CorelDRAW创意设计实例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海科技文献出版社

作者:许懋琦

出品人:

页数:212

译者:

出版时间:2003-9

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787543921917

丛书系列:

图书标签:

• 创意设计
• CorelDRAW
• 矢量图形
• 设计实例
• 创意设计
• 平面设计
• 图形设计
• 软件教程
• 设计技巧
• 插画
• 排版

视觉叙事的艺术：Photoshop 数码图像处理精进指南 本书聚焦于 Adobe Photoshop 领域，旨在为广大平面设计师、摄影师、数字艺术家以及所有对图像编辑和创意视觉表达有浓厚兴趣的读者，提供一套全面、深入且极具实操性的学习资源。 我们深知，在当今信息爆炸的时代，图像已成为最直接、最强大的沟通媒介。一本优秀的图像处理指南，不应仅仅是软件功能的堆砌，而应是引导读者掌握一门“视觉叙事”艺术的钥匙。 一、深度解析工作流程与效率构建 本书的开篇部分，将彻底革新读者对 Photoshop 工作流程的认知。我们不会停留在基础的“打开”和“保存”层面，而是着力于构建高效、可重复的专业级工作流程。内容涵盖： 色彩管理与色彩空间： 深入讲解 ICC 配置文件、色彩空间转换（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）在不同媒介（印刷、网络、高清显示）中的精确应用，确保色彩的真实性和一致性。 非破坏性编辑的哲学与实践： 详细阐述图层蒙版、调整图层、智能对象和“存储为 Web 所用格式”的优化设置，确保原始素材的完整性，并实现快速迭代修改。 性能优化与系统配置： 针对中大型项目，提供 Photoshop 内存分配、暂存盘设置、GPU 性能调节等专业级优化建议，最大化软件运行效率。 二、高阶选区与精细合成技术 图像合成是 Photoshop 的核心能力之一。本书将选区工具的使用提升到哲学层面，强调“精确控制”而非“粗略勾勒”： 通道抠图的终极奥义： 详细剖析红、绿、蓝三原色通道在处理复杂边缘（如毛发、半透明物体、光晕）时的差异化应用策略，从基础的“通道混合器”到复杂的“分离颜色”技术。 路径与矢量蒙版的融合应用： 探讨如何利用贝塞尔曲线创建精确的硬边选区，并结合图层蒙版进行动态调整，实现摄影级精确裁切和叠加。 3D 空间的模拟与合成： 介绍如何利用“透视扭曲”、“球面化”等工具，将不同视角的素材无缝融合进三维场景中，构建逼真的视觉错觉。 三、光影重塑与自然色彩的回归 摄影后期处理是本书的重点板块，我们致力于帮助读者从“矫正”阶段迈入“创造”阶段： 曝光的重建与动态范围的扩展： 不仅仅是曲线和色阶的拉伸，更侧重于使用高动态范围（HDR）合成技术、双曲线曝光技术等，重建高光和阴影细节，还原人眼所见的层次感。 专业级磨皮与皮肤质感保留： 区别于市面上常见的“磨皮滤镜”，本书专注于频率分离技术（Frequency Separation）的深度应用，精确分离纹理与色彩信息，实现“保留皮肤纹理的细腻光滑”。 色彩分级（Color Grading）的电影化语言： 深入解析色彩的情感表达力。通过 HSL 调整、分离色调、Camera Raw 滤镜的高级曲线，以及 LUT（查找表）的自建与应用，掌握冷暖对比、对比度曲线在不同题材（如人像、风光、商业广告）中的运用规律。 四、文本与图形设计的融合创新 对于需要结合文字与图像的设计师，本书提供了突破性的思路： 图层样式的高级定制： 讲解如何利用多重图层样式叠加，创建出具有物理质感的金属、玻璃、霓虹灯效果，而非简单套用预设。 非线性排版与动态文字效果： 探讨利用“路径文字”、“文本变形”以及“位移贴图”技术，使文字元素融入到复杂的背景图像中，形成视觉冲击力。 笔刷的二次开发与应用： 引导读者从零开始创建自定义散点笔刷、纹理笔刷和特效笔刷，将 Photoshop 转化为一个无限延展的绘画工具。 五、面向未来的数字绘画与概念艺术 对于概念艺术家和插画师，我们将 Photoshop 作为强有力的数字画布： 纹理的创造与应用： 如何利用扫描的物理纹理、照片素材，通过“叠加模式”和“置换贴图”，赋予数字绘画作品以真实的触感。 环境光的模拟与氛围营造： 讲解环境光遮蔽（Ambient Occlusion）和全局照明（Global Illumination）的基本原理，并通过涂抹、添加光晕图层，精确模拟真实世界中的光线散射效果。 设计资产的打包与输出： 介绍如何将完成的作品转化为可供其他软件（如 3D 软件）调用的贴图或参考图，完成跨平台的工作衔接。 本书的特色在于其极强的实战导向性。每一项复杂技术都配有清晰的步骤图解和配套素材解析，确保读者不仅知其然，更能深入理解其背后的设计原理和技术逻辑，最终将软件工具转化为实现个人创意愿景的强大引擎。 我们相信，掌握了这些进阶技巧，你将能自信地驾驭任何复杂的视觉挑战。

