，虽然只是初步的介绍，但足以让我对服装的立体造型有一个初步的认识。它让我了解到，一件看似简单的衣服，背后蕴含着多少精巧的设计和严谨的工艺。
评分这本书在讲解基础概念时，也做得非常到位。比如，它花了相当大的篇幅来解释色彩理论在服装设计中的应用。这对我来说非常重要，因为我一直觉得色彩是服装的灵魂，能够直接影响穿着者的情绪和给人的第一印象。书中不仅列举了冷暖色调、对比色、互补色等基本概念，还深入探讨了不同颜色所代表的象征意义和心理效应。例如，红色往往代表热情和活力，蓝色则传递着宁静和专业，而绿色则与自然和生命力联系在一起。更令我惊喜的是，书中还结合了不同肤色、发色的人群，提供了配色建议，这对于我这种皮肤偏黄的亚洲人来说，简直是雪中送炭。它让我明白，色彩的选择并非随心所欲，而是需要考虑多方面的因素，才能达到最佳的视觉效果。 我尤其欣赏的是，书中并没有止步于理论讲解，而是通过大量的实例分析，将抽象的色彩理论具象化。它展示了许多不同风格的服装搭配，并详细分析了这些搭配中色彩运用的巧妙之处。比如，一件米白色的上衣搭配一条卡其色的裤子，再加上一条海军蓝的丝巾，看似简单的组合，却因为色彩的协调和呼应，显得格外有品味。书中还提到了“色彩情绪板”的概念，鼓励读者通过收集不同颜色、材质的图片来构建自己的设计灵感，这是一种非常直观且有效的学习方式。通过这些生动的案例，我不仅学会了如何运用色彩，更学会了如何通过色彩来表达情感和传递信息。
评分在材料学方面，《服装设计基础》也展现了其专业性和前瞻性。在阅读这本书之前，我一直以为服装的材质就是棉、麻、丝、毛这几种，但这本书却打开了我的新世界。它详细介绍了各种天然纤维和化学纤维的特性，比如它们的强度、吸湿性、保暖性、垂坠感等等，并且分析了它们在服装设计中的具体应用。我尤其对书中关于新型功能性面料的介绍印象深刻，比如防水透气的Gore-Tex，能够抗菌除臭的银离子面料，以及具有记忆功能的形状记忆合金织物。这些新材料的出现，不仅为服装设计带来了无限可能，也极大地提升了服装的实用性和舒适度。 书中的材料分析不仅仅停留在理论层面，它还结合了大量的实际案例，展示了不同面料在实际服装中的效果。比如，一件丝绸晚礼服的光泽感和垂坠感，一件羊毛大衣的厚实和保暖性，一件亚麻衬衫的透气和舒适感，这些都通过精美的图片和详细的描述，让我身临其境地感受到了不同面料的魅力。此外，书中还讨论了面料的纹理、印花以及后整理技术对服装整体风格的影响，这让我明白，选择合适的面料，就像是为服装找到了最合适的“皮肤”。
评分这本《服装设计基础》简直像是我服装设计之路上的启明星，虽然我才刚翻开几页，但它带来的启发已经让我迫不及待地想要动手实践。首先，它在开篇就非常巧妙地引入了服装设计的历史沿革，从古老的部落服饰到现代的时尚潮流，娓娓道来，让我感受到了服装作为一种文化载体和艺术表达方式的深厚底蕴。我一直觉得服装不仅仅是遮体蔽寒的工具，它更承载着时代的精神、民族的特色以及个体的审美追求。这本书就非常注重这一点，它没有一味地讲解技巧，而是先让我理解了服装的“为什么”和“是什么”，这为后续的学习打下了坚实的基础。 我特别喜欢书中对不同时代服装风格的分析，比如中世纪的繁复华丽，文艺复兴时期的优雅对称，以及20世纪初的自由解放。每一个时代的风格都不仅仅是剪裁和廓形的改变，更反映了当时的社会价值观、经济发展水平和科技进步。例如，书中提到洛可可时期那种精细的刺绣、蕾丝和层叠的裙摆，不仅仅是为了美观，也体现了那个时代贵族阶级的闲暇和财富。而工业革命之后，机械化生产的普及，以及后来的功能主义思潮，又催生了更加简洁、实用的服装设计。通过这些案例，我不仅能了解到服装的演变，更能从中学习到如何从历史中汲取灵感，理解不同设计元素背后的文化意义。
评分总而言之，《服装设计基础》这本书是一本非常全面且深入的服装设计入门读物。它不仅仅是教授技巧，更是引导读者去理解服装的文化内涵、设计原理和工艺流程。通过这本书的学习，我不仅对服装设计有了更清晰的认识，更激发了我对这个行业的浓厚兴趣。虽然我才刚刚开始接触服装设计，但这本书为我提供了坚实的理论基础和实践指导，让我对未来的学习充满信心。我迫不及待地想要将书中所学到的知识运用到实践中，去创造属于自己的服装作品。这本书，无疑是我服装设计之路上一份宝贵的财富。
