扫描与透析

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出版者:人民美术出版社
作者:[美] 王受之
出品人:
页数:133
译者:
出版时间:2001-10-01
价格:48.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787102022970
丛书系列:世界著名美术院校教育丛书
图书标签:
  • 设计
  • 扫描与透析
  • 工业设计
  • 参考资料
  • 艺术
  • 洛杉矶
  • 有目的投入
  • 平面设计
  • 扫描
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具体描述

王受之先生的《扫描与透析》,让我想起1995年和靳尚谊、戴士和两位先生一同访问洛杉矶艺术中心设计学院的情景。受之驱车将我们带到学院所在的山顶,在草地和树丛的绿色掩映下,一座钢和玻璃的桥状建筑突显在山岗之上,宛如蓝天下的一尊现代雕塑,带有一种包涵着秩序和力量的庄重。这就是学院的校舍。进入校内,窗明几净、井井有条,没有一般艺术院校的那种漫不经心的散散懒懒的样子,令人耳目一新。王受之先生说:“这里的学校不允许散发披肩、异服奇装。因为这里培养的将是设计界的精英。”一切要求近乎苛刻。当然师资、教学、设备都是一流的。因此,在美国历年艺术学院的评估排榜中不居第一就是第二。

尤其是汽车的设计研究总是处在世界领先的地位。我们被破例引进一间研究室,通常这里不允许外人进入。室内满帖着各种中国的画报、图片资料、五极杂呈的汽车草图、案上放着完成或尚未成型的汽车型样。原来这个室里的研究生正在设计着十年后中国家用汽车!他们只作超前的研究,所以他们总处在前沿。