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从来没有听说过这本书，一直到了上了这个老师的课之后，强行叫我们买的。没有什么特别的地方，只是如果没有老师，在家里照样可以按图索骥完成书上的实例，至于创意就不怎么样了！

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从来没有听说过这本书，一直到了上了这个老师的课之后，强行叫我们买的。没有什么特别的地方，只是如果没有老师，在家里照样可以按图索骥完成书上的实例，至于创意就不怎么样了！

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从来没有听说过这本书，一直到了上了这个老师的课之后，强行叫我们买的。没有什么特别的地方，只是如果没有老师，在家里照样可以按图索骥完成书上的实例，至于创意就不怎么样了！

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这本书的装帧和排版本身就是一种视觉享受，这或许是设计类书籍独有的优势。内页采用了高质量的纸张，色彩还原度极高，即便是书中那些极其细微的色彩过渡和纹理细节，都能清晰地呈现在眼前。我必须强调，阅读这本书的过程，本身就是一次视觉美学的熏陶。它不仅仅是操作指南，更是一本关于“视觉语言构建”的教科书。我过去在处理复杂排版时，常常为信息层级和视觉焦点之间的平衡感到困扰。然而，书中有一章节专门深入探讨了版式设计中的“呼吸感”与“引导线”的运用，通过多个不同复杂度的页面实例对比，直观地展示了如何通过留白和对齐来提升信息传达的效率。这种注重“设计感”的讲解方式，远比单纯的工具介绍要高明得多。此外，对于字体在矢量环境下的操作优化，也给出了很多独家技巧，比如如何无损地将文本转为曲线并保持节点数量的精简，这对注重文件大小和可编辑性的专业人士来说，是极其宝贵的信息。这本书的每一页都充满了设计者的用心。

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我希望那些对创意设计有追求，但又苦于找不到系统性学习路径的朋友们能够接触到《CorelDRAW创意设计实例》。这本书给我最大的感受是“全面性”和“前瞻性”。它没有偏废任何一个重要的设计领域，从基础的图形绘制到高阶的特效渲染，都给出了恰到好处的篇幅和深度。例如，书中关于3D效果模拟的那部分内容，并没有依赖CorelDRAW内置的简单三维工具，而是巧妙地结合了透视网格和渐变填充，创造出具有空间感的视觉错觉，这种处理方式非常巧妙且实用，比直接使用笨重的三维模块效率高得多。另一个让我印象深刻的点是，书中在讲解每一个案例时，都会附带一个“设计思路解析”，这个部分是真正的灵魂所在。它不仅告诉我们“怎么做”，更深入地解释了“为什么这样做”，探讨了目标受众的心理反应和设计意图。这种教学方法，是将技术技能与设计思维完美结合的典范。总而言之，这是一本真正能帮助读者从“操作模仿者”蜕变为“创意执行者”的优质读物，物超所值。

