Photoshop 7.0图像处理范例精解

Photoshop 7.0图像处理范例精解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国水利水电出版社
作者:高志清
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002-7
价格:45.00元
装帧:
isbn号码:9787508411484
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 图像处理
  • Photoshop 7
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  • 图像编辑
  • 图形设计
  • 教程
  • 范例
  • 技巧
  • 软件应用
  • 数码图像
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具体描述

本书是图形处理软件Photoshop 7。0的新一代实例教程。它在Photoshop 7.0版本的基础上,集成了ImageReady 7.0软件的强大网页制作功能,使图形图像处理与网页制作融为一体,因此深受广大电脑美术设计人员和网页设计人员的青睐。 本书讲述的软件知识,几乎囊括了Photoshop 7.0所有的命令。除了对命令的讲解之外,还通过大量实践中的精典范例,将命令、操作技巧、设计理念

《数字影像的魔法世界:掌握Photoshop 7.0的艺术与技巧》 这是一本专为数字影像爱好者和专业人士打造的进阶指南,旨在引领您深入探索Photoshop 7.0强大的图像处理功能,并掌握创作令人惊叹的视觉作品所需的关键技能。本书内容聚焦于Photoshop 7.0核心功能的应用精髓,通过详实的操作步骤和生动的案例分析,帮助您从零基础快速进阶,成为一名熟练的数字艺术家。 核心内容概览: 本书将带您领略Photoshop 7.0在图像校正、创意合成、特效制作和输出优化等方面的无限可能。我们将循序渐进地讲解每个功能模块的核心概念和实用技巧,确保您不仅理解“是什么”,更能掌握“怎么做”。 图像基础与校正的艺术: 色彩的精准把握: 深入理解RGB、CMYK色彩模式的原理及其在不同媒介中的应用。学习如何利用“色阶”、“曲线”、“色彩平衡”、“色相/饱和度”等工具进行精细的色彩校正,还原真实色彩,或创造出独特的视觉风格。我们将详细讲解如何解决曝光不足、曝光过度、白平衡失调等常见问题,让您的照片焕发新生。 影调的细腻雕琢: 掌握“亮度/对比度”、“曝光度”、“阴影/高光”等工具,学习如何通过调整影调来控制图像的明暗层次,突出主体,营造氛围。您将学会如何处理高光过曝或阴影死黑的区域,让图像细节丰富,过渡自然。 细节的锐化与柔化: 学习“锐化工具”的多种应用模式,如何为照片增加清晰度,让细节更加生动。同时,也会探讨“模糊工具”的妙用,如景深模拟、柔化瑕疵等,为图像增添艺术感染力。 噪点的净化大师: 针对数码摄影中常见的噪点问题,本书将详细介绍Photoshop 7.0中的降噪技术,包括“去噪点”滤镜的各种参数设置,以及如何结合其他工具进行局部降噪,让您的图像呈现出干净细腻的质感。 创意合成的无限想象: 选区的魔法: 全面掌握“套索工具”、“魔棒工具”、“快速选择工具”、“钢笔工具”等多种选区工具的使用技巧,理解它们的适用场景和组合运用。学习如何精确地抠出复杂的物体,如头发、毛发等,为后续的合成打下坚实基础。 图层的无缝融合: 深入理解图层的概念,学习“图层混合模式”的奥秘,通过叠加、相乘、滤色等模式,实现不同图像元素的自然融合。掌握“图层蒙版”和“矢量蒙版”的使用,实现非破坏性编辑,轻松调整局部效果,创作出逼真的合成画面。 蒙版的艺术: 学习如何利用蒙版来控制图层的可见区域,实现图像的精确裁剪、叠加和过渡。您将学会用画笔工具在蒙版上涂抹,创造出柔和的边缘效果,或实现图像的局部融合,让合成更加自然。 变换与变形的自由掌控: 熟悉“自由变换”、“变形”、“透视”、“扭曲”等工具,学习如何对图像进行缩放、旋转、倾斜、弯曲等操作,将不同来源的素材完美地融入到您的创作中。 特效制作的创意火花: 滤镜的千变万化: 深入剖析Photoshop 7.0内置的各类滤镜,包括“模糊”、“锐化”、“风格化”、“扭曲”、“渲染”等大类,讲解其原理和实际应用。您将学会如何运用“高斯模糊”营造景深,“镜头模糊”模拟相机效果,“波浪”和“置换”创造奇幻纹理。 画笔的无限可能: 探索Photoshop 7.0强大的画笔引擎,学习如何自定义画笔,调整画笔的形状、大小、硬度、流量、间距等参数,实现绘画、纹理添加、特效绘制等多样化功能。 纹理与图案的巧妙运用: 学习如何使用“图案填充”、“纹理叠加”等功能,为图像增添丰富的视觉元素,提升画面的质感和深度。 文字特效的魅力: 掌握“文字工具”的使用,学习如何为文字添加各种图层样式,如投影、描边、斜面和浮雕、渐变叠加等,创造出极具吸引力的文字效果。 输出与优化的专业之道: 文件格式的精通: 详细讲解JPEG、PNG、GIF、TIFF等常见文件格式的特性、适用场景和优化技巧,确保您的作品在不同平台都能呈现最佳效果。 Web与印刷的适配: 学习如何根据输出需求调整图像分辨率、尺寸和色彩模式,制作出适合网页展示或专业印刷的高质量图像。 批量处理的效率提升: 掌握“动作”和“批量处理”功能,学习如何自动化重复性操作,极大地提高工作效率,尤其适合处理大量图片的项目。 本书特色: 案例驱动: 每一项技能的学习都紧密结合实际操作案例,让您在动手实践中掌握知识。 图文并茂: 大量的高质量截图和效果图,直观地展示操作步骤和最终效果,便于理解。 深度解析: 并非简单的工具罗列,而是深入剖析每个工具的工作原理和设计理念,帮助您举一反三。 进阶导向: 从基础概念到高级技巧,循序渐进,适合不同水平的学习者。 无论您是摄影爱好者,希望提升照片的艺术表现力;还是平面设计师,追求更高效、更富创意的视觉表达;亦或是数字艺术家,渴望将脑海中的奇思妙想变为现实,《数字影像的魔法世界:掌握Photoshop 7.0的艺术与技巧》都将是您不可或缺的得力助手。立即开启您的Photoshop 7.0探索之旅,释放您无限的创意潜能!