《光影织梦:影像叙事与空间感知》 前言 在这个信息爆炸的时代,视觉语言的力量日益凸显。从古老的壁画到现代的电影,从传统的摄影到新兴的数字媒体,影像以其直观、生动的特点,深刻地影响着我们的认知、情感与思维方式。我们如何通过光影的组合构建意义?空间在视觉叙事中扮演着怎样的角色?当我们凝视一张照片、一段视频,我们究竟在“看”什么?《光影织梦:影像叙事与空间感知》一书,正是试图深入探索这些核心问题,揭示影像背后蕴含的语言学、心理学、美学乃至哲学意涵,为读者打开一扇理解视觉世界的窗户。 本书并非仅仅罗列影像创作的技巧,而是着眼于更深层次的分析。它将影像的生成过程,从捕捉瞬间的光线到组织画面元素的每一个环节,都视为一种精密的“织梦”过程。通过对不同媒介、不同时代、不同文化背景下影像作品的细致剖析,我们得以窥见影像如何超越单纯的记录功能,成为一种强大的叙事工具,能够编织出丰富的情感层次,传达复杂的思想观念,并引领观者进入特定的空间体验。 第一章:光影的雕塑:影像的本源与构成 本章将回溯影像产生的最基本要素——光。我们将探讨光线的性质,如亮度、色彩、方向、质感,以及它们如何被相机捕捉和记录,最终构成我们所见的画面。这一章将不仅仅是关于摄影技术的介绍,更侧重于分析光影如何被艺术家和创作者有意或无意地运用,以塑造物体的形态,营造氛围,引导观者的视线,甚至暗示情绪的流转。 光线的几何学与心理学: 探讨不同角度的光线(顺光、逆光、侧光、顶光、底光)对物体质感、轮廓以及画面整体情绪的影响。例如,柔和的漫射光如何营造宁静与舒适,而硬朗的直射光则可能带来戏剧性与冲突感。 色彩的语言: 分析色彩的物理属性(波长、饱和度、明度)以及它们在文化和心理层面的象征意义。我们将讨论如何通过色彩的搭配、对比与和谐来影响观者的情感反应,以及不同文化中色彩的差异化解读。 画面的结构与构图: 深入研究构图的基本原则(三分法、黄金分割、对称、引导线、框架等),以及它们如何影响画面的稳定感、视觉冲击力与叙事焦点。我们会看到,构图并非仅仅是美学上的选择,更是引导观者思维、建立视觉秩序的关键手段。 景深与焦点: 剖析景深如何影响画面的层次感和信息传递。浅景深如何突出主体,营造梦幻感,而深景深又如何展现宏大的场景与环境。焦点的选择更是直接决定了画面的叙事重心。 第二章:叙事的织锦:影像中的时间与故事 影像不仅仅是静态的画面,它承载着时间,讲述着故事。本章将聚焦于影像如何通过一系列精心设计的元素,在有限的画面空间内,构建起连贯的时间线索,并引发观者的想象,从而讲述一个引人入胜的故事。 帧与序列: 探讨单个影像(单张照片、电影的一帧)如何暗示时间的流逝,以及一系列影像(蒙太奇、连续的镜头)如何通过剪辑、转场等手段,在时间与空间上实现跳跃、融合与重构,从而构建出完整的叙事。 人物与动作: 分析人物在画面中的姿态、表情、眼神以及他们的动作如何成为叙事的关键载体。无论是瞬间的凝固还是连续的动态,人物的表现都蕴含着丰富的信息,能够直接触动观者的情感共鸣。 象征与隐喻: 深入研究影像中常见的象征符号和隐喻手法。一些物体、色彩、场景甚至光影的运用,可能并非字面意义上的呈现,而是承载着更深层次的文化、历史或个人情感的象征。 叙事视角与主观性: 探讨不同叙事视角(第一人称、第三人称、全知视角)如何影响观者的代入感和对故事的理解。主观镜头如何让观者身临其境,客观镜头又如何提供更广阔的视野。 留白与暗示: 分析影像中的“留白”——那些未被直接呈现的部分——是如何激发观者的想象力,促使他们主动参与到故事的构建中。有时,未知的往往比已知的更具张力。 第三章:空间的诗学:影像构建的虚拟与真实 影像不仅仅是二维的平面,它能够构建出三维的空间感,甚至创造出超越现实的虚拟空间。本章将探讨影像如何通过一系列视觉元素,引导观者感知深度、体量、距离,并在心理上构建起一个可供游走的“空间场”。 透视与深度: 详细讲解线性透视、空气透视等视觉原理,以及它们如何在画面中模拟出真实世界的空间感。我们会分析不同类型的镜头(广角、长焦)如何扭曲或压缩空间,产生特殊的视觉效果。 画面中的“近”与“远”: 探讨前景、中景、背景的设置如何创造画面的纵深感。近景的清晰与远景的模糊,近景的细节与远景的概括,都影响着观者对空间关系的理解。 环境与氛围: 分析场景的设计、道具的摆设、光影的运用等如何共同营造出特定的空间氛围。一个阴暗潮湿的房间传递的信息,与一个阳光明媚的户外空间所传递的信息截然不同。 空间中的“行动域”: 探讨画面中人物与环境的互动,以及这种互动如何界定出人物的“行动域”。人物所处的空间,不仅是物理上的位置,更是承载其行为、情感和命运的舞台。 虚拟空间的建构: 随着数字技术的飞速发展,影像也能够创造出完全脱离现实的虚拟空间。本章将初步探讨CG、VR等技术在影像中构建虚拟空间的方式,以及这些空间如何影响我们的感知和体验。 第四章:情感的回响:影像与观者的共振 影像之所以能够打动人心,在于它能够触及我们内心深处的情感。本章将聚焦于影像如何通过各种手段,唤起观者的情感共鸣,引发其内在的思考与体验。 移情与认同: 分析影像如何通过塑造 relatable 的人物、描绘普遍的情感场景,引导观者产生移情和认同。一个悲伤的眼神,一个喜悦的笑容,都可能成为情感的连接点。 氛围的渲染与情绪的传递: 探讨音乐、音效、色彩、光影等元素如何协同作用,共同营造出特定的情绪氛围,直接影响观者的心理状态。 节奏与情绪的张力: 分析影像的剪辑节奏(快节奏的剪辑带来紧张感,慢节奏则营造舒缓或压抑感)如何与情绪的起伏相呼应,创造出叙事中的情感张力。 唤醒记忆与联想: 影像常常能够触动观者潜藏的记忆和联想,从而引发更深层次的情感反应。一个熟悉的场景,一个经典的符号,都可能打开情感的闸门。 美的体验与启示: 探讨影像中的美学价值如何超越单纯的视觉愉悦,升华为一种深刻的启示。从艺术作品中获得的感动,可能来自于对生命、人性或宇宙的某种领悟。 第五章:超越边界:影像的媒介演进与未来展望 在技术的不断迭代和社会变迁的推动下,影像的形态和传播方式也在不断演进。本章将审视影像媒介的发展历程,并对未来的发展趋势进行展望。 从胶片到数字: 分析数字影像技术对传统影像创作带来的变革,包括其在效率、灵活性、表现力等方面的优势与挑战。 新兴媒介的崛起: 探讨短视频、直播、AR/VR等新兴影像媒介如何重塑我们的观看习惯和信息获取方式,以及它们在叙事和空间感知上带来的新可能。 互动与沉浸: 展望未来影像媒介的互动性和沉浸感将如何进一步增强,观者将从被动接受者转变为参与者,在影像世界中获得更主动、更个性化的体验。 影像伦理与社会责任: 随着影像力量的增强,其伴随的伦理问题和社会责任也愈发重要。本章将简要探讨影像的真实性、隐私权、信息传播的公正性等议题。 个体创造力的解放: 展望技术的发展将如何进一步降低影像创作的门槛,赋能更多个体通过影像表达自我,分享观点,连接世界。 结语 《光影织梦:影像叙事与空间感知》旨在为读者提供一套审视和理解视觉世界的分析框架。通过对光影、叙事、空间和情感等核心要素的深入探讨,我们希望能够帮助您更好地解读身边的每一幅影像,体会其中蕴含的丰富信息与情感力量。愿这本书能激发您对视觉艺术的兴趣,引导您用更敏锐的眼睛去观察,用更深刻的心灵去感受,用更富有创造力的双手去编织属于您自己的光影之梦。