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老实说，我刚拿到这本《CoreלDRAW创意设计实例》的时候，心里其实是抱着将信将疑的态度。市面上的设计教程汗牛充栋，很多都是华而不实的“花架子”，看着封面精美，内容却空洞无物，要么就是把官方帮助文档稍微美化一下就拿来当卖点。然而，这本书完全颠覆了我的印象。它最吸引我的地方在于其案例的“实战性”和“落地性”。这不是那种只停留在理论层面讨论“什么是好的设计”的空谈，而是直接告诉你“如何用CorelDRAW做出能用的、拿得出手的作品”。我所在的行业需要大量制作宣传册和活动海报，过去常常为了一个复杂的渐变效果或精准的对齐而耗费大量时间搜索论坛和视频教程。这本书却把这些高频需求点集中起来，系统地展示了最高效的解决方案。特别是关于矢量插画部分的讲解，它没有使用复杂的数学公式来解释曲线原理，而是用非常形象的比喻和直观的操作演示，让我迅速掌握了钢笔工具的精髓。我甚至发现，自己过去认为很难处理的透明度和图层混合模式问题，在这本书里也有专门的章节进行深入的剖析，这对于提升我作品的视觉层次感帮助太大了。这本书更像是一个经验丰富的前辈，在你遇到瓶颈时，及时递给你一把精准的瑞士军刀。

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对于一个资深的设计师而言，想要找到一本能够带来新启发、而非简单复习基础操作的工具书是相当困难的。我通常不会去碰基础教程，但《CorelDRAW创意设计实例》意外地在我阅读体验中留下了深刻的印记。这本书的价值不在于教你“会用”CorelDRAW，而在于教你“如何用CorelDRAW去思考和创新”。它的案例选择非常贴近当前的市场趋势，涵盖了从扁平化设计到拟物化回归的各种风格演变，这让我能够跟上行业脉搏。我特别关注了其中关于“品牌视觉识别系统（VI）基础元素延展”那一章。作者并没有简单罗列VI手册的要素，而是展示了如何利用CorelDRAW的符号库和样式管理器，实现设计资产的标准化管理和快速调用，这极大地提高了我的工作效率。更值得称赞的是，书中对于色彩理论在数字媒介和印刷媒介中的转换差异处理得非常专业和严谨，提供了实用的色彩管理流程建议，避免了成品交付时出现色彩偏差的尴尬局面。它提供了一种“举一反三”的思维框架，让我能够把学到的技巧灵活地迁移到我正在进行的项目中，而不是被案例本身所局限。

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这本《CorelDRAW创意设计实例》简直是为我这种刚入门的设计小白量身定制的宝典！我以前对CorelDRAW这个软件总感觉无从下手，打开界面就头大，各种工具和面板眼花缭乱，根本不知道从何学起。但是这本书的编排逻辑非常清晰，它不是那种枯燥的软件功能介绍手册，而是从“我想做一个什么样的东西”入手，手把手教你如何一步步实现。比如，书中关于名片设计的章节，从版式构图到色彩搭配，再到后期的印刷准备，每一个环节都讲解得极其细致。我尤其欣赏它对不同设计风格的案例剖析，比如现代简约风和古典华丽风，作者都提供了详细的步骤图和参数设置，让我明白同样是几个基础工具，组合起来就能创造出天壤之别的视觉效果。更让我惊喜的是，它还涵盖了一些进阶技巧，比如路径的精确编辑和复杂图形的合并拆分，这些在其他入门书籍里往往是一笔带过的内容，在这里却讲解得深入浅出。读完前面几章，我感觉自己对CorelDRAW的掌控力有了质的飞跃，不再是机械地模仿，而是开始尝试理解设计背后的逻辑和美学原理，真正体会到了创意是如何被“绘制”出来的。它让我对设计这件事燃起了极大的热情，每天都忍不住想打开软件试试书里的新招数。

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