作者简介

目录信息

第一章 Photoshop 7.0系统初识
1. l 图像与色彩模式
1. 1. 1 图像的基本概念
1. 1. 2 图像色彩模式
1. 1. 3 常见的图像文件格式
1. 2 Photoshop
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的出版,对我这个长期潜心研究Photoshop 7.0的用户来说,无疑是一次久旱逢甘霖的体验。我一直认为,Photoshop 7.0是其发展史上的一个重要里程碑,许多经典的操作逻辑和核心功能在此版本得到了非常成熟的体现,而许多后续版本的功能,其实都是在7.0的基础上进行拓展和优化的。然而,市面上关于7.0的深度解析类书籍却相对较少,很多都停留在基础操作层面。这本书的出现,彻底改变了我的这一认知。它不仅仅是简单地介绍Photoshop 7.0的工具,而是通过一系列精心挑选的、具有代表性的图像处理范例,深入浅出地讲解了每个工具和技术的应用精髓。我最欣赏的是书中对于“调整图层”的运用。过去我总是习惯直接对图像进行调整,殊不知这样会对原图造成不可逆的损伤。而这本书则反复强调了调整图层在非破坏性工作流程中的重要性,并提供了大量使用调整图层进行色彩校正、曝光补偿、白平衡调整等范例,让我彻底改掉了过去的坏习惯,并且能够更灵活地对图像进行后期处理。书中还详细讲解了“液化工具”,这一个我曾经觉得非常神秘的工具。通过书中的范例,我学会了如何用液化工具进行人物面部微调、身体比例塑造,以及如何用它来创造出一些抽象的艺术效果,这极大地拓展了我的创作思路。这本书不仅让我对Photoshop 7.0有了更全面的认识,更重要的是,它教会了我一种严谨、高效的图像处理思维方式,让我能够更好地驾驭这款强大的软件。

