具体描述
这是一部现代动漫艺术造型工具书。本书中提供了2700余幅精美动漫艺术造型，共分为69类，分别是豹子、蝙蝠、穿山甲、刺猬、大象、袋鼠、鳄鱼、狗、海底生物、海狮、海象、河马、猴子、狐狸、浣熊、鸡、建筑、交通工具、精灵鬼怪、考拉、恐龙、昆虫、狼、老虎、老鼠、狸猫、龙、鹿、骆驼、马、猫、毛驴、鸟、牛、螃蟹、企鹅、青蛙、人物、日月星辰、蛇、生肖、狮子、食物、水獭、松鼠、兔子、驼鸟、蜗牛、乌龟、晰蜴、犀牛、系列、虾、蝎子、星座、猩猩、熊、熊猫、雪人、鸭子、鸭嘴兽、鼹鼠、羊、鱼、元素、植物、猪、红楼梦、动漫插图。
本书中的艺术造型全部为独创，生动活泼、形式变化多样，不但是从事平面设计、三维动画设计和现代动漫艺术创作和设计的专业人士极有价值的指导书，还可供成千上万动漫爱好者学习绘画的临摹样本。
本版CD中提供了所有卡通作品的图片文件。
作者简介
目录信息
二 蝙蝠
三 穿山甲
四 刺猬
五 大象
六 袋鼠
七 鳄鱼
八 狗
九 海底生物
十 海狮
十一 海象
十二 河马
十三 猴子
十四 狐狸
十五 浣熊
……
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
我之前总是觉得自己画出来的角色，虽然五官端正，但总是缺乏一种“辨识度”，很难给观众留下深刻的印象。直到我遇到了《现代动漫艺术造型宝典》，我才恍然大悟，原来角色的“故事感”是可以被“画”出来的！这本书详细解析了如何通过角色的姿态、表情以及服装细节来暗示角色的过往经历和内在情感。比如，一个长期饱经风霜的角色，他的身体可能会有些许佝偻，眼神中会流露出沧桑，即使是他的服装，也可能带着磨损的痕迹。这些细节的处理，都是这本书教我的。我尝试着在自己画的角色身上加入一些“故事性”的细节，比如给女主角设计一个带有特殊纹样的围巾，暗示她来自某个神秘的民族，或者给男主角的脸上添加一道细微的疤痕，暗示他经历过一场艰苦的战斗。这些小小的改动，立刻让角色变得生动而富有吸引力。这本书不仅在技术层面给了我指导，更重要的是，它在“叙事性”和“情感表达”上，给了我全新的启发。它让我明白，每一个动漫角色都应该是一个有血有肉、有故事的个体，而造型设计，正是赋予他们生命和灵魂的关键。
评分作为一名对动漫文化有着浓厚兴趣的普通爱好者，我一直渴望能够更深入地理解那些让我着迷的动漫角色是如何被创造出来的。《现代动漫艺术造型宝典》这本书，就像一位经验丰富的导师，循循善诱地带领我走进了动漫造型的奥秘。我特别欣赏书中关于角色设计中的“辨识度”这一概念的探讨。在如今同质化严重的动漫市场，如何让自己的角色脱颖而出，拥有独特的魅力，是每个创作者都面临的挑战。这本书提供了一些非常实用的方法，比如通过夸张的面部比例、独特的服饰搭配、以及标志性的道具来增强角色的记忆点。我还注意到书中对不同文化背景下动漫角色造型差异的分析，这让我意识到，造型设计并不仅仅是画得好看，更需要融入文化元素，才能创造出真正有深度的角色。例如，书中分析了一些具有东方古典韵味的动漫角色，他们的服饰、发髻甚至一些细微的面部特征，都巧妙地融合了传统文化元素，使得角色既有现代感，又不失文化底蕴。这本书不仅仅是教你画画的技巧，更是在培养你对角色整体感觉的把握能力。它让我明白，一个成功的动漫角色，是形、神、韵的完美结合。
评分我一直认为，优秀的动漫角色设计，是能够让观众在第一眼看到角色的瞬间，就能对其产生共鸣，甚至能够猜到他的一些性格特点。而《现代动漫艺术造型宝典》这本书，正是教会我如何做到这一点。它详细讲解了“情绪的具象化”这一概念，即如何通过角色的线条、形状以及整体的造型风格，来传递出角色的情绪和氛围。比如，一个悲伤的角色，可能整体线条会偏向于柔和、下垂，色彩也会偏向于冷色调；而一个充满活力的角色，则可能线条更加硬朗、流畅，色彩也会更加鲜艳明亮。书中还提供了很多关于“象征主义”在角色设计中的应用，即如何利用一些具有象征意义的元素，来暗示角色的内心世界或者故事主线。我尝试着在自己画的角色中运用这些技巧，比如给一个追求自由的角色设计一双象征着飞翔的翅膀，或者给一个内心隐藏着秘密的角色设计一个带有锁链的项链。这些细微的改动，让角色变得更加饱满和有层次感。这本书让我真正体会到，动漫造型设计是一门充满智慧和艺术的学科，它能够让一个简单的纸面形象，承载起丰富的情感和深刻的意义。
