具体描述
《Photoshop 7.0图像艺术效果100例》是一本Photoshop 7.0的实例制作教程。全书共包括100个在Photoshop设计工作中非常实用且常用的实例，每个实例都有详细的制作步骤，并包括制作方法和思想的阐述，使读者可以举一反三。此外，附录中列出了Photoshop中的常用快捷操作方法和中英文菜单命令对照，读者可以在工作时随时查阅。
《Photoshop 7.0图像艺术效果100例》作者中既有长期从事设计和教学工作的电脑美术专业人员，也有电脑技术专家，二者的结合确保了《Photoshop 7.0图像艺术效果100例》在美术和计算机两方面的正确性。
作者简介
目录信息
第2例 烧纸的效果
第3例 简单倒影效果
第4例 复杂倒影效果
第5例 不规则边缘图像的倒影效果
第6例 视频效果
第7例 运动效果一
第8例 运动效果二
第9例 揉皱图片
第10例 木版画效果
第11例 真皮图案效果
第12例 卷页效果一
第13例 卷页效果二
……
附录一 Photoshop中常用快捷键操作
附录二 中英文菜单命令对照
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读后感
评分
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用户评价
这本书的结构安排非常合理，每一章节都围绕着一个特定的图像艺术效果展开，并且配有清晰的步骤说明和精美的实例图片。我尤其对“创意合成”和“人像特效”部分印象深刻。书中展示了如何将不同的图像元素巧妙地融合在一起，创造出超乎想象的视觉故事。例如，在“奇幻生物的诞生”案例中，作者演示了如何将动物的局部特征与自然景观相结合，构建出一种既写实又充满想象力的生物。这不仅需要熟练的抠图技巧，更需要对色彩、光影和透视的精准把握。而人像特效部分，则着重于如何通过Photoshop来提升人物的艺术表现力，无论是“油画质感”还是“杂志封面风格”，书中都提供了详细的调色和磨皮方法。我曾尝试过模仿书中的“复古肖像”效果，通过调整曲线、色阶以及添加噪点和纹理，成功地为一张普通的照片赋予了深厚的历史韵味。这本书并没有止步于基础操作，而是引导读者去思考如何运用Photoshop来表达情感、讲述故事，这正是艺术效果的精髓所在。我发现，这本书不仅仅是一个工具书，更像是一位经验丰富的导师，用耐心和细致，带领我在Photoshop的世界里自由翱翔，不断挖掘自己的潜能。
评分这本书的实用性真的非常强，我可以毫不犹豫地说，它是我近几年来购买过的最值得投资的Photoshop学习书籍之一。我尤其对书中“产品展示”和“电商设计”相关的艺术效果讲解感到非常满意。例如，书中关于“产品质感提升”的教程，让我学会了如何通过调整高光、阴影和反射，让产品图片看起来更加精致和有吸引力。这对于任何从事电商或产品推广的人来说，都是极其重要的技能。我还学习了如何制作“背景虚化”和“景深控制”，让产品在复杂的背景下也能脱颖而出。另外，书中关于“创意背景制作”的案例，也为我提供了很多灵感，我学会了如何利用Photoshop的各种工具，创造出各种风格独特的背景，为我的产品或海报设计增添亮点。书中对“贴纸效果”和“立体图标”的讲解，也让我掌握了制作一些精致的UI元素和装饰性图形的方法。总而言之，这本书的内容紧密结合实际应用，能够直接帮助我在工作和学习中取得更好的效果。
评分对于许多刚接触Photoshop的爱好者来说，这本书提供了一个非常友好的入门途径。我尤其欣赏书中对“卡通渲染”和“动漫风格”的讲解。作者用非常直观的方式，教我如何将照片转化为具有漫画感的风格，这包括了对线条的勾勒、色彩的简化以及光影的夸张处理。我曾尝试模仿书中“卡通头像”的制作教程，并成功地为朋友制作了一系列有趣的卡通肖像，受到了大家的一致好评。此外，书中关于“剪影效果”和“光影剪影”的案例，也让我体会到极简设计中的艺术魅力。如何利用Photoshop的抠图和调整工具，提取出清晰的剪影轮廓，并赋予其独特的光影效果，这是一个非常考验耐心和技巧的过程。我还被书中关于“粒子效果”和“烟雾效果”的教程所吸引，这些教程让我了解了如何利用笔刷和滤镜，模拟出逼真的粒子飞散和烟雾弥漫的视觉效果。这本书不仅教会了我Photoshop的具体操作，更重要的是，它激发了我对图像艺术创作的热情，让我看到了Photoshop在不同风格设计中的无限可能性。