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终于等到一本真正能触及Photoshop 7.0灵魂深处的书了!我是一名热爱摄影的业余爱好者,Photoshop 7.0是我接触的第一款专业图像处理软件,至今我对它仍有特殊的感情。尽管市面上关于Photoshop的书籍很多,但它们往往过于关注最新版本的功能,或者讲解过于浅显,无法满足我这种希望深入学习的用户的需求。这本书的出现,让我眼前一亮。它并没有回避7.0这个版本,反而将其作为“范例精解”的核心。书中选择的范例都非常贴近实际应用,而且讲解得非常透彻。我最欣赏的是书中关于“选区工具”的精细讲解。过去我对套索工具、魔棒工具的理解都比较模糊,总是难以创建精确的选区。这本书通过大量的实例,详细讲解了如何结合使用各种选区工具,以及如何利用“添加到选区”、“从选区减去”、“选区与选区相交”等选项来创建复杂而精确的选区,这对于我进行照片局部调整和创意合成非常有帮助。书中还有一个关于“修复画笔工具”和“仿制图章工具”的详细对比和应用讲解,让我彻底明白了这两个工具的区别和最佳使用场景,从而能够更有效地去除照片中的瑕疵,修复老照片。这本书不仅提升了我的Photoshop操作技能,更重要的是,它教会了我一种严谨的图像处理思路,让我能够从根本上理解图像处理的原理。

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作为一名对Photoshop 7.0有着深厚感情的用户,我总是希望能找到一本真正能够将这款经典软件的精髓挖掘出来的书籍。多年来,我接触过不少Photoshop教程,但大多过于注重新版本的炫技,或者只是简单罗列功能。直到我遇见了《Photoshop 7.0图像处理范例精解》,我才真正找到了我一直在寻找的那种深度与广度兼备的教材。这本书的优点在于,它并没有将Photoshop 7.0仅仅视为一个过时的软件,而是将其作为一切图像处理技术的基础范本。它通过一个个精心设计的范例,将Photoshop 7.0的各项功能有机地串联起来,展现了软件强大的生命力。我特别喜欢书中对于“图层样式”的讲解,它不仅仅是教会我如何添加阴影、描边等效果,更深入地剖析了这些样式在实际设计中的应用场景,以及如何通过组合和调整这些样式来创造出独一无二的视觉效果。例如,书中一个关于金属质感文字的范例,通过对斜面和浮雕、光泽、渐变叠加等图层样式的巧妙运用,将简单的文字transformed成逼真的金属效果,这让我对图层样式的理解和运用能力有了质的飞跃。此外,书中关于“钢笔工具”的讲解也让我印象深刻。我过去一直觉得钢笔工具的使用门槛很高,但这本书通过循序渐进的练习,让我逐渐掌握了绘制平滑曲线和复杂路径的技巧。而且,书中还结合实际的抠图和合成案例,展示了钢笔工具在精确选区创建中的巨大作用。这本书真的让我觉得,Photoshop 7.0依旧是图像处理领域的一座宝库,而这本书,就是开启这座宝库的钥匙。

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作为一名有着一定Photoshop基础的用户,我一直在寻找一本能够让我将7.0版本的能力发挥到极致的书。我不是新手,对基础操作已经比较熟悉,我更需要的是能够帮助我深入理解软件内在逻辑、掌握高级技巧的书籍。而这本《Photoshop 7.0图像处理范例精解》正是如此。它避开了对初学者的基础教学,而是直接切入到核心的图像处理范例,每一个范例都精心设计,能够引导读者深入理解Photoshop 7.0的强大功能。我最欣赏的是书中关于“通道”的讲解。我过去对通道的概念一直比较模糊,不知道它在图像处理中有何实际作用。这本书通过详细的范例,展示了如何利用红、绿、蓝、Alpha等通道来提取选区、进行色彩校正,以及如何利用通道来创建特殊的视觉效果,例如将天空与地景进行无缝合成,或者为人物照片添加柔和的光晕效果,这让我对Photoshop的理解上升了一个层次。此外,书中关于“变形工具”的详细讲解也让我受益匪浅。我过去只是偶尔使用自由变换,但这本书则深入剖析了各个变形工具的特性,以及如何利用它们来对图像进行精确的扭曲、倾斜、透视调整,从而创造出更具动感和深度的画面。这本书是一本真正能够帮助进阶用户提升技能的宝典。

