具体描述
3DStudio MAX R4是Autodesk公司最新推出的、目前最为流行的三维造型和三维动画软件。 本书由浅入深、循序渐进地介绍了3D Studio MAX R4的使用方法和技巧，内容涉及3D Studio MAX R4的 基础应用、使用对象、编辑造型、建模、简单动画的制作、反向运动、动画的高级控制、材质与贴图、使用灯光、控制摄像机、空间变形和环境效果等。 本书内容翔实、结构清晰
作者简介
目录信息
1. 1 认识3D Studio MAX窗口
1. 1. 1 菜单栏简介
1. 1. 2 工具栏与命令面板
1. 1. 3 视图窗口与提示栏
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读后感
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用户评价
我一直认为，一本好的技术类书籍，不仅仅是提供操作步骤的罗列，更应该蕴含着作者的经验、思考和对行业发展的理解。在翻阅《动画制作3D Studio MAX R4》的过程中，我被它严谨的逻辑和深入浅出的讲解方式深深吸引。我特别关注书中关于模型优化和效率提升的章节，这对于一个长期与电脑打交道的人来说至关重要。我知道，在3D制作中，一个不够优化的模型，不仅会拖慢渲染速度，还可能导致软件卡顿，甚至最终的作品无法顺利完成。我期望这本书能够教授我一些行之有效的模型优化技巧，比如如何合理使用多边形，如何进行UV展开，如何利用MAX R4的内置工具来清理和优化模型，让我能够更高效地进行创作。另外，书中关于材质和纹理的部分，也给我留下了深刻的印象。我一直觉得，材质是赋予模型真实感和艺术感的关键。我希望能通过这本书，学习到如何创建各种逼真或风格化的材质，如何运用贴图，如何通过材质编辑器调整参数，让模型看起来更加生动，更具触感。例如，对于一个木质家具，我希望它能够展现出木材的纹理、光泽和岁月的痕迹；对于一个金属物件，我希望它能够反射出周围环境的光线，并带有一定的磨损感。书中关于灯光设置的讲解，我也非常期待，因为我知道，灯光是3D场景的灵魂，它不仅能够照亮物体，更能塑造氛围，引导观众的视线，甚至传达情感。我希望书中能够详细介绍不同类型的灯光，以及它们在不同场景下的运用方法，例如全局照明、区域光、聚光灯等等，并讲解如何通过灯光来营造出梦幻、神秘、温馨或紧张等各种不同的场景氛围，让我的作品在视觉上更具冲击力和感染力，而不是仅仅停留在“看得见”的层面，而是要让观者能够“感受到”其所营造的意境，这才是真正的高级技巧。
评分我对于《动画制作3D Studio MAX R4》这本书抱有极高的期望，原因在于它可能涵盖了我一直以来在“后期合成”方面遇到的困境。我通常能够完成3D模型的制作和动画的渲染，但最终的画面效果总觉得“不够完美”，缺乏电影感和专业性。我期望这本书能够为我提供后期合成方面的指导。我希望它能讲解如何将MAX R4渲染出的各个图层（例如色彩通道、深度通道、法线通道等）进行有效地合成，如何运用像After Effects这样的后期软件来调整色彩、添加特效、改善光影，从而提升画面的整体质量。我希望它能教会我一些常用的后期处理技巧，比如如何进行色彩校正、如何添加景深效果、如何制作运动模糊、如何运用粒子系统来丰富画面等等。我希望通过这本书的学习，我能够将MAX R4的强大功能与后期合成的艺术相结合，从而创作出更加精美、更具专业水准的3D动画作品。这对我来说，意味着将我的作品从“半成品”提升到“成品”的飞跃，是实现我艺术追求的必然之路。
评分在我翻阅《动画制作3D Studio MAX R4》这本书时，最让我感到振奋的是它可能包含了我一直以来所渴望的“项目实战”案例。我深知，理论知识的学习固然重要，但真正能够提升技能的，是动手实践，是能够跟着一个完整的项目，一步步地去学习和应用。我期望这本书能够提供一些完整的案例分析，从一个具体的项目开始，详细讲解每一个制作环节的要点和技巧，让我能够将书中所学的知识融会贯通，并且能够学到一些在实际项目中能够直接应用的工作流程和解决方案。我希望它能够涵盖从概念设计、模型制作、动画制作、材质灯光、渲染，到后期合成的完整过程，并且能够提供一些实用的插件或者脚本的介绍，帮助我提高工作效率。我希望通过这本书的实战指导，我能够更深刻地理解3D动画制作的每一个环节，并且能够积累宝贵的项目经验，从而能够独立地承担一些小型项目，或者在团队合作中发挥更大的作用。这对我来说，意味着从一个“理论学习者”转变为一个“实践者”，是我在3D动画领域迈向职业化的关键一步。
