Softimage/XSI角色动画完全攻略

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出版者:
作者:美(Chris Maraffi)
出品人:
页数:237
译者:
出版时间:2002-5
价格:55.00元
装帧:
isbn号码:9787500647478
丛书系列:
图书标签:
  • Softimage
  • XSI
  • 角色动画
  • 动画制作
  • 3D动画
  • 建模
  • 绑定
  • 蒙皮
  • 动画技巧
  • 特效
  • 游戏开发
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具体描述

角色动画的艺术与技术:从概念到实现的深度探索 本书聚焦于角色动画制作的完整流程,深入剖析从视觉概念的构建到最终动态实现的每一个关键环节,旨在为有志于角色动画领域的专业人士和爱好者提供一套全面、实用的技术指南与艺术思考框架。 本书将带领读者跨越传统动画思维与现代三维软件技术的桥梁,系统性地讲解如何赋予静态模型以生命,使其在屏幕上展现出引人入胜的表演。我们不局限于任何特定的软件界面操作,而是着重于动画原理、表演设计和技术实施的底层逻辑。 第一部分:表演的基础与角色理解 (The Foundation of Performance) 角色动画的成功始于对角色的深刻理解和对动画基本原理的精准掌握。本部分将奠定坚实的理论基础。 1. 角色设计与动画潜力挖掘: 角色叙事性分析: 如何通过角色的外形、比例、服装和姿态来预示其性格、背景和动作习惯。深入探讨“形式服务于功能”在角色设计中的体现。 动作语汇的建立: 建立角色的专属“动作词典”。分析不同体型、年龄和物种(如人形、野兽、机械)在物理约束下的独特运动规律。 情绪地图与意图驱动: 讲解如何将剧本中的抽象情绪(如犹豫、愤怒、狂喜)转化为可量化的、有物理依据的动作序列。探讨“表演意图”在动画中的核心地位。 2. 经典动画原理的现代应用: 十二法则的再审视: 细致解析“挤压与拉伸”、“预备动作”、“时机与间隔”、“缓入与缓出”等经典原则,并探讨在复杂骨骼绑定和动力学系统下如何灵活运用,而非僵硬套用。 重量感与惯性模拟: 如何通过精确控制重心偏移、关节的延迟反馈(拖尾效应)来模拟真实世界中质量和动量的存在感,避免角色看起来“轻飘飘”或“失重”。 空间感与镜头语言: 动画师如何与摄影师思维相结合?讲解如何利用角色动作的运动轨迹与镜头构图(如三分法、引导线)形成合力,增强画面的冲击力或叙事张力。 第二部分:技术实现与工作流程 (Technical Implementation and Workflow) 本部分侧重于将艺术概念转化为可控、高效的三维制作流程中的技术环节。 3. 骨骼绑定与控制系统设计(Rigging for Performance): 面向动画师的绑定哲学: 讲解优秀的绑定设计如何解放动画师的创造力。重点探讨控制器(Controls)的设计逻辑——如何使其直观、高效、不易出错。 高级肌肉与形变系统: 超越基础骨骼的限制。深入研究如何利用基于形变(Deformation)的解决方案(如驱动器、形状键、基于网格的解算器)来处理复杂的面部表情和身体夸张形变,确保动画的有机性。 动力学与动画的平衡: 如何在需要精确控制的动作(如讲话、精细手势)与需要自然松弛的次级动作(如头发、布料、松散的肢体)之间找到平衡点,有效融合关键帧动画与物理模拟。 4. 关键帧动画的雕琢 (Keyframe Sculpting): 姿态构建的艺术: 如何选取和设计“黄金姿态”(Key Poses)来清晰地传达动作的起点、终点和高潮。探讨姿态的动态构成而非静态静止。 中间帧的过渡艺术: 讲解从关键帧到中间帧的过渡过程,聚焦于“补间”(In-betweens)的节奏控制,而非简单地让软件插值。探讨如何利用路径曲线编辑器来精修动作的流畅性和爆发力。 面部动画的细微差别: 专章讨论如何解构人类面部表情的复杂性。重点分析眼部(凝视、眨眼、虹膜运动)和嘴部(唇形同步、咬字结构)在传达情绪时的决定性作用。 第三部分:高级表演与后期精修 (Advanced Performance and Polish) 将一个“能动”的角色提升为“会表演”的角色,需要依赖细致的观察和精妙的后期处理。 5. 次级动作与环境互动 (Secondary Motion and Interaction): 连锁反应与附属物动态: 详细分析次级动作(Secondary Actions)的添加时机和强度。例如,当角色走路时,手臂的摆动、身体的晃动、随身物品(如背包、披风)的反应链条。 重力与接触点的处理: 如何模拟角色与环境的真实互动。讲解脚部在不同地面材质上的抓地力表现、角色触碰物体时的形变反馈、以及身体重量在支撑面上产生的细微偏移。 6. 镜头前的时间掌控 (Timing Mastery in the Frame): 节奏与韵律的构建: 动画的“音乐性”探讨。如何通过调整动作的时长和间隔,创造出适合角色的内在节奏感。区分“戏剧性停顿”与“技术性停顿”。 预设与最终输出的校对: 讲解在动画制作的各个阶段(草稿、精修、终审)中,如何不断回顾和调整,确保最终的输出符合导演的愿景和动画的内在逻辑。探讨“拾取”(Picking Up)环节的重要性,即在不同软件环境或不同动画师接手后,如何保持动画风格的一致性。 本书内容全面覆盖了从初步的概念设计到最终渲染前的精细打磨,强调动画师作为表演者的核心作用,而非单纯的技术操作员。它提供的是一套通用的、可移植的动画设计哲学和技术策略,适用于所有追求高质量角色动画制作的实践者。

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