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我对Photoshop 7.0的热爱,源于它简单纯粹但功能强大的核心。我是一名独立插画师,我偏爱用7.0来绘制一些复古风格的作品,因为它在色彩和纹理的表现上有着独特的韵味。但即便如此,我总觉得对7.0的掌握还不够深入,特别是它在图层管理和蒙版应用方面,总觉得还有很多可以挖掘的空间。这本《Photoshop 7.0图像处理范例精解》恰好满足了我的需求。它并没有停留在表面教学,而是通过一个个精心设计的范例,将Photoshop 7.0的各项核心功能进行了深度的剖析和演示。我尤其喜欢书中关于“色彩平衡”和“色相/饱和度”调整的范例。我过去在处理插画的色彩时,总是感觉不够协调,或者难以达到预期的效果。这本书通过详细讲解如何使用这些调整工具来控制图像的整体色调和局部色彩,并结合实例展示了如何通过对不同颜色通道的细微调整来创造出独特的色彩风格,这极大地提升了我对插画色彩的掌控力。此外,书中关于“文字工具”的进阶应用也让我收获颇丰。我学会了如何为文字添加复杂的图层样式,如何使用路径工具来创建创意文字效果,以及如何将文字与图像进行巧妙的融合,这为我的插画作品增添了更多可能性。这本书让我重新认识了Photoshop 7.0的强大之处,也让我对它在艺术创作中的应用有了更深的理解。

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在我多年的设计生涯中,Photoshop 7.0一直是我最信赖的伙伴。它稳定、强大,而且许多核心操作逻辑至今仍然适用。然而,随着新版本的不断推出,我总感觉对7.0的某些高级技巧掌握得不够深入,总觉得还有一些潜力未被完全挖掘。这本《Photoshop 7.0图像处理范例精解》的到来,恰好填补了我心中的这个空白。这本书的编排非常合理,每一章都围绕着一个具体的图像处理范例展开,通过范例来讲解相关的工具和技术。我尤其喜欢书中关于“滤镜库”的讲解。我过去只是偶尔使用几个常用的滤镜,但这本书却系统地展示了滤镜库中各种滤镜的特性,以及如何组合使用它们来创造出丰富的视觉效果。例如,书中一个关于“玻璃效果”的范例,就是通过巧妙组合“纹理”、“扭曲”等滤镜,将一张普通的照片transformed成具有玻璃质感的艺术品,这让我看到了滤镜的巨大潜力。此外,书中对于“路径查找器”的讲解也让我眼前一亮。我过去虽然知道它的存在,但对其具体用途了解不多。这本书通过具体的案例,展示了如何使用路径查找器来创建复杂的形状、合并或剪除矢量路径,这对于我进行Logo设计和图形元素创作非常有帮助。总而言之,这本书不仅仅是一本Photoshop 7.0的教程,更是一本图像处理的艺术指南,它让我重新认识了Photoshop 7.0的价值,并激发了我更深入的学习热情。

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这本书的到来,简直是我在数字艺术领域摸索多年的一次曙光。一直以来,我对Photoshop 7.0情有独钟,它的经典之处在于其稳定性和强大的核心功能,虽然新版本层出不穷,但我总觉得7.0有一种不可替代的亲切感。市面上关于Photoshop的书籍汗牛充栋,但很多都过于追求新版本的功能,或者只是泛泛而谈,缺乏深入的实践指导。然而,这本书的出现,彻底颠覆了我的看法。首先,它并没有回避7.0这个相对“古老”的版本,而是将其定位为“经典”与“范例”,这本身就引起了我的极大兴趣。我一直认为,掌握了7.0的核心技巧,再去学习新版本会事半功倍。这本书的范例设计非常独到,不是那种简单的抠图、调色,而是将Photoshop 7.0的各项工具巧妙地结合起来,创造出令人惊艳的效果。例如,它对于图层混合模式的运用,简直是达到了出神入化的境界,我过去对某些混合模式的理解一直模棱两可,通过书中的详细解析和实际操作,我终于恍然大悟,那些曾经让我头疼的“叠加”、“柔光”等选项,现在在我眼中变成了无穷的创意可能。更让我惊喜的是,书中对于笔刷的自定义和应用,也进行了非常深入的探讨。我一直觉得Photoshop的笔刷系统是一个巨大的宝藏,但却不知道如何去挖掘。这本书通过一个个具体而生动的例子,教会了我如何创建个性化的笔刷,如何利用笔刷来模拟各种纹理和绘画效果,这极大地丰富了我的创作工具箱。此外,书中对于蒙版的运用也堪称教科书级别的讲解,我曾经觉得蒙版使用起来比较晦涩,但通过书中的清晰步骤和效果对比,我理解了蒙版在非破坏性编辑中的重要性,以及如何利用蒙版来实现复杂的图像合成。这本书不仅仅是一本操作手册,更像是一次思维的启迪,它让我重新审视了Photoshop 7.0的潜力,也让我对图像处理的艺术有了更深层次的理解。