评分拿到《动画制作3D Studio MAX R4》这本书，我最先感受到的是它在结构上的清晰和条理。作为一名非科班出身的3D爱好者，我常常在学习过程中感到无所适从，不知道该从何下手，或者学到的知识点总是孤立的。这本书的出现，就像为我绘制了一幅学习的蓝图，它从最基础的界面介绍开始，逐步深入到各种工具的使用，再到复杂的制作流程，整个过程的过渡非常自然，让我能够循序渐进地掌握各项技能。我尤其欣赏书中对于“建模”部分的细致讲解。我曾无数次尝试在MAX R4中构建复杂的模型，但往往因为对工具的不熟悉，或者对建模原理的理解不够透彻，导致模型变形、布线混乱，甚至无法进行后续的修改。这本书详细地介绍了各种建模技术，从多边形建模到NURBS建模，再到对细节的雕刻，让我能够更准确地理解如何通过不同的建模方式来创建出各种形状的模型。我希望它能教会我如何去“思考”建模，而不是仅仅“复制”模型，比如如何通过对模型结构和比例的把握，来快速准确地创建出角色、道具或场景。同时，书中关于“绑定”和“蒙皮”的章节，也给了我莫大的启发。我深知，一个生动的角色，离不开精密的骨骼绑定和准确的蒙皮权重。这本书深入浅出地讲解了如何为模型创建骨骼，如何设置IK/FK控制，如何进行蒙皮，以及如何调整权重以实现更自然的形变，这让我看到了将静态模型“激活”的希望。我希望通过这本书的学习，能够熟练掌握这些核心技术，从而能够独立地为自己创作的角色赋予生命，让它们能够随着我设定的指令，做出各种流畅、自然的动作，实现我心中对动画角色的所有想象，摆脱之前那种“模型是死的，无法动弹”的困局，真正让我的创作“活”起来，这对我来说是巨大的进步。
评分我一直坚信，学习任何一门技术，都需要扎实的基础，而《动画制作3D Studio MAX R4》这本书，恰恰在这方面做得非常出色。在初次翻阅时，我就被书中对MAX R4软件界面和基础操作的详尽介绍所吸引。我曾尝试过一些在线的视频教程，但它们往往直接切入某个高级功能，而忽略了那些最基本但又至关重要的知识点。这本书的优点在于，它并没有跳过这些基础，而是将它们系统地呈现出来。我希望这本书能帮助我彻底理解MAX R4的各个面板、工具栏、以及快捷键的意义和用法，让我能够熟练地在软件中进行各种基本操作，比如视图的切换、对象的创建与编辑、坐标系的运用等等。只有掌握了这些基础，我才能在后续的学习中更加得心应手。另外，书中关于“材质编辑器”和“纹理贴图”的讲解，也让我颇有收获。我一直觉得，一个逼真的3D模型，离不开精美的材质。我希望这本书能够教我如何利用MAX R4强大的材质编辑器，创建出各种复杂而真实的材质效果，比如金属的拉丝感、布料的褶皱纹理、皮革的油亮质感等等，并且能够熟练运用各种贴图，如漫反射贴图、高光贴图、凹凸贴图、法线贴图等，来进一步丰富材质的表现力。我希望通过这本书的学习，能够将我脑海中那些关于现实世界材质的想象，通过MAX R4的工具，准确地还原出来，让我的模型不仅仅是形状上的逼真，更是材质上的真实，能够吸引观者去触摸，去感受，从而达到更高的艺术水准，将那些原本静态的数字模型，赋予一种触手可及的真实感，这才是成功的关键。
评分在我接触《动画制作3D Studio MAX R4》这本书之前，我对“灯光”在3D动画中的重要性认识不足。我曾以为，只要模型做好了，材质贴好了，动画做得逼真，就万事大吉了。然而，在实际渲染的时候，我常常发现我的画面看起来总是“灰蒙蒙”的，缺乏层次感和空间感。我期望这本书能够为我揭示灯光的奥秘。我希望它能够详细讲解MAX R4中各种灯光的类型，例如平行光、聚光灯、点光源、区域光等，以及它们各自的特点和应用场景。我更希望它能教会我如何运用灯光来塑造场景的氛围，如何通过光影来突出模型的细节，如何运用全局照明和反射来增强画面的真实感。我希望这本书能够帮助我理解“光影”的艺术，让我能够像一个真正的摄影师一样，运用灯光来“画”出我的3D画面，让我的作品在视觉上更具冲击力和感染力。我希望通过这本书的学习，我能够彻底摆脱“死板”的画面，让我的3D动画拥有更强的空间感、质感和艺术感，能够真正地打动观众，让我的作品不再只是一个简单的展示，而是能够引发情感共鸣的艺术品。
评分在我拿到《动画制作3D Studio MAX R4》这本书之前，我对3D动画的认知更多地停留在“会制作模型”的阶段，对于如何让模型“动起来”，以及如何让画面“活起来”，一直感到迷茫。我曾尝试过学习一些简单的动画教程，但总觉得缺乏系统性的指导，学到的知识点也很零散。这本书的出现，让我看到了解决这个问题的希望。我尤其关注书中关于“角色动画”和“运动规律”的讲解。我希望它能够详细介绍如何为角色创建骨骼、如何进行蒙皮、以及如何通过关键帧动画来表现角色的表情、动作和情感。我希望它能教会我如何理解和运用动画的基本原理，比如时间、空间、节奏、缓和与加速等等，让我的角色能够像真人一样，做出流畅、自然的动作，并且能够传递出角色的个性和情感。我希望通过这本书的学习，我能够掌握一套完整的人物动画制作流程，从而能够独立地创作出具有生命力的角色动画，让我的作品更具感染力和观赏性。这对我来说，意味着从一个“模型制造者”向一个真正的“动画师”的转变，是实现我梦想道路上至关重要的一步，我对此充满了期待。
