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出版者:海洋出版

作者:刘艳

出品人:

页数:247

译者:

出版时间:2004-5-1

价格:25.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787502760366

丛书系列:

图书标签:

• After Effects
• 特效制作
• 视频编辑
• AE教程
• 图形设计
• 后期制作
• 视觉效果
• 软件教程
• 新编
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影视特效制作的基石：视觉艺术的魔术工坊——《数字影像合成与运动图形设计实战指南》 【本书定位】 本书并非针对特定软件版本的操作手册，而是一部立足于通用视觉原理、跨平台思维的数字影像后期制作与运动图形设计综合教程。它旨在为所有致力于进入影视、广告、网络内容制作领域的学习者，提供一套扎实的理论框架、系统化的工作流程以及前瞻性的艺术思维训练。我们聚焦于“如何思考特效，而非仅仅‘如何点击’”。 【核心内容架构】 本书的篇幅将严格围绕以下四大核心模块展开，旨在构建一个从概念到交付的完整知识体系： 第一部分：影像构成与光影逻辑——理解视觉的底层语言 (The Foundation) 本部分深入探讨影像艺术最本质的元素，是所有高级特效的基石。 1. 数字影像的物理基础： 讲解像素、分辨率、色彩空间（从sRGB到Rec.709乃至HDR的演进）的真实含义及其对合成效果的影响。深入剖析采样率、位深（8-bit, 10-bit, 16-bit）在消除色带和保留细节中的关键作用。 2. 光线追踪与渲染理论概述： 虽然不侧重于某个特定渲染器的操作，但会详细解析光线的行为模式——折射、反射、散射、次表面散射（SSS）的原理。理解这些原理是预测CG元素与实拍素材融合效果的前提。 3. 摄影机与运动原理的对应： 详细阐述景深、焦距、快门角度如何影响实拍素材的“感觉”。在合成环节，如何精确匹配这些参数以实现无缝的画面衔接，包括对高帧率（HFR）和慢动作素材的处理逻辑。 4. 动态设计中的时间哲学： 不仅是速率的变化，更是对动画节奏和感知的探讨。讲解非线性时间重映射（如曲线调整、速度曲线图）如何服务于叙事情绪，并对比传统动画原理在数字环境中的应用。 第二部分：高级合成技术与无缝整合 (Advanced Compositing & Integration) 本部分侧重于超越基础抠像和遮罩，探讨如何将不同来源的元素（实拍、3D渲染、其他2D元素）融为一体，达到“眼不见为真”的境界。 1. 遮罩与通道的精细化管理： 深入探讨Alpha、Luma、RGB通道的交互作用。重点讲解边缘处理技术，包括边缘信息保留、细微毛发抠像的去色阶优化、以及利用深度信息（Z-Depth）进行环境光照重投影的技巧。 2. 多层级光照与环境适应： 摒弃单一的“叠加”模式，转而采用物理化的光照模型。详细讲解环境光遮蔽（AO）的原理和手动模拟方法，以及如何根据环境光照图（HDRI）的采样点，精确调整合成元素的反射和高光，以匹配现场光。 3. 运动匹配与失真校正的深度应用： 不仅是基础的运动跟踪，更关注复杂透视、镜头畸变（枕形、桶形）的精确反向校正与前向应用。讲解“Planar Tracking”与“3D Camera Tracking”在不同场景下的适用性及局限。 4. 噪点与颗粒的艺术： 讲解如何精确分析实拍素材的颗粒特性（大小、密度、运动轨迹），并使用程序化或基于扫描线的方法，在CG元素上施加匹配的噪点，这是消除“CG感”的关键一步。 第三部分：运动图形设计与视觉叙事 (Motion Graphics & Visual Storytelling) 本部分侧重于创作具有信息传达力和情感冲击力的动态图形，而非仅仅是特效。 1. 信息层级的构建： 讲解信息图表、数据可视化（Data Visualization）在动态中的设计原则。如何利用颜色、大小、速度和运动轨迹来引导观众的注意力，确保信息的高效传达。 2. 字体动态的解构与重塑： 探索将文字从静态载体解放出来的可能性。讲解基于字符、基于词组的动态生成技术，以及如何赋予文字三维空间感和物理属性。 3. 设计系统的搭建与规范： 对于品牌延展项目，如何建立一套可复用的动态设计组件库（如过渡、加载动画、品牌Logo动态演绎），以确保视觉风格的统一性和高效的工作流程。 4. 非写实风格化渲染探讨： 研究如何模仿手绘动画、赛璐珞效果、故障艺术（Glitch Art）或油画等风格，这些方法往往需要突破传统合成的范畴，转而使用程序化节点或特定的着色器模拟。 第四部分：高效工作流与项目管理 (Workflow Management & Delivery) 本部分关注工业化标准，确保创意能够顺利转化为最终产品。 1. 节点化工作流程的优势与哲学： 深入对比基于图层和基于节点的编程思维差异，强调节点化在复杂项目中实现可追溯性、迭代修改和团队协作中的不可替代性。 2. 项目文件结构与素材管理： 建立行业标准的文件夹命名约定、色彩标记系统和媒体缓存策略，以应对长周期、多角色的复杂项目。 3. 渲染优化与输出策略： 分析不同编码器（如ProRes, DNxHD, H.264/HEVC）的特性及其在预览和最终交付中的适用性。探讨如何平衡渲染时间与最终画质的需求。 4. 跨软件生态协作： 详细阐述如何与其他专业软件（如三维软件、视频编辑软件）进行数据交换的最佳实践，包括代理流程（Proxy Workflow）和Alembic、FBX等格式的深度应用。 【本书特色】 本书拒绝提供冗长而过时的软件菜单路径列表。我们提供的是“为什么”的答案，而非仅仅是“怎么做”的指令。通过大量提炼自实际工业案例的抽象概念模型和流程图，读者将能够轻松地将学到的原理迁移到任何主流的后期制作环境中，真正掌握视觉特效的本质能力。本书是为追求深度理解而非表面操作的创作者量身打造的进阶读物。

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