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出版者:陕西人民美术出版社

作者:刘时燕

出品人:

页数:135

译者:

出版时间:2003-8

价格:28.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787536816909

丛书系列:

图书标签:

• 平面设计
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《现代平面广告创意与技法》 书籍简介 一、本书定位与核心价值 《现代平面广告创意与技法》旨在为平面设计专业学生、初级设计师以及希望提升广告创意能力的市场营销人员，提供一套系统、前沿且极具实操性的知识框架与技能指南。本书超越了单纯的软件操作教学，更深入地探讨了广告设计背后的商业逻辑、视觉心理学和文化语境。我们坚信，优秀的平面广告是艺术性与商业性完美结合的产物，它不仅需要精湛的工艺，更需要洞察人心的创意。 二、内容结构与深度解析 全书共分为六个核心部分，层层递进，构建起从理论基础到实战应用的完整学习路径： 第一部分：平面广告的商业本质与视觉心理学基础 广告的定义与角色： 本章详细解析了平面广告在现代商业生态系统中的定位，从品牌建立、产品推广到社会信息传播的不同职能。重点阐述了“有效沟通”而非“单纯美化”才是平面广告的最终目的。 设计心理学入门： 深入剖析格式塔（Gestalt）原理、色彩心理学、视觉引导（Visual Hierarchy）和认知负荷理论在广告设计中的实际应用。例如，如何利用负空间引导受众目光，如何通过特定色调引发消费者的情感共鸣（如信任、兴奋或安全感）。 受众画像与信息解码： 教授如何进行目标受众的深度研究，理解其痛点、需求和媒介接触习惯。分析信息传递的有效性，探讨“说服性”与“暗示性”在文案与图像结合中的平衡点。 第二部分：创意思维的激活与策略构建 “点子”的诞生： 本部分聚焦于创意方法论。系统介绍头脑风暴的结构化技巧、SCAMPER（替代、结合、调整、修改、扩大/缩小、用途、消除、重组）创意发散法，以及“类比思维”和“反向思维”在打破常规设计中的运用。 策略导向的设计： 强调“先策略，后设计”的原则。指导读者如何将市场定位、产品USP（独特销售主张）和传播目标转化为清晰、可执行的视觉策略。案例分析将侧重于品牌如何通过一套统一的视觉语言，在不同媒介上构建连贯的品牌形象。 文案与画面的协同作用： 探讨“文案先行”或“画面先行”的不同设计流程，以及如何确保标题、副标题与主视觉元素达到“一加一大于二”的效果。分析幽默、讽刺、情感共鸣等不同文案风格对平面构图的影响。 第三部分：平面设计的核心视觉元素精讲 版面构图的艺术与科学： 详细讲解经典网格系统（如黄金分割、三等分法、九宫格）的应用，以及在移动端和传统印刷媒体中如何灵活调整网格以适应媒介特性。重点分析动态平衡与静态平衡的布局选择。 字体排印学的深度实践： 不仅停留在字体选择，更深入到字距（Kerning）、行距（Leading）和字族搭配的专业技巧。探讨衬线体、无衬线体、手写体在不同品牌调性下的情感表达差异。 图像处理与材质表现： 讲解高质量摄影、插画、3D渲染在广告中的战略选择。侧重于如何通过光影、景深和纹理处理，营造出超越现实的视觉冲击力，以增强产品的质感和吸引力。 第四部分：媒介适应性与跨平台设计实践 印刷媒介的专业要求： 涵盖CMYK色彩模式的精确管理、出血、套准、油墨覆盖率（TAC）等印刷工艺知识。特别收录了不同纸张（哑粉、铜版纸、特种纸）对视觉呈现的影响分析。 数字广告的动态与交互思考： 针对社交媒体（如Instagram Stories, Facebook Banner）的尺寸要求、加载速度优化和“免打扰”环境下的信息传达策略进行深入探讨。 户外广告（OOH）的极限挑战： 重点分析远观可读性、环境光线适应性以及信息“一秒捕获”的设计准则。 第五部分：案例深度剖析与设计流程梳理 本部分精选来自全球顶尖设计奖项的获奖作品，进行“解构式”分析。每一个案例都将完整展示其背后的策略简报、创意演变过程（草图到定稿）、面临的挑战以及最终的视觉解决方案。涵盖了快消品、科技产品、公益宣传和文化活动等多个领域，帮助读者建立系统的项目管理思维。 第六部分：设计伦理、趋势展望与设计师的自我修养 设计中的社会责任： 讨论广告中避免刻板印象、维护文化敏感性以及可持续设计原则的重要性。 设计工具的迭代与未来： 探讨AI辅助设计工具对创意流程的潜在影响，以及设计师应如何保持核心的“人类洞察力”。 建立个人设计语汇： 鼓励设计师通过持续的观察、阅读和实践，形成独特且不可替代的视觉语言和设计风格。 三、本书特色 1. 策略先行，工艺为辅： 强调设计的商业目标高于单纯的审美展示。 2. 实战导向，拒绝空谈： 每一理论点均配有国际或国内的经典案例佐证和具体的设计实践建议。 3. 前沿视野： 内容紧跟当前设计界对用户体验、跨媒介整合的最新要求。 《现代平面广告创意与技法》旨在培养的不是只会操作软件的美工，而是能够驱动品牌增长的视觉策略师。