评分我一直以来都对二次元世界情有独钟，尤其是那些栩栩如生、个性鲜明的动漫角色。虽然自己也偶尔会尝试画画，但总感觉自己的作品缺乏那种“灵魂”，角色看起来总是不够有张力，无法真正打动人心。偶然间得知了《现代动漫艺术造型宝典》这本书，抱着试试看的心态入手了。读完之后，我只能说，这简直是我踏入动漫设计领域以来最重要的一块敲门砖！它不像市面上很多教程那样只教你“画什么”，而是深入浅出地告诉你“为什么这么画”。书中对人物面部表情的塑造分析尤其精彩，无论是喜悦的嘴角微扬，还是悲伤的眉眼低垂，作者都详细解析了构成这些表情的关键点，比如眼睑的开合程度、眉毛的走向、嘴角肌肉的牵动等等。我尝试着按照书中的方法去调整我之前画的人物表情，效果立竿见影！角色立刻变得生动了不少，仿佛有了自己的情绪。此外，书中对发型设计的讲解也让我受益匪浅。以前我画发型总是千篇一律，这本书提供了多种不同风格的发型绘制技巧，并且强调了发型如何与角色性格和整体气质相呼应。我学会了如何通过发丝的走向和体积感来塑造角色的动感和个性，这让我的角色形象更加立体和丰富。这本书真的让我对动漫角色的造型有了更深刻的理解，感觉自己的创作能力得到了质的提升。
评分在接触《现代动漫艺术造型宝典》之前，我一直觉得角色的“服装设计”只是给角色穿上好看的衣服而已，但这本书彻底颠覆了我的认知。它将服装设计提升到了一个全新的高度，将其视为角色“性格”和“身份”的延伸。书中详细分析了不同材质、不同款式的服装，如何能够直接地传达角色的职业、社会地位、甚至内在的情感状态。我学会了如何通过服装的剪裁、颜色搭配以及配饰的选择，来塑造一个角色的“人设”。例如，一个穿着华丽贵族服饰的角色，其服装上的每一个细节，比如丝绸的质感、精致的刺绣，都在暗示着他的身份和财富。而一个穿着朴素、耐磨的冒险者服饰的角色，则会让人感受到他的坚韧和务实。这本书还特别强调了服装与角色的“互动性”，比如服装如何随着角色的动作而产生自然的褶皱和飘动，这能让角色在运动中更加生动。这本书让我明白，服装不仅仅是装饰，更是角色构成的重要组成部分，能够极大地增强角色的可信度和魅力。
评分我一直以来都对“角色设计”这个概念非常着迷，但总觉得自己的作品总是在“模仿”而没有“创造”。《现代动漫艺术造型宝典》这本书，恰恰解答了我长久以来的困惑。它强调了“原创性”在角色设计中的重要性，并且提供了一些非常实用的“灵感激发”技巧。比如，书中会教你如何从现实生活中的事物、自然界中的现象，甚至是历史文化中汲取灵感，并将这些元素巧妙地融入到角色的造型设计中。我印象最深刻的是书中关于“拟人化”的章节，它展示了如何将动物、植物甚至 inanimate objects 的特征，用艺术化的手法融入到角色身上，创造出极具个性的角色形象。我尝试着根据书中的方法，将我喜欢的猫咪的某些特征，比如灵巧的动作和标志性的耳朵，巧妙地融入到一个少女角色的造型中，效果出乎意料地好！这个角色立刻变得更加生动有趣，而且充满了我的个人风格。这本书不仅教会了我如何“画”，更重要的是，它教会了我如何“想”，如何从平凡中发现不平凡，创造出独一无二的角色。