评分这本书的排版设计非常人性化，大量的插图和清晰的步骤指示，让学习过程更加轻松愉快。我是一名对“动画效果”和“动态图形”充满兴趣的设计师，这本书中关于如何利用Photoshop制作简单动态效果的讲解，让我眼前一亮。虽然Photoshop并非专业的动画软件，但书中展示了如何通过图层、时间轴以及巧妙的渐变和滤镜运用，来制作出一些引人入胜的动态效果，比如“闪烁灯光”、“渐变色块”和“简单位移”等。这对于我在制作网页、社交媒体内容或者简单的UI动效时，提供了非常宝贵的参考。此外，书中对“手绘风格”和“水墨晕染”效果的讲解，也让我领略到了Photoshop与传统艺术的结合之美。如何让数码图像拥有手绘的笔触感，如何模拟水墨在纸上晕开的自然效果，这些都是非常有趣的挑战。通过实践，我不仅提升了Photoshop的操作技巧，更重要的是，我开始尝试将Photoshop作为一种艺术表现工具，去创造更多具有个人风格的作品。
评分作为一名已经工作了几年但仍然希望不断提升自己的设计师，我发现这本书给我带来了很多新的视角和启发。书中的“3D文字效果”和“金属质感”的教程，让我掌握了在2D图像中模拟3D效果的技巧，这对于制作海报和宣传品非常有帮助。我曾经利用书中的方法，为公司制作了一款带有立体金属光泽的Logo，收到了客户的高度赞扬。而“透明玻璃效果”和“火焰燃烧效果”的讲解，则让我对图层混合模式和笔刷的运用有了更深入的理解。书中对光影的处理非常细腻，如何让玻璃反射出真实的光线，如何让火焰燃烧得栩栩如生，这些细节的讲解让我受益匪浅。更值得一提的是，书中还涵盖了一些“创意字体设计”的案例，这对于我来说是极具价值的学习内容，因为在实际工作中，字体设计往往是整个作品的关键。通过模仿和实践，我学会了如何将Photoshop的强大功能与字体设计相结合，创造出更具个性和艺术感的文字图形。这本书就像一个源源不断的灵感库，总能在我需要的时候，提供最恰当的解决方案和最前沿的创意。
评分这本书的出版，无疑填补了我学习Photoshop图像艺术效果的一个重要空白。之前我总是零散地学习一些教程，缺乏系统性，而这本书就提供了一个非常完整的学习路径。我对书中“复古海报”和“复古滤镜”的讲解尤为着迷。作者通过对色彩、纹理、噪点和光晕的精心调配，成功地还原了不同年代的复古风格，这对于喜欢做怀旧主题设计的人来说，简直是福音。我尝试模仿书中关于“老照片修复”的案例，对一些泛黄、有划痕的老照片进行了处理，效果非常惊人，几乎让照片重获新生。另外，书中关于“星空效果”和“宇宙景象”的教程，也让我惊叹于Photoshop的创造力。如何利用笔刷、滤镜和图层叠加，将简单的黑色背景转化为浩瀚的星辰大海，这本身就是一种艺术。我曾尝试过书中关于“星云渲染”的教程，虽然过程有些复杂，但最终的效果确实非常震撼，让我在虚拟的世界里也能够感受到宇宙的壮丽。这本书不仅教会了我技术，更重要的是，它拓展了我的想象力，让我看到了Photoshop在艺术创作方面的无限可能。
评分这本书的理论深度和实践广度都给我留下了深刻的印象。我一直对“3D建模”和“后期渲染”的效果非常感兴趣，而这本书则在Photoshop的框架下，为我揭示了如何通过一些巧妙的技巧，来模拟出一些类似3D的效果，例如“光感线条”和“空间透视”的运用。书中对“光线追踪”原理的简单阐释，虽然不是真正的3D渲染，但却让我对光影的形成有了更深的理解，并学会了如何在2D图像中营造出更强的空间感。此外，书中关于“水下世界”和“森林秘境”的创意合成案例，也让我惊叹于Photoshop的想象力。如何将不同元素融合，创造出如梦似幻的场景，这不仅仅是技术，更是一种艺术的表达。我曾尝试过书中关于“海浪翻腾”的教程，通过对图层、笔刷和滤镜的反复调整，我成功地模拟出了逼真的水面动态，这种感觉非常奇妙。这本书让我意识到，Photoshop的力量远不止于简单的图像编辑，它更是一种强大的创意工具，能够帮助我们将脑海中的一切奇思妙想变为现实。