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这本关于色彩理论的书简直是艺术家的福音，它深入浅出地剖析了色彩的心理学效应和不同文化背景下的象征意义。我原以为我对色彩已经有了相当的了解，但书中对“冷暖色调的动态平衡”以及“如何利用互补色制造视觉冲击力”的论述，着实让我茅塞顿开。特别是它用大量的图例展示了不同光照条件下色彩的细微变化，这对于任何需要进行平面设计或摄影后期处理的人来说，都是无价的知识。作者没有停留在基础的色轮讲解上，而是着重探讨了色彩在商业应用中的复杂性，比如如何通过饱和度和明度的微调来影响消费者的购买决策。书中有一章专门分析了品牌标识中的色彩历史演变，这种跨学科的视角非常新颖，让人在欣赏美的同时，也能理解背后的商业逻辑。阅读过程中，我时常停下来，对照着自己手边正在做的项目进行实践和反思，这本书的实用性远远超出了我的预期。它不仅仅是一本理论书，更像是一本随时可以翻阅的“色彩武器库”。

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这本书的侧重点似乎完全放在了媒介材料科学和制作工艺上，对于一个纯粹的视觉设计师来说，可能有些过于偏技术了，但正是这份“偏执”成就了它的价值。它详细介绍了不同纸张的纤维结构、克重、涂布工艺对墨水吸收和色彩表现的影响，甚至细致到讨论了烫金和UV工艺在不同基材上的附着力差异。我原本只知道“铜版纸”和“哑粉纸”，但这本书让我了解了漂白程度、酸碱度对保存时效性的作用。它仿佛是一本“材料的圣经”，教导我们如何让设计构思能够最完美地从屏幕走向实体世界。对于从事包装设计或精品印刷品制作的同行来说，这种对制作环节的深度理解，是避免设计稿与实物出现巨大落差的关键所在。它将设计从虚拟的二维空间拉回到了可触摸、可感知的物质世界。

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我一直以为，成功的文案创作更多依赖于灵感乍现和语言天赋，但这本书提供了一套严谨的“结构化文案框架”。它没有空泛地谈论如何“抓人眼球”，而是系统地拆解了广告沟通的本质——从目标受众的心智模型出发，构建信息漏斗。书中详细阐述了AIDA模型在不同媒介上的变体应用，并着重分析了“痛点挖掘”与“解决方案呈现”之间的黄金比例。最让我受益的是关于“品牌声音（Brand Voice）”的章节，作者强调，好的文案必须拥有统一且可识别的声音，即便是不同的产品线，其底层的情感连接也应保持一致性。这本书的案例选取非常国际化，横跨了数字广告、传统媒体乃至公共服务宣传，展示了底层逻辑的普适性，帮助我建立了一个更加系统和可复制的文案创作流程，而不是仅仅依赖于那些不可控的灵感火花。

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对字体排印学的探索，往往枯燥乏味，但这本书却以一种近乎诗意的笔触，将枯燥的字母结构讲得引人入胜。它不仅仅罗列了衬线体和无衬线体的区别，而是追溯了不同字体家族的起源，探讨了手写体到机械印刷再到数字字体的演变历程。书中对“字距、字偶距与行距”的微调艺术有极其细致的分析，指出这些看似微不足道的细节，如何决定了文本的易读性和整体的“语感”。我学到了一个新词汇——“视觉重量”，这解释了为什么某些字体在相同字号下看起来会更“沉重”。作者引用的案例非常具有时代跨度，从古老的印刷品到现代网页界面，展示了字体作为一种文化载体的生命力。读完后，我再看任何设计作品，都会不自觉地去审视那些被忽略的字体细节，这是一种非常美妙的、带着批判性的审美觉醒。

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我最近在研究用户体验（UX）设计中的信息架构，偶然翻到了这本关于信息可视化与数据叙事的专著，它彻底颠覆了我对“图表”的刻板印象。这本书的精妙之处在于，它教导的不是如何绘制图表，而是如何“讲述”数据背后的故事。作者提出了一个非常重要的概念——“叙事流”，强调视觉元素的组织方式必须遵循清晰的逻辑路径，引导读者的注意力从宏观到细节，层层深入。书中对于复杂数据的简化处理尤其令人印象深刻，它展示了如何用极简的图形语言，清晰地传达出高维度的信息，避免了传统报告中那种信息过载的弊病。对于我们这些需要频繁制作演示文稿和分析报告的人来说，这本书提供的不仅是技巧，更是一种思维模式的升级。我尤其欣赏其中关于“避免视觉欺骗”的道德探讨，提醒设计师在追求美观和冲击力的同时，必须坚守信息准确性的底线。

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