评分我一直觉得，要画出有魅力的动漫角色，仅仅掌握基础的素描和人体结构是不够的，还需要对“美感”有更深的理解。而《现代动漫艺术造型宝典》这本书，恰恰在我一直觉得模糊的地方，给出了清晰的指引。这本书让我明白了“黄金比例”在角色造型中的重要性，并且不仅是脸部，身体比例的协调也能极大地提升角色的视觉吸引力。书中提供了很多不同体型人物的绘制范例，从纤细柔弱到健硕有力，并且详细讲解了在绘制不同体型时需要注意的结构变化和线条运用。我之前画的人物总是显得“扁平”，缺乏体积感，这本书让我明白了如何通过明暗关系和光影的运用，来塑造角色的立体感，让人物仿佛真的能从纸上走出来。它还强调了“动作线”和“速度线”在表现角色动态时的作用，这让我的角色在静态画面中也能感受到那种流动的力量。更让我惊喜的是，书中还谈到了色彩在角色造型中的应用，虽然它不是一本纯粹的色彩理论书，但它通过大量的案例分析，展示了如何通过色彩搭配来突出角色的性格和情感。总而言之，这本书极大地拓展了我对动漫角色造型的认知维度，让我从单纯的“画技”提升到了“艺术”的层面。
评分在我看来，《现代动漫艺术造型宝典》最难能可贵的地方在于，它并没有将复杂的造型原理“神化”，而是用一种非常接地气的方式，将它们变得触手可及。我印象最深刻的是书中关于“节奏感”在角色设计中的应用。很多时候，我们画出的角色可能在比例上没有大问题，但就是看起来“不舒服”，缺乏流动感。这本书就详细讲解了如何通过线条的粗细变化、疏密对比以及服装纹样的排列，来创造出一种视觉上的节奏感，让角色更具吸引力。而且，书中还特别强调了“留白”在角色设计中的重要性，这让我明白，有时候“少即是多”，适度的留白能够让角色看起来更简洁、更有呼吸感，也更容易让观众聚焦于角色本身。我还从书中学习到了如何通过道具来丰富角色形象，比如一个简单的书本、一个奇特的饰品，都可以成为角色的“记忆点”，暗示角色的身份、性格或故事背景。这本书就像一本“点石成金”的魔法书，它教会我如何用最少的元素，创造出最能打动人心的角色。它不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它让我学会了如何像一个真正的设计师一样去思考和创作。
评分说实话，我一开始购买《现代动漫艺术造型宝典》并没有抱太大的期望，毕竟市面上类似的书籍实在太多了，很多内容都大同小异。然而，当我翻开这本书的第一页，我就被它深深吸引住了。这本书最大的特点在于，它并没有局限于某一种特定的动漫风格，而是涵盖了从日式萌系到欧美奇幻，再到一些更加写实风格的人物造型设计。这意味着，无论你喜欢哪种类型的动漫，都能在这本书中找到适合自己的内容。我尤其喜欢书中关于“夸张与写实平衡”的讲解。动漫造型的一个重要魅力就在于它的想象力和创造性，但如果一味地夸张，很容易导致角色脱离观众的认知，失去真实感。这本书就提供了一些非常巧妙的方法，教你如何在夸张的造型基础上，保留人物的“可信度”，让观众能够接受并喜爱你的角色。例如，在塑造一个拥有奇特翅膀的角色时，书中会分析如何设计翅膀的骨骼结构，让它们看起来即使是虚构的，也符合一定的生物学逻辑。这让我明白，真正的艺术创作，是在打破常规的同时，又遵循一定的内在规律。
评分这本书绝对是我近年来最惊喜的一笔投资！我一直对动漫艺术充满热情，但总觉得自己在造型设计方面总差点意思，不知道是哪里出了问题。直到我翻开《现代动漫艺术造型宝典》，简直就像打通了任督二脉！它不是那种枯燥的理论堆砌，而是以一种非常直观、易于理解的方式，把复杂的造型原理拆解开来。我尤其喜欢它关于角色动态的讲解，那些关于重心转移、关节活动范围以及如何通过肢体语言来传达情绪的技巧，真的是太实用了！书里有很多不同风格角色的设计范例，从Q萌可爱的少女到硬朗帅气的青年，再到充满奇幻色彩的生物，每一个都有详尽的分析，解释了为什么这样设计能达到预期的效果。我尝试着临摹了几幅书中的角色，感觉自己的手感和对造型的理解都有了质的飞跃。以前我总是画出来的角色看起来很“僵硬”，缺乏生命力，现在我终于明白，问题就出在对骨骼结构和肌肉走向的忽视。这本书在这方面提供了非常系统的指导，让我能够更准确地捕捉到角色的动态美感。而且，书中还涉及到了服装与身体的互动关系，比如布料的褶皱如何表现角色的动作和性格，这对我来说是全新的视角。总而言之，这本书不仅是学习动漫造型的宝典，更是一次激发创作灵感的旅程。
评分初中妈妈给买的，我说浪费钱
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