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作为一名影像修复师,我一直对Photoshop 7.0情有独钟,因为它在处理老照片和修复工作中,其稳定性和精确性是无可比拟的。然而,我也深知,要将7.0的潜力发挥到极致,需要更深入、更系统的学习。这本《Photoshop 7.0图像处理范例精解》正是这样一本让我如获至宝的书籍。它并没有简单地罗列7.0的功能,而是通过一系列精心挑选的、极具代表性的图像处理范例,将软件的各项核心技术进行了深入浅出的剖析。我最欣赏的是书中关于“污点修复画笔工具”和“修复画笔工具”的对比分析和实际应用。在老照片修复过程中,去除污渍、划痕等瑕疵是至关重要的一步。这本书详细讲解了这两个工具的区别,以及如何根据不同的瑕疵类型选择最合适的工具,并演示了如何通过调整工具的参数和采样点来达到最佳的修复效果,这让我能够更高效、更精准地完成老照片的修复工作。此外,书中关于“内容感知填充”的早期版本应用(虽然7.0没有直接的“内容感知填充”功能,但书中通过其他方法实现了类似的效果),也让我对7.0的灵活性有了新的认识,并学会了如何通过组合运用各种工具来实现更高级的填充和修复效果。这本书不仅提升了我的专业技能,也让我对Photoshop 7.0这款经典软件有了更深的敬意。

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这本书的出现,让我对Photoshop 7.0这款经典软件有了全新的认识,也重新点燃了我对图像处理的热情。我是一名平面设计师,工作中经常需要处理各种图像素材,虽然我平时也接触新版本的Photoshop,但总觉得7.0在某些方面有着不可替代的优势。这本《Photoshop 7.0图像处理范例精解》正是抓住了7.0的精髓,通过一个个生动而实用的范例,将软件的各项功能进行了深入的讲解。我印象最深刻的是书中关于“阴影/高光”调整的范例。我过去在处理一些光线不足的照片时,总是难以获得满意的效果,要么噪点增多,要么细节丢失。这本书则详细讲解了如何运用“阴影/高光”工具来精确地提亮暗部细节,压暗过曝区域,并同时保留图像的细节和色彩,这让我在后期处理照片时,能够获得更加自然、专业的视觉效果。此外,书中关于“图层蒙版”的讲解也让我耳目一新。我过去对蒙版的使用感到有些晦涩,但这本书通过大量的实例,清晰地展示了如何利用蒙版来实现复杂的抠图、图像叠加、以及渐变过渡效果,这让我能够更灵活地运用蒙版来创造出更加丰富的视觉层次和艺术表现力。这本书让我真正体会到了Photoshop 7.0的强大之处,也让我对它在设计领域的重要性有了更深的认识。

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当我翻开这本书的扉页,一股浓厚的专业气息便扑面而来,瞬间点燃了我对Photoshop 7.0深度探索的热情。我是一名对细节有着极致追求的设计师,对于一款软件,我总是希望能够挖掘出它最核心、最强大的功能,并将其运用到极致。以往阅读过的许多Photoshop教程,总是在强调“如何做”,但很少有人能深入剖析“为什么这么做”,以及“这样做的好处是什么”。而这本书,恰恰弥补了这一空白。它并没有停留在表面的操作演示,而是花了大量篇幅去讲解Photoshop 7.0中那些最基础却也最核心的原理,比如像素的构成、色彩空间的运作机制、以及不同工具背后的算法逻辑。这些看似枯燥的概念,在作者的笔下却变得生动有趣,并且与实际的图像处理操作紧密结合。我印象最深刻的是关于“曲线”工具的讲解,书中不仅仅是教我如何去拉动曲线,而是详细阐述了不同曲线形态对图像亮度、对比度和色彩产生的具体影响,以及如何通过组合使用多种曲线来达到精细的色彩校正。这种由点到面、由表及里的讲解方式,让我对Photoshop的理解上升到了一个新的高度。书中关于锐化和模糊的范例,也让我受益匪浅。我过去在处理照片时,总是觉得锐化和模糊的效果难以把握,要么过于生硬,要么完全没有效果。但通过这本书,我学习到了如何运用不同的锐化滤镜,如何结合蒙版来精确控制锐化的区域,以及如何使用高斯模糊、运动模糊等来实现更具艺术感的模糊效果。这本书让我明白,Photoshop的强大之处,不仅仅在于其丰富的工具,更在于对这些工具背后原理的深刻理解和灵活运用。

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