作者简介

王受之,1946年出生于中国广州,1982年毕业于武汉大学研究生院,1980年代曾担任过广州美术学院设计系副主任和学院的工业设计研究室副主任,1987年作为美国富布赖特学者,在宾夕法尼亚州立大学西切斯特学院和威斯康辛大学麦迪逊学院从事设计理论研究和教学,1988年开始在美国设计教育最权威的学府——洛杉矶的“艺术中心设计学院”担任设计理论教学,1963年升任为全职终身教授,负责全院的现代设计理论和现代设计史教学。1997年担任美国全国艺术和设计院校委员会年度会议理论组召集人,1998年作为联合国开发总署专家在北京的中央美术学院主持设计理论和设计史讲学班。王受之曾经多次担任重要设计比赛的评委工作,包括香港设计师协会“设计98”年展评委、1997年香港回归的国家艺术大展评委。王受之是中国的中央美术学院、清华大学美术学院、上海大学美术学院等高等艺术设计院校的客座教授。王受之所著设计理论和设计史著作相当多,其著作成为中国大陆、台湾和香港的设计专业教科书中主要参考书,共中包括在大陆出版的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》、《当代商业住宅区的规划和设计》,还包括台湾出版的《世界现代设计》、《世界现代平面设计》、《现代世界艺术的发展》,他参与撰写的《战后美国史》曾经获得1992年国家社会科学著作的金奖。他的《设计史论丛书》包括《世界现代设计史》、《世界平面设计史》、《世界当代艺术史》、《世界时装史》、《世界广告史》、《世界工业产品设计史》、《美国插图史》等,由中国青年出版社与香港天一艺术设计出版公司联合出版。

王受之是中央美术学院、清华大学、上海大学等院校的客座教授,有众多的名誉头衔。

目录信息

总序
引言
第一章 西方艺术教育:从传统走向现代
第一节 学院派
第二节 传统的消息
第三节 包豪斯的革命
第二章 美国现代艺术设计教育
第一节 改革的浪潮
第二节 学府分布
第三章 洛杉矶艺术中心设计学院
第一节 一般背景
第二节 课程构成
第三节 教学模式与方法
第四节 毕业项目
附录
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的语言风格变化多端,像是一条拥有无数支流的大河,时而湍急,时而平缓,时而清澈见底,时而深不可测。在描述激烈冲突的场面时,文字变得极为简短、有力,充满了动感和冲击力,每一个动词都仿佛带着爆炸性的能量,让人心跳加速。然而,当叙事转向内心独白或对自然景物的描绘时,文字又立刻变得极其优美和富有诗意,运用了大量精妙的比喻和排比,读起来有一种在品味陈年佳酿般的韵味,让人忍不住要逐字逐句地去体会其中的美感。更难得的是,作者在不同角色之间的语言转换也把握得非常到位,不同社会阶层、不同教育背景的人物,他们的口头禅、遣词造句都有着明显的区别,这极大地丰富了角色的立体感,也使得书中的对话充满了真实的生活气息,避免了千人一面的“书面语”陷阱。这种语言上的驾驭能力,充分展示了作者深厚的文字功底和极高的文学素养。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面那种深沉的墨蓝色调,配上烫金的字体,立刻就给人一种厚重、严谨的感觉。拿到手里沉甸甸的,纸张的质感也非常好,那种微微泛黄的米白色纸张,在灯光下阅读时,眼睛也不会觉得很累。我特别喜欢它那种老派的、工匠精神的细节处理,边角的裁切都非常整齐,装订处也没有丝毫的松垮感。这不仅仅是一本书,更像是一件可以长久珍藏的艺术品。作者在排版上也非常用心,字体的选择既有现代感又不失经典韵味,行距和字间距都拿捏得恰到好处,使得大段的文字阅读起来也毫不费力,这在很多追求快速消费的出版物中是很难得的。当我翻开第一页,那种油墨特有的清香混着纸张的纤维气息扑面而来,瞬间把我带入了一种沉浸式的阅读体验中,让人忍不住想立刻静下心来,进入书中的世界。从包装到内页,每一个细节都透露出出版方对知识的尊重,这种对实体书品质的执着,是如今数字阅读时代里,非常值得称赞的匠心。

