具体描述
本书介绍了Adobe公司最新推出的图像处理软件--Photoshop 7.0的使用方法。全书共分13章，详细讲述了Photoshop 7.0的各种功能和操作。此外，附录中还列出了Photoshop中的常用快捷操作方法和中英文菜单命令对照，方便读者随时查阅。考虑到许多美术专业读者接触计算机不久，书中在介绍Photoshop的同时也介绍了许多相关的计算机和Windows的基本知识。对于初次接触计算机的读者来说，在阅读完本书后能熟练地使用Photoshop。
作者简介
目录信息
第二章 图像概念与操作
第三章 绘画
第四章 使用选区
第五章 路径
第六章 图像编辑
第七章 图层
第八章 图层效果和样式
第九章 色调与色彩调整
第十章 使用文字
第十一章 使用滤镜
第十二章 通道与蒙板
第十三章 打印输出
附录1 Photoshop中的常用快捷操作
附录2 中英文菜单对照
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读后感
评分
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用户评价
我对“3D”效果和“滤镜”的结合运用一直充满好奇，这本书在这方面的讲解，真的让我看到了Photoshop在图形设计方面的无限可能。我尤其喜欢书中关于“3D文本”和“3D图层”的介绍。它详细地讲解了如何通过Photoshop内置的3D功能，来创建具有立体感的文本和图形，并且能够为其添加材质、灯光和阴影，使其看起来非常逼真。书中通过一些非常有吸引力的案例，展示了如何为品牌Logo设计酷炫的3D效果，如何为海报标题制作金属质感的立体字，甚至是如何模拟出水晶或玻璃的透明效果。更让我惊喜的是，书中还介绍了如何将Photoshop的3D功能与其他的滤镜和调整工具相结合，创造出更具艺术感的3D特效，比如如何为3D模型添加逼真的纹理，如何通过模糊和光晕效果来营造电影级的画面感。这些案例的操作步骤都非常详细，并且每一个参数的调整都有明确的说明，让我能够理解背后的逻辑。通过学习，我感觉自己对3D图形的理解和制作能力有了显著的提升。
评分这本书在色彩理论和图像调整方面的讲解，让我觉得自己的审美能力和技术能力都有了质的提升。我一直觉得色彩搭配是一门很高深的学问，而这本书则从最基础的“色轮”、“色彩模型”讲起，深入地解释了色彩的构成原理、色彩的心理效应以及色彩的搭配技巧。它不仅仅是告诉我如何调整照片的色彩饱和度或色相，更重要的是，它教我如何通过色彩来表达情绪、营造氛围，甚至是如何通过色彩来引导观众的视线。书中还详细介绍了“渐变工具”的使用，它让我学会了如何创建出平滑自然的色彩过渡，并且如何将渐变应用于文字、图形和背景，从而增强画面的层次感和视觉冲击力。让我印象深刻的是，书中通过一些非常实用的案例，展示了如何运用色彩理论来美化照片，比如如何将一张普通的风景照调出夕阳的温暖色调，如何将一张人物照调出清新自然的肤色，甚至是如何创造出具有艺术感的抽象色彩画面。这些案例的操作步骤都非常详细，而且每一个参数的调整都有解释，让我感觉自己不再是盲目地尝试，而是有目的地去创作。
评分我一直以来都对“滤镜”和“特效”的使用感到有些迷惑，感觉它们就像是神秘的魔法，但我却不知道如何去掌控。这本《Photoshop 7.0入门与提高》在这方面的内容，真的让我茅塞顿开。它不仅仅是简单地罗列各种滤镜的功能，而是深入地剖析了每一个滤镜背后的原理，以及如何在实际应用中发挥它们最大的价值。我特别喜欢书中关于“高斯模糊”、“镜头模糊”和“动感模糊”的讲解，它解释了这些模糊效果是如何通过像素的叠加和运算来实现的，以及如何在人像抠图、背景虚化和营造运动感等方面运用得恰到好处。书中还详细介绍了“锐化滤镜”的使用，它不仅能够让模糊的图像变得清晰，更重要的是，它能帮助我理解如何在保证图像细节的同时，避免过度锐化带来的噪点和锯齿。让我印象深刻的是，书中通过一些非常有创意的案例，展示了如何将滤镜和图层蒙版结合，创造出各种梦幻般的艺术效果，比如如何将一张普通的照片变成油画风格，如何模拟出水滴飞溅的动态效果，甚至是如何创造出科幻电影中常见的粒子爆炸效果。这些案例的操作步骤都非常详细，而且每一个参数的调整都有解释，让我感觉自己不再是盲目地尝试，而是有目的地去创作。