评分对于《动画制作3D Studio MAX R4》这本书，我最看重的是它能否提供我急需的“实用技巧”。我并非科班出身，更多的是凭着一腔热情在自学，然而，在实践过程中，我常常会遇到各种各样的问题，而很多在线教程的讲解方式过于浅显，或者侧重点不同，导致我学到的知识难以直接运用。我期望这本书能够填补我在这方面的空白。我特别关注书中关于“动画制作流程”和“高级技巧”的部分。我希望它能详细讲解从前期策划、模型制作、绑定、动画制作、材质灯光、渲染，到后期合成的完整流程，让我能够对整个3D动画制作有一个清晰的认知。同时，我也希望能从中学习到一些别人可能不会轻易透露的“秘籍”，比如如何快速地创建复杂模型、如何更流畅地制作动画、如何优化渲染效率等等。我希望这本书不仅仅是教我“会用”MAX R4，更能让我“用好”MAX R4，甚至“用精”MAX R4。我希望通过学习这本书，我能够掌握一套高效的工作方法，能够更好地处理在实际项目开发中遇到的各种挑战，将我的创意更完美地呈现出来，真正做到理论与实践相结合，用最少的时间做出最好的效果，提升自己的专业能力和市场竞争力，让我能够在3D动画这个领域，有更大的发展空间。
评分在刚拿到这本《动画制作3D Studio MAX R4》的时候，说实话，我最先吸引我的是封面那种充满力量感的设计，一种经典且富有专业性的气息扑面而来。作为一名对3D动画一直怀有极大热情，却又在入门阶段摸索许久的学习者，我对软件的掌握总是显得零散且效率低下。我曾尝试过通过各种在线教程、零散的视频片段去学习，但往往是按下播放键，看了几分钟，又会跳到下一个，总觉得缺乏一条清晰的学习脉络，就像在没有地图的森林里漫步，虽然风景各异，但总找不到出口。这本厚实的书，在我看来，就像是为我量身定做了一份详细的指南，它的厚度本身就传递了一种“内容充实”、“经得起推敲”的信号，这让我对它充满了期待。我期望它能像一位经验丰富的老师，不仅仅是告诉你“怎么做”，更能告诉我“为什么这么做”，能够帮助我理清3D动画制作的逻辑，从基础模型搭建到复杂的材质渲染，再到最终的动画绑定和流程控制，能够有一个系统性的认知。我对书中关于场景搭建的部分尤为感兴趣，因为我总觉得好的动画，离不开一个有说服力的环境。我希望它能讲解如何运用MAX R4去构建一个真实或富有想象力的世界，如何通过灯光、材质和细节来赋予场景生命力，让观众能够沉浸其中，而不是仅仅看到一个冰冷的模型。同时，我对书中可能涉及到的动画原理部分也充满了好奇，毕竟，静态的模型再逼真，也无法成为一部精彩的动画。如何让一个角色动起来，如何通过关键帧的设置，让运动流畅自然，富有情感，这都是我迫切想要学习的。这本书的出现，无疑为我的学习之路注入了一剂强心针，我迫不及待地想翻开它，开始我的探索之旅，去解锁MAX R4的强大功能，去实现我脑海中那些跳跃的动画创意，把它变成看得见、摸得着的视觉盛宴，我相信，通过这本书的指引，我一定能够突破瓶颈，迈向更专业的3D动画领域。
评分当我拿到《动画制作3D Studio MAX R4》这本书时，我首先想到的便是“系统性”的学习。我过去在学习3D动画的过程中，常常是“拾人牙慧”，学一点，忘一点，很难形成完整的知识体系。我深信，要想真正掌握3D动画制作，就必须从整体流程上理解它。我期望这本书能够为我提供一个从零开始，循序渐进的学习路径。我尤其关注书中关于“渲染”部分的讲解。我曾无数次地被自己制作出的模型，因为渲染效果不佳而感到沮丧。我希望这本书能够深入讲解MAX R4的各种渲染引擎，比如VRay、FinalRender等，以及如何设置渲染参数，如何运用灯光和材质来获得高质量的渲染结果。我希望它能教会我如何去“控制”渲染，如何让渲染出的图像既有艺术感，又不失真实感，能够达到我心中所期待的视觉效果。我希望通过这本书的学习，我能够理解渲染的原理，掌握渲染的技巧，从而能够独立地完成从建模到最终渲染的整个流程。我希望这本书能够成为我学习3D动画的“拐杖”，它能够在我遇到困难的时候给予我指引，在我迷茫的时候给予我方向，最终帮助我独立地创作出属于自己的精彩3D动画作品，不再依赖于零散的教程，而是拥有自己的一套完整而高效的工作流程，将我的创意变为现实。
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