评分这本书的标题非常吸引人，我是一名平面设计初学者，一直对Photoshop的强大图像处理能力充满好奇。当我看到《Photoshop 7.0 图像艺术效果100例》这个书名时，我就知道这是我一直在寻找的宝藏。书中并没有简单地罗列Photoshop的功能，而是通过大量的实例，将抽象的功能转化为具体的视觉呈现。我特别喜欢书中对于“梦幻光影”和“复古怀旧”效果的讲解，作者一步步地演示了如何运用图层模式、混合选项、笔刷工具以及各种滤镜，来营造出那种独特的光感和年代感。更重要的是，作者在讲解过程中，不仅仅是告诉你“怎么做”，还深入浅出地解释了“为什么这么做”，比如为什么选择某个图层模式，为什么调整某个参数，这对于我这种想要深入理解Photoshop本质的读者来说，是非常宝贵的。我还注意到，书中对一些细节的处理非常到位，比如笔刷的细微调整、素材的选择与叠加方式，这些看似微小的细节，却能直接影响到最终效果的成败。通过模仿和实践书中的案例，我不仅学会了操作技巧，更重要的是培养了自己对视觉效果的感知能力，开始学会从“看图”到“懂图”的转变，这对我未来的设计之路有着至关重要的指导意义。我非常期待通过这本书，能够解锁更多Photoshop的可能性，将脑海中的创意一一变为现实，让我的设计作品更具艺术性和感染力。
评分这本书的内容对我来说，简直是打开了新世界的大门。我一直觉得Photoshop很高深，很多高大上的效果看起来遥不可及，但这本书完全颠覆了我的想法。它用非常接地气的方式，把那些复杂的技巧分解成一步步可以执行的操作。我尤其喜欢那些“趣味图形”和“抽象艺术”的案例，它们展示了如何利用Photoshop的形状工具、路径工具以及各种扭曲滤镜，创造出独一无二的视觉图案。我曾经尝试过书中关于“霓虹闪烁”效果的教程，通过对图层样式和笔刷的灵活运用，我竟然真的做出了那种在黑暗中闪耀的迷幻光芒，那种成就感是无法言喻的。而且，书中的讲解非常注重细节，比如每一个参数的调整都附有具体的数值参考，这对于我这种初学者来说，无疑是巨大的福音。即使是那些看起来很简单的效果，书中也会讲解到一些隐藏的小技巧，能够让效果更加生动和自然。更重要的是，这本书给了我很多灵感，让我开始思考如何将这些技巧运用到我自己的设计项目中，不仅仅是模仿，更是去创造属于我自己的风格。这本书就像一个充满惊喜的宝箱，每一次翻阅都能发现新的亮点，让我对Photoshop的学习充满了动力。
评分我是一名摄影爱好者，平时喜欢用Photoshop来处理自己的照片，但总是觉得自己的照片缺乏那种“画龙点睛”的艺术感。这本书的出现，简直是解决了我的燃眉之急。书中关于“景深效果”和“色彩分离”的讲解，让我受益匪浅。我学会了如何利用Photoshop的模糊滤镜和蒙版，模拟出专业摄影师才能实现的浅景深效果，让照片的主体更加突出。而色彩分离技术，更是让我的黑白照片充满了艺术张力，我尝试过将照片中的某个特定颜色保留下来，其余部分转为黑白，那种视觉冲击力非常强。书中对“HDR效果”的讲解也相当透彻，让我了解了如何通过多张曝光不同的照片合成，来展现出更丰富的细节和更宽广的动态范围。此外，我还被书中关于“水彩渲染”和“素描风格”的教程所吸引，这些效果让我的数码照片瞬间拥有了传统艺术的韵味。这本书不仅仅是教我操作，更是引导我思考如何通过Photoshop来提升照片的艺术价值，让我的照片不再只是记录，而是成为一件件有故事的作品。我非常感谢作者的分享，让我的摄影作品焕然一新。
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