评分我之前一直觉得Photoshop的“路径”和“形状”工具非常晦涩难懂，但是这本书的讲解，让我对它们有了全新的认识。我特别喜欢书中关于“钢笔工具”的详细讲解，它不仅教了我如何绘制平滑的曲线和锐利的直线，更重要的是，它解释了“锚点”和“方向手柄”的作用，以及如何通过它们来精确地控制路径的形状。书中通过一些非常有创意的案例，让我看到了路径在图形设计中的巨大潜力，比如如何绘制出逼真的logo、精美的图标、甚至是复杂的手绘插画。我尤其欣赏书中关于“形状工具”的讲解，它让我明白了如何通过简单的组合和编辑，来创建出各种复杂的图形，并且这些图形都可以无损地放大和缩小，非常灵活。书中还介绍了如何将路径和形状与“图层样式”相结合，为它们添加颜色、描边、渐变和纹理，从而创造出更具艺术感的图形设计。这些案例的操作步骤都非常详细，而且每一个参数的调整都有明确的说明，让我能够理解背后的逻辑，并且能够举一反三，创造出更多属于自己的图形作品。
评分我是一名平面设计爱好者，一直想把自己的想法通过Photoshop完美地呈现出来，这本书恰好满足了我的需求。我一直对文字特效和图形设计非常感兴趣，而这本书在这方面的内容非常丰富。从基础的字体选择、排版到更复杂的文字变形、添加纹理和发光效果，书中都进行了详细的介绍。我尤其喜欢其中关于“图层样式”的讲解，通过调整图层的投影、内发光、斜面和浮雕等效果，可以轻松地为文字添加各种立体感和质感，而且这些效果都可以叠加和调整，灵活性非常高。书中的案例展示了如何为网站按钮设计逼真的金属质感，如何为海报标题制作炫酷的霓虹灯效果，甚至是模拟出水珠滴落的动态效果。这些案例不仅操作步骤详细，而且每一个参数的调整都给出了明确的说明，让我明白为什么需要这么调整。此外，书中还介绍了如何利用“钢笔工具”绘制矢量图形，以及如何将这些图形与文字结合，创建出更具艺术感的图形设计。通过学习，我能够更好地理解“形状工具”和“路径”的概念，并且能够熟练地运用它们来创建各种logo、图标和插画。这本书真的让我对文字和图形的创意组合有了全新的认识，也极大地提升了我进行平面设计的实际操作能力。
评分这本书带给我的惊喜远远超出了我的预期，它不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我进入Photoshop的世界。我特别欣赏作者在讲解蒙版技巧时的深度和广度。我之前尝试过自己摸索蒙版，但总是觉得效果不够理想，要么边缘生硬，要么过渡不自然。而这本书则从最基础的“图层蒙版”讲起，详细阐述了蒙版的工作原理，以及如何利用不同灰度值的画笔来控制蒙版的透明度，进而实现精准的抠图和复杂的图像合成。书中还介绍了“矢量蒙版”和“剪贴蒙版”的应用场景，以及它们与图层蒙版的区别和优劣势。最让我受益匪浅的是，书中通过几个非常实用的案例，比如如何将人物从复杂背景中完美分离，如何制作出逼真的透明玻璃效果，以及如何将两个不同场景的图片无缝融合在一起，让我真切地感受到了蒙版在提升图像质量和创意表现力方面的巨大潜力。作者在讲解每一个案例时，都会先分析最终效果的实现难点，然后一步步拆解，给出清晰的操作步骤和关键节点的提示，并且还会解释为什么这么做，而不是简单地给出“点这里，点那里”的机械指令。这种深度讲解，让我不仅学会了操作，更理解了背后的逻辑。