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我必须特别指出的是,作者在构建这个宏大的世界观时所展现出的知识储备和逻辑严密性,简直令人叹为观止。这个故事发生的背景,无论是地理环境的设定,还是社会结构的描摹,都显得无比真实可信,仿佛作者是这个世界的亲历者。他没有简单地堆砌背景资料,而是将那些复杂的历史沿革、独特的文化习俗,极其自然地融入到日常的对话和行动之中,让读者在阅读故事主线的同时,潜移默化地吸收这些信息。尤其是在描述一些技术性或理论性的场景时,那种用词的精准度和概念的清晰度,绝非一般的小说作者所能企及,让人感觉像是阅读了一本优秀的非虚构作品,而非纯粹的想象力构建。整个世界观的运行规则被设定得非常清晰,环环相扣,没有出现任何明显的逻辑漏洞,这种对内在一致性的坚守,极大地增强了故事的说服力和沉浸感,让读者完全可以信服地沉浸在这个构建的世界里,并为之着迷。

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初读这本书时,我最大的感受就是作者对于叙事节奏的精准把控,简直如同一个经验老到的指挥家在调度交响乐团。故事的开篇,并非直接抛出高潮,而是采用了那种缓缓铺陈、层层递进的手法,像一个熟练的猎人,先在你周围设下看似不经意的场景和人物侧写,让你在不知不觉中被卷入这个错综复杂的情境里。随着章节的推进,信息的密度逐渐加大,矛盾的张力也越来越强,每一个关键情节的转折都设计得极其巧妙,绝不拖泥带水,但又保证了情感的充分酝酿。特别是中间有几处情节的反转,我甚至需要停下来,反复阅读那几段文字,才能完全消化其中蕴含的巨大信息量和情感冲击力。这种节奏感,让读者始终保持着一种“我必须往下看”的强烈驱动力,而不是被情节的拖沓或突兀感所打断。作者似乎深谙人性中的好奇心和对真相的渴望,总是在你快要感到满足时,又抛出一个新的谜团,让人欲罢不能,读完最后一页时,甚至还有一种意犹未尽的失落感。

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这本书在人物塑造方面展现出了惊人的深度和复杂性,让我深刻体会到“立体”这个词的真正含义。书中的每一个主要角色,都不是简单的善恶标签可以概括的,他们身上的光芒与阴影并存,行为逻辑清晰地根植于他们复杂的过往经历和深层的心理动机之中。比如那个看似冷酷无情的反派角色,作者没有一味地去妖魔化他,而是通过零星的回忆片段和内心的独白,巧妙地揭示了他行为背后的创伤与挣扎,让你在憎恨之余,竟会对他产生一丝难以言喻的同情。而那些被塑造成“英雄”的主角们,也同样充满了人性的弱点和矛盾,他们的每一次抉择,都不是轻松的,而是充满了权衡与痛苦。这种对人性的细腻捕捉,让阅读过程更像是一场深入灵魂的对话,我仿佛能够听到他们内心的呐喊与挣扎,也因此,我对书中人物的命运感触更深,甚至在合上书本后,还会时常思考,在那种极端环境下,自己会做出何种选择。

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讲得很宽泛,比较笼统

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讲得很宽泛,比较笼统

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国外设计学院的介绍

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