评分这本书对于服装工艺的介绍，也让我受益匪浅。我一直对缝纫和制作过程感到好奇，但又觉得有些神秘。这本书非常细致地讲解了各种基础的缝纫技巧，比如各种针法的应用，缝合方式的选择，以及一些基本的服装成型工艺。我特别喜欢它对纽扣、拉链、滚边等服装辅料的应用和安装方法的讲解，这些看似微小的细节，却能决定一件服装的整体品质。 书中还涉及了一些关于服装的整理和熨烫的技巧，这让我明白，即使设计再好，如果工艺不精，也无法展现出最佳的效果。它让我开始注重服装的每一个细节，从面料的选择到缝制的线条，从辅料的搭配到最后的熨烫，每一个环节都力求完美。通过这些工艺知识的学习，我不仅能更好地理解服装的制作过程，更能为我未来的实践打下坚实的基础。
评分这本书在讲解人体比例和服装合体性方面，着实让我眼前一亮。作为一个对人体解剖学不太了解的初学者，我常常为如何让服装在人体上呈现出最佳效果而感到困惑。这本书非常细致地讲解了人体各部分的测量方法，以及不同身材比例的特点。它让我明白，服装的设计不仅仅是二维平面的创作，更是三维立体的应用，必须充分考虑人体自身的形态和运动需求。 书中还提供了一些关于如何根据不同身材特点来选择和设计服装的建议，比如如何通过廓形、线条和色彩来修饰身形，如何提高视觉上的平衡感。我尤其对它关于“黄金分割”在服装设计中的应用的讲解印象深刻，它让我认识到，一些看似简单的设计原则，背后却蕴含着深刻的数学和美学原理。通过这些知识，我开始更加理性地看待服装的合体性，不仅仅追求表面的美观，更关注其内在的舒适度和功能性。
评分《服装设计基础》在图案设计与装饰技法方面，也给我带来了不少启发。我一直觉得服装的图案和装饰是赋予其个性和生命力的重要元素。这本书详细介绍了各种常见的图案设计类型，比如几何图案、印花图案、提花图案等等，并且分析了它们在不同服装风格中的应用。我特别喜欢它对提花和印花工艺的介绍，它让我了解到，一件精美的提花面料，是如何通过复杂的织造工艺来实现的，而一件具有艺术感的印花图案，又是如何通过精心的设计和印制过程呈现出来的。 书中还重点介绍了各种服装的装饰技法，比如刺绣、珠绣、钉珠、亮片、贴布绣等等，并且详细讲解了它们的制作过程和效果。我之前一直觉得这些装饰技法只是简单的点缀，但通过这本书，我才了解到，它们其实是服装设计中不可或缺的一部分，能够极大地提升服装的价值感和艺术感。它鼓励我尝试不同的装饰手法，去为服装增添更多细节和亮点。
评分这本书在讲解服装风格和趋势时，让我看到了其洞察力。我一直对时尚潮流的变化感到好奇，但往往很难抓住其中的关键。这本书以一种非常系统的方式，将不同时期的服装风格进行梳理，并且分析了这些风格形成的原因以及它们对后世的影响。我特别喜欢它对20世纪以来各种重要时尚运动的介绍，比如迪奥的“新风貌”，圣罗兰的“吸烟装”，以及朋克、嬉皮士等亚文化对时尚的冲击。 书中还对当代服装设计的趋势进行了预测和分析，例如可持续时尚、性别流动性、科技与时尚的融合等。这让我意识到，服装设计并不仅仅是关于美观，更与社会、文化、科技的发展紧密相连。它鼓励我跳出舒适区，去思考服装在未来可能扮演的角色，以及如何通过设计来回应社会的变化。通过这些分析，我不仅能更好地理解当下的时尚，更能从中汲取灵感，思考自己未来的设计方向。
评分在我翻阅《服装设计基础》的过程中，我发现它在教授设计流程方面也颇有心得。从最初的灵感收集，到概念构思、草图绘制，再到样衣制作和最终的展示，每一个环节都描绘得条理清晰。我一直觉得服装设计是一个充满创意但又需要严谨执行的过程，而这本书恰恰在这两者之间找到了完美的平衡点。它并没有简单地告诉你“怎么做”，而是告诉你“为什么这么做”，以及在每个步骤中需要注意的关键点。 书中提供了许多实用的技巧和建议，比如如何有效地进行市场调研，如何通过情绪板来凝聚设计灵感，如何绘制具有表现力的设计草图，以及如何进行有效的沟通和演示。我特别欣赏它在“灵感收集”这一环节的讲解，它鼓励我们从生活中、艺术中、自然中甚至科技中去寻找灵感，并且提供了一些具体的收集方法，比如建立“灵感库”、“视觉笔记”等。这让我明白，灵感并非凭空而来，而是需要主动去发现和积累。
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