After Effects 4.x使用指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学出版社

作者:谢正武 王海军

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-03-01

价格:35.0

装帧:

isbn号码:9787900631183

丛书系列:

图书标签:

• After Effects
• 4
• x
• 特效
• 视频编辑
• 后期制作
• 图形设计
• 教程
• 软件
• 数字媒体
• Adobe
• 视觉效果

《数字影像艺术的进阶实践：从概念到输出的全面解析》 图书简介 本书旨在为数字影像创作者、后期制作专业人士以及对高品质视觉效果有深入追求的爱好者，提供一套超越基础软件操作层面的、聚焦于高级制作流程、艺术表达和技术优化的深度指南。本书的核心关注点在于如何将创意的火花转化为具备市场竞争力、技术精湛的最终成品，而非侧重于特定版本软件的操作手册。 第一部分：视觉叙事与预演技术 本部分深入探讨了如何将抽象的叙事概念转化为可执行的视觉方案。我们不再赘述简单的剪辑点选择，而是着力于时间艺术的雕琢。 1.1 情绪板与动态构图的哲学： 探讨如何利用色彩理论、光影布局以及动态曲线来引导观众的情绪。内容包括分析经典电影中的运动镜头（如斯坦尼斯拉夫斯基的“运动的意义”在视觉叙事中的应用），以及如何设计出兼具美学冲击力和信息传达效率的复杂场景调度。 1.2 概念验证与虚拟制片流程（Pre-visualization）： 详细介绍使用专业级三维软件（如Maya、Blender或Cinema 4D的特定模块）进行完整场景搭建和摄影机运动预演的流程。重点在于如何精确计算景深、镜头畸变和焦距对最终画面的影响，实现“所见即所得”的拍摄前预测，从而大幅减少现场返工和后期补救的成本。我们探讨的是流程的整合，而非单一软件的按钮点击。 1.3 声音设计对视觉节奏的重塑： 阐述声音元素（环境音、音效、对白）如何反向驱动画面的节奏和剪辑点。内容包括如何利用次声波（Infrasound）的心理暗示作用来增强画面的张力，以及如何设计多层次的声场来创造空间感。 第二部分：高级材质与光线追踪的艺术 本部分将目光投向图像生成的物理真实性与艺术表现力的平衡点，关注如何构建具有说服力的虚拟世界。 2.1 复杂PBR材质的构建与优化： 深入研究基于物理渲染（PBR）的材质系统。重点讲解次表面散射（SSS）的精确模拟在表现皮肤、蜡质或半透明物体时的参数调校，以及如何利用程序化纹理（Procedural Texturing）技术来生成无限细节的表面变化，避免纹理的重复感和“数码味”。 2.2 动态全局照明与环境光遮蔽的精细控制： 讲解如何超越默认的光照预设，手动控制间接光照的颜色渗透（Color Bleeding）和衰减率。我们分析了如何通过精确设置环境光遮蔽（AO）的半径和力度，来增加场景的体积感和深度，特别是在处理大量复杂几何体时的性能优化策略。 2.3 烟雾、流体与粒子的物理模拟调校： 侧重于流体解算器（Solver）的底层逻辑。讲解如何调整粘度、压力梯度和湍流系数，以创造出符合特定物理定律（或有意反抗物理定律）的视觉效果。例如，如何模拟出低温环境下的重质烟雾，或高能冲击波下的等离子体扩散效果。 第三部分：高性能合成与色彩科学 合成不再是简单的图层叠加，而是对光线信息的精细重组。本部分专注于确保最终画面的技术标准和艺术一致性。 3.1 高动态范围（HDR）工作流的端到端管理： 详细阐述从摄影机RAW数据记录、到色彩空间转换（如ACES工作流程），再到最终监看设备校准的全过程。重点介绍如何处理和利用超越标准8位或10位深度的色彩信息，以避免在极端亮部和暗部出现色阶断裂（Banding）。 3.2 复杂的遮罩技术与非破坏性流程： 介绍如何利用基于运动的分析（Motion Vectors）进行高级运动模糊的合成，以及如何使用样条曲线追踪（Spline-based Tracking）来处理高难度、高运动的跟踪遮罩，确保合成元素与背景的完美融合，同时保持修改的灵活性。 3.3 景深与镜头模拟的后期重塑： 探讨如何使用精确的光场数据（Light Field Data）或高质量的深度图（Z-Depth Pass）在后期精确模拟出电影级镜头的焦外成像（Bokeh）。内容包括控制光斑的形状（如圆形、六边形或自定义形状）以及焦平面过渡的速度。 第四部分：数据管理、优化与输出标准 最终成果的交付需要严谨的数据管理和对行业标准的深刻理解。 4.1 优化渲染农场策略与分布式计算： 讲解如何对复杂的场景进行有效分割（Sharding），以最大化利用云端或本地渲染农场的效率。内容包括缓存策略、序列依赖性管理以及故障恢复机制，确保大规模渲染项目的稳定运行。 4.2 编码理论与最终母版交付： 详细解析不同编码格式（如ProRes 4444 XQ, DNxHR, H.265 Master Profile）的技术差异及其适用场景。重点剖析码率、色度抽样（Chroma Subsampling）对视觉质量的实际影响，以及如何根据不同的发行平台（影院、流媒体、广播）制定定制化的输出规范。 4.3 跨平台一致性的色彩管理： 探讨如何使用ICC配置文件和色彩查找表（LUTs）来确保一个项目在不同设备和软件环境中保持一致的视觉体验，这是专业制作不可或缺的一环。 本书的读者群将通过这一系列深入的实践和理论探讨，构建起一个基于“为什么”而非仅仅“怎么做”的数字影像制作知识体系，从而在竞争激烈的创意领域中实现艺术与技术的双重飞跃。

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