评分这本书在讲解照片修复和调色方面的技巧，真的让我大开眼界。作为一名摄影爱好者，我经常会遇到一些曝光不足、噪点过多或者有瑕疵的照片，而这本书提供的解决方案非常专业且实用。我特别深入地学习了“污点修复画笔工具”、“仿制图章工具”和“修补工具”的运用，以及它们各自的适用场景和高级技巧。书中的案例展示了如何去除照片中的划痕、污渍、甚至人像照片中的皮肤瑕疵，而且效果非常自然，看不出任何修复的痕迹。更重要的是，书中对照片调色的讲解也非常深入，从基础的“曲线”、“色阶”到更高级的“色彩平衡”、“色相/饱和度”等工具，都进行了详细的介绍。它不仅告诉了我如何调整照片的曝光、对比度和色彩饱和度，更重要的是，它讲解了如何通过这些工具来营造不同的情绪和氛围，比如如何将一张普通的风景照调出日系小清新的风格，如何将一张人物照调出复古的胶片感，甚至是如何根据照片的实际内容来赋予它更强的艺术表现力。书中还介绍了一些常用的“滤镜”和“动作”，能够大大提高我的工作效率。
评分在学习Photoshop的过程中，我常常会遇到一些效率上的瓶颈，感觉操作流程很繁琐，耗时又费力。这本书在这方面的内容，就像一股清流，让我看到了提升效率的希望。我非常关注书中关于“动作”和“批量处理”的章节。它不仅详细解释了什么是“动作”，以及如何录制和播放动作来自动化重复性的任务，更重要的是，它通过一些非常实用的案例，展示了如何利用动作来批量修改照片的尺寸、格式、添加水印，甚至是对照片进行统一的风格化处理。这对我来说简直是福音，可以节省大量宝贵的时间。书中还介绍了一些提高工作效率的小技巧，比如如何自定义快捷键，如何有效地管理预设，以及如何利用“历史记录面板”来撤销和恢复操作。这些看似微小的细节，却能极大地提升我的工作流畅度。我尤其欣赏书中对于“图层编组”和“图层管理”的讲解，它让我明白了如何清晰地组织和管理复杂的图层结构，避免混乱，并且能够快速地找到和修改需要的图层。通过学习这些内容，我感觉自己在Photoshop的操作效率上有了质的飞跃，能够更专注于创意本身。
评分这本书在讲解“抠图”和“合成”技巧方面，真的让我感觉自己掌握了一门“魔法”。我一直觉得要把一张图片中的主体抠出来，然后放到另一张图片中，并且让它们看起来很自然，是一件非常困难的事情。而这本书则从最基础的“选框工具”、“套索工具”到更专业的“钢笔工具”、“快速选择工具”，都进行了非常详细的讲解，并且分析了它们各自的优缺点以及适用场景。我特别喜欢书中关于“抽出滤镜”和“选择并遮住”的讲解，它能够帮助我轻松地从复杂的背景中抠出细小的毛发或透明的物体，并且效果非常自然。更重要的是，书中通过大量的实例，让我学会了如何将抠出的主体与目标背景进行完美的合成。它不仅教会了我如何匹配色彩和光影，如何调整尺寸和透视，甚至是如何利用“图层蒙版”和“画笔工具”来模拟自然的过渡和融合效果。这些案例的操作步骤都非常详细，而且每一个步骤都给了明确的指导，让我感觉自己就像在老师的指导下进行实践。
评分我最近刚入手这本《Photoshop 7.0入门与提高》，原本是想找一本能够带我从零开始，一步步熟悉PS强大功能的书。拿到手之后，首先被它扎实的理论基础和清晰的逻辑结构所吸引。不像有些教材上来就堆砌各种滤镜和工具，这本书的开篇从Photoshop的基本界面、工具箱的功能、图层概念的深入讲解，以及重要的色彩原理和图像处理基础知识入手。它不是简单地告诉你“这个按钮是干什么的”，而是会解释“为什么这么设计”，以及“在什么场景下使用这个工具能够达到最佳效果”。我尤其喜欢其中关于色彩管理和文件格式的章节，对于我这种对图像质量有较高要求的初学者来说，这些基础知识真的至关重要，能够避免后期走很多弯路。而且，书中的案例都非常贴近实际应用，比如如何优化照片的曝光和色彩，如何进行基本的照片修复，甚至是如何创建一个简单的网页图形。每一个步骤都讲解得非常细致，配图也清晰易懂，让我这个完全没有接触过PS的人也能够轻松跟上。最关键的是，它并没有止步于“入门”，而是非常自然地过渡到了“提高”的部分，循序渐进地引导读者去探索更复杂的技巧，比如蒙版的使用、通道的原理、甚至是动作的创建。这种由浅入深的讲解方式，让我感觉学习过程非常顺畅，也更有成就感。我甚至能预感到，这本书将成为我未来一段时间内进行PS学习的宝贵指南。
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