CorelDRAW10画出你的创意来 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民邮电出版社

作者:精锐创作组

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:2001-7-1

价格:32.0

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787115094971

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• CorelDRAW
• 矢量图形
• 设计软件
• 图形设计
• 教程
• 入门
• 创意
• 电脑绘图
• CorelDRAW 10
• 软件操作

《数字艺术创作的无限可能：当代平面设计与视觉传达前沿技术解析》 一、 导论：平面设计的演进与当代视觉语境的重塑 在信息爆炸与数字媒介深度渗透的当代社会，平面设计已不再仅仅是美观的排版或色彩的堆砌，它已成为一种强大的、具备直接沟通力的视觉语言。本书将带领读者深入探究平面设计领域在过去十年间发生的深刻变革，特别关注技术进步如何驱动设计思维的转型，以及新兴媒介对传统视觉传达范式的挑战与机遇。 我们将首先梳理从后现代主义思潮至今，平面设计核心理念的流变。重点分析“功能性美学”、“用户体验（UX）驱动的设计”以及“可持续性设计”等关键概念如何融入日常的创作流程。传统的设计原则，如网格系统、色彩理论和排版法则，在面对动态网页、交互式界面和增强现实（AR）体验时，如何被重新解读和应用，是本书探讨的基石。 二、 驱动创意的核心软件生态：跨平台与专业化工具的整合 本书摒弃对单一软件的刻板教程，转而关注当前主流设计生态系统中，不同专业软件如何协同工作，以实现高效、高质量的视觉产出。 1. 矢量与位图处理的深度协同： 虽然矢量图依然是品牌标识和插画创作的核心，但先进的位图编辑技术（如高级蒙版、非破坏性滤镜和AI辅助的图像优化）在提升最终成品质感方面扮演了至关重要的角色。我们将详细分析现代专业修图软件中，如何利用复杂的图层混合模式和智能对象，实现创意与精度的完美平衡，尤其在处理高精度印刷品和超高清数字显示内容时所需的像素级把控。 2. 动态图形与运动设计（Motion Graphics）的崛起： 静态图像的时代正在被动态内容加速取代。本书将深入探讨将静态设计元素转化为叙事性动画的关键技术路径。内容涵盖关键帧动画的精细控制、曲线编辑在赋予对象生命力中的作用、粒子系统在复杂视觉特效中的应用，以及如何确保动态图形在不同帧率和分辨率下保持视觉一致性。这部分内容将重点解析如何利用这些工具讲述品牌故事，吸引用户注意力。 3. 3D 整合技术对平面设计思维的拓展： 随着3D建模软件（如Blender, Cinema 4D）的易用性提升，将三维元素无缝嵌入二维设计作品已成为高级视觉表达的趋势。本书将探讨如何利用3D渲染的真实光影和材质感来增强平面作品的深度和质感，包括纹理映射、环境光遮蔽（AO）的应用，以及如何将3D模型快速转换为高质量的2D透视视图用于传统印刷物设计。 三、 品牌识别系统与跨媒介叙事 成功的平面设计，其核心在于构建一个连贯且富有生命力的品牌识别系统（Brand Identity System）。本书将超越Logo设计的范畴，着重探讨如何构建一个能适应数字、印刷、环境乃至AR/VR等多重媒介的复杂识别体系。 1. 系统的弹性与适应性： 介绍如何设计“灵活的网格”和“可变字体”系统，确保品牌标识在极小尺寸（如App图标）到超大尺寸（如广告牌）上都能保持清晰的识别度和情感传达力。重点分析响应式品牌策略的构建逻辑。 2. 色彩心理学与数据驱动的调色板： 探讨在不同文化背景和媒介环境下，色彩选择对用户心理的影响。结合最新的色彩科学研究，分析如何使用色彩管理系统（CMS）确保跨媒介色彩的准确还原，并介绍如何利用数据分析工具来优化品牌主色调的选择。 3. 视觉叙事结构： 阐述从信息架构到视觉流程的设计方法论。这包括如何运用分镜脚本（Storyboarding）技术来规划复杂的视觉信息流，以及如何通过节奏感、对比度和焦点控制，引导观众的视线，从而实现高效、有说服力的视觉叙事。 四、 用户体验（UX）与界面设计（UI）的交叉点 在数字产品主导的时代，平面设计师的工作范围已显著扩大到数字界面设计领域。本书将重点分析平面设计美学如何服务于功能性与可用性。 1. 从视觉到交互的思维转换： 强调设计不仅仅是界面的美化，更是对用户行为路径的预判和优化。内容涵盖信息层级、可访问性（Accessibility）标准（如WCAG），以及如何利用平面设计元素（如对比度、空间关系）来增强界面的直观性。 2. 微交互与动效语言： 深入分析微小、瞬间的动画（微交互）在提升用户满意度和提供即时反馈方面的强大作用。我们将探讨如何利用精炼的动画设计来定义产品的“性格”，以及如何避免不必要的动效干扰，保持设计的克制与高效。 3. 设计系统（Design Systems）的构建与维护： 介绍大型设计团队如何通过建立和维护一套统一的组件库、设计规范和设计令牌（Design Tokens），来实现设计效率的最大化和产品一致性的保证。这部分内容侧重于从概念到规模化实施的流程管理。 五、 设计的未来趋势：人工智能辅助与道德考量 展望未来，人工智能（AI）和生成式技术正在颠覆创意工作流的每一个环节。本书将以批判性的视角审视这些新兴技术对设计师角色的影响。 1. 创意过程中的AI协作： 探讨AI在素材生成、灵感激发、风格迁移和设计迭代优化中的实际应用案例。重点在于如何将AI工具视为增强而非取代人类创意的伙伴，设计师需要掌握的“提示工程”（Prompt Engineering）技能。 2. 版权、伦理与透明度： 鉴于生成式AI带来的复杂法律和道德挑战，本书将对设计作品的原创性、数据来源的透明度以及设计师在AI时代应承担的责任进行深入讨论。强调在追求技术前沿的同时，坚守设计的社会责任。 3. 沉浸式体验的设计前瞻： 最后，本书将对元宇宙、空间计算（Spatial Computing）等前沿领域对平面设计提出的新要求进行初步探索，思考在三维和沉浸式环境中，传统平面设计原则将如何被重构和扩展。 本书旨在为具有一定设计基础的读者提供一个全面、前瞻性的视角，帮助他们驾驭复杂的当代设计工具与理念，实现更具深度和影响力的视觉创意。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