跟我学琵琶 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南文艺出版社

作者:刘镇钰

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:2001-8-1

价格:25.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787540425791

丛书系列:

图书标签:

• 琵琶
• 乐器
• 学习
• 教程
• 音乐
• 文化
• 艺术
• 传统乐器
• 跟我学
• 入门

书籍简介：丝竹千年——中国传统乐器探秘之旅 一、引言：聆听历史的回响 本书并非聚焦于某一特定乐器的学习或演奏技巧，而是带领读者踏上一场穿越时空的音乐之旅，深入探索中国传统乐器群体的博大精深与文化内涵。我们旨在揭示这些流传千年的丝竹之声，是如何融入中华民族的血脉，成为东方美学与哲学思想的载体。这是一部集历史考据、文化解读、乐器构造解析与审美鉴赏于一体的综合性读物。 二、卷首语：形制流变与精神内核 中国传统乐器体系庞大，从史前的骨笛到宫廷雅乐的编钟，每一种乐器都承载着特定历史时期的社会结构、审美取向乃至宇宙观。本书首先会梳理乐器分类的古老体系——如八音分类法（金、石、土、革、丝、竹、匏、木），并探讨在漫长历史中，这些分类如何随着材料科学和演奏实践的进步而发生微妙的演变。 我们将重点解析： 1. 材质的哲学意义： 为什么古人偏爱使用“丝”（弦）和“竹”（管）？材料的选择背后蕴含着对自然和谐的追求。例如，探讨古代制琴者如何通过对不同产地木材（如梧桐、杉木）的细致挑选，来实现声音的“金石之声”与“木水之韵”。 2. 礼制与音乐的关联： 从先秦的宗庙祭祀到唐宋的燕乐，乐器的配置绝非偶然，而是权力的象征和礼仪的规范。我们将分析不同宫廷等级如何对应着特定的乐器组合，以及这些组合如何在仪式中构建起一种无声的秩序感。 三、核心篇章：六大类乐器的深度剖析 本书主体部分将挑选出六种最具代表性的乐器族群进行细致入微的描摹与分析，力求展现其构造的精巧与艺术表现力的广阔性。 (一) 弦乐器群：指尖上的宇宙 我们不探讨具体的指法，而是专注于乐器的结构美学和音色哲学。 古琴 (The Guqin)： 深入解析七弦琴的“三十六相”构造——徽位、面、底板的比例关系如何影响其“余音绕梁”的特性。讨论古琴音乐中“散、按、泛”三音区如何对应人生不同的心境层次，以及其“不以和合为贵，以自然为宗”的道家美学旨趣。 古筝 (The Guzheng)： 探讨筝的张力系统与音码的设置，如何使其具备更强的表现力和装饰性。对比早期秦筝与现代筝在形制上的差异，以及这种变化对演奏风格（如刚劲与柔美）的影响。 二胡及板胡 (The Erhu Family)： 侧重于“皮膜共鸣”的物理学基础。分析蟒皮的种类如何决定了二胡音色的沉郁或高亢，以及弓毛与琴弦的摩擦，如何模拟出最接近人声的哭腔与叹息。 (二) 管乐器群：呼吸的诗篇 笛与箫 (The Flute and Xiao)： 重点研究“膜”在笛声中的决定性作用。分析笛膜（通常为竹膜或芦苇膜）的张力如何控制声音的穿透力与亮度，并解析横吹（笛）与竖吹（箫）在气流导向上的差异所带来的意境分野——笛的洒脱与箫的幽远。 笙 (The Sheng)： 作为世界上最早的自由簧乐器之一，我们将剖析其复杂的多排簧片系统。探讨笙在和声学上的地位，以及它在古代雅乐中扮演的“调和五音”的角色。 (三) 弹拨乐器：速度与律动的交织 琵琶 (The Pipa)： 侧重于其“梨形”音箱的力学原理，以及二十四品（或更多）的音域扩展如何使其能够描绘宏大的战争场面与细腻的闺怨情思。分析其在唐代“文武兼备”的地位，而非仅仅作为伴奏乐器。 阮族乐器 (The Ruan Family)： 解析圆月形的音箱结构如何赋予其温暖、浑厚的音色，并将其置于民乐合奏中的“中音支撑”位置进行考察。 (四) 打击乐器：节拍的灵魂 探讨鼓（大鼓、堂鼓）与锣、钹在仪式和戏曲中的功能性。重点不在于如何击打，而在于它们如何通过“造势”和“烘托”来引导观众的情绪，是节奏结构中的“骨架”和“血肉”。 四、跨界与传承：乐器与艺术的融合 本书的后半部分将目光投向乐器在不同艺术形式中的应用，探讨其文化延展性。 1. 戏曲腔调中的乐器化： 分析京剧、昆曲等剧种中，特定乐器（如京胡、月琴）如何被“拟人化”或“拟声化”，以配合演员的唱腔与身段。 2. 文人情怀的载体： 考察“梅花三弄”、“平沙落雁”等著名曲目背后的文化典故，这些曲目并非炫技，而是文人雅士寄托身世、感悟自然的精神自白。 3. 当代视野下的活化： 简要提及传统乐器在当代交响乐、跨界合作中的探索，分析如何在坚守本体特征的同时，实现与现代音乐语汇的对话与共存。 五、结语：未来的声景 本书旨在普及对中国传统乐器整体的敬畏与理解，认识到每一种乐器都是一部活着的史书。我们期望读者在合上书卷后，能够以一种更具历史纵深感和文化敏感性的耳朵，去聆听那些穿越千年，依然鲜活于我们时代的丝竹之声。 本书适合对中国传统音乐、乐器学、文化史感兴趣的普通读者、音乐爱好者，以及希望建立坚实传统音乐理论基础的初学者。它提供的是一个宏观的视角，一个关于“中国声音”的全面导览。

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是很有些年代的曲谱集了。但是还是值得练习。 练过这个再听当下的潮流，就能感受到什么叫“断裂”。

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