具体描述
本书是按照教育部高等学校非计算机专业基础课程教学指导分委员会最新提出的《关于进一步加强高校计算机基础教学的几点建议》中有关“多媒体技术与应用”课程教学基本要求编写的。
本书分8章，分别为：多媒体技术概述、音频处理技术、图像处理技术、视频处理技术、多媒体存储技术、网络多媒体技术、多媒体应用系统设计和多媒体应用系统著作工具。每章不仅有实际应用中将用到的理论知识，还有多媒体信息处理和应用的方法和实例。应用软件涉及声音处理软件Sound Forge，图像处理软件Photoshop，视频处理软件Premiere，视频编码软件Windows Media、QuickTime Pro、RealProducer，多媒体著作软件Authorware、Director，编程软件VB，网络媒体软件Netmeeting、RealServer，光盘制作软件Nero、VideoPack等。本书附录列出实验题目，供实验课程选用。
本书可作为高等学校理、工、文、管类专业教学使用，也可供多媒体应用开发的工程技术人员学习和参考。
《数字时代的视觉叙事：从平面到交互的艺术演进》 书籍简介 在信息爆炸的今天，我们对“信息传递”的载体和方式的认知正在经历一场深刻的变革。传统的单向、静态的内容呈现方式已逐渐难以满足高速运转的社会对即时性、沉浸感和互动性的渴求。本书《数字时代的视觉叙事：从平面到交互的艺术演进》正是在这一时代背景下应运而生的一部深度探索作品，它将目光聚焦于视觉信息如何跨越媒介的界限，构建出更具生命力和感染力的叙事结构，而非聚焦于单一的“多媒体技术”本身。 本书并非一本关于多媒体底层技术原理（如编码、压缩、传输协议）的教科书，更侧重于媒介哲学、设计思维、用户体验（UX）的战略构建，以及内容创作在数字化生态中的演变轨迹。我们致力于剖析的是，在算法推荐、虚拟现实渗透和沉浸式体验日益主流的浪潮中，创作者和决策者应当如何理解和驾驭视觉语言的力量。 第一部分：媒介更迭与感知重塑 本部分首先追溯了视觉文化在印刷术革命之后，如何被照相术、电影工业进一步解构和重组的过程。但重点将迅速转向数字时代的独特挑战：屏幕作为新的信息界面，对人类的注意力和认知负荷产生了何种结构性影响？ 我们将深入探讨“信息过载”下的信息层级设计原则，研究用户如何在碎片化的时间片段中，筛选、处理和内化复杂信息。 超越“展示”的维度： 探讨内容不再仅仅是“被看”的客体，而是“被参与”的主体。这要求创作者必须重新思考信息流动的路径，将传统的线性叙事解构为可供用户探索的网络结构。 动态图形与信息可视化哲学： 分析动态图形（Motion Graphics）如何超越纯粹的美学装饰，成为理解复杂数据和抽象概念的有效认知工具。我们不会讲解具体的软件操作，而是深入研究动态节奏、时间轴控制如何影响受众的理解速度和记忆深度。 界面的情感化设计： 讨论用户界面（UI）如何通过色彩心理学、触觉反馈和声音设计等非文本元素，营造出品牌调性与用户情感的连接。这关乎构建一个“有温度”的数字环境，而非冰冷的工具集合。 第二部分：交互叙事：从被动接受到主动构建 本书的核心价值在于对“交互性”的深度解析。我们认为，真正的交互并非简单的点击链接或按钮，而是一种权力转移——将叙事控制权部分让渡给接收者，使其成为内容生成过程的一部分。 叙事架构的重构： 剖析非线性叙事（Non-linear Narrative）在数字环境下的实现路径，例如分支故事线、生成式内容以及基于用户行为动态调整的内容呈现。我们将参考文学、戏剧和电子游戏领域中成熟的叙事模型，将其迁移到数字媒体设计中。 沉浸式体验的设计伦理： 随着增强现实（AR）和虚拟现实（VR）技术的成熟，体验的“在场感”成为新的设计目标。本章将探讨如何平衡沉浸带来的震撼力与用户在虚拟空间中的感知安全和心理边界。我们着重于设计“引人入胜”的边界，而非制造“令人迷失”的陷阱。 数据驱动的个性化体验： 探讨如何利用用户行为数据，实现内容的“自适应生成”。这不是关于如何采集数据，而是关于如何运用数据洞察，在不牺牲内容完整性的前提下，为个体用户定制独一无二的体验路径。我们将分析“推荐算法”对文化消费的潜在塑造作用。 第三部分：未来展望：跨媒介的整合与内容主权的回归 在本书的收尾部分，我们将目光投向下一代数字内容生态的可能形态，并探讨创作者在这一转型中的角色定位。 跨媒介叙事链的构建： 考察一个核心创意如何在不同的媒介平台（如播客、短视频、互动网站、实体装置）之间无缝流动，形成一个完整、相互补充的体验网络。强调“内容资产”的通用性和可移植性。 数字版权与创作者经济模型： 探讨在内容易于复制和再混合（Remix）的时代，知识产权的界限如何被重新划定。分析区块链等新兴技术在确立内容源头和分配收益方面的潜力，关注创作者如何重新掌握对其作品的控制权。 人机协作的创造力前沿： 讨论人工智能在内容生成领域（如AI辅助设计、文本补全、风格迁移）扮演的角色。重点不在于AI能否“创作”，而在于人类设计师如何利用AI作为强大的“概念加速器”或“风格探索器”，将设计过程推向更前沿的、以前无法想象的领域。 目标读者： 本书面向对信息设计、用户体验战略、数字内容创作管理以及媒介理论感兴趣的设计师、产品经理、市场营销专家、内容策略师，以及所有希望深入理解数字世界中视觉信息流动机制的研究人员和学生。它旨在提供一个高屋建瓴的视角，帮助读者理解“如何讲故事”，而非“如何操作某项技术”。
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