Photoshop与卡通漫画创作宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年出版社

作者:金泳珠

出品人:

页数:448

译者:

出版时间:2003-11-1

价格:69.80

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787500651918

丛书系列:

图书标签:

• ps
• 卡通漫画
• 动画
• PHOTOSHOP
• Photoshop
• 漫画
• 卡通
• 绘画
• 教程
• 设计
• 插画
• 数绘
• 技巧
• 创作

书名：《Photoshop与卡通漫画创作宝典》 图书简介 本书是一本系统、深入、实用的数字绘画与漫画创作指南，专为有志于进入卡通、漫画及插画领域的学习者、爱好者及专业人士设计。它不仅仅是一本软件操作手册，更是一套完整的创意实现与技术提升的宝典。我们将聚焦于如何运用行业主流的图形处理软件Photoshop，结合扎实的传统绘画原理，构建出独具个人风格的视觉作品。 第一部分：数字绘画的基石与环境搭建 本部分旨在为读者打下坚实的数字创作基础。我们将从最基础的硬件选择——数位板、显示器校准——讲起，确保读者的创作环境达到专业水准。随后，详细剖析Photoshop的工作区设置与个性化定制，帮助读者快速熟悉界面，建立高效的工作流程。 重点内容包括： Photoshop界面精讲与自定义工作流： 讲解图层、通道、路径的深度应用，并介绍如何创建和管理面板布局，以适应不同的创作阶段（如线稿、上色、后期）。 笔刷的艺术： 深入解析Photoshop内建笔刷的特性，并教授如何从零开始创建和管理自定义笔刷集。无论是追求水彩的晕染效果、油画的厚重质感，还是精准的漫画线条，本书都提供了详尽的笔刷制作配方与应用场景。 色彩理论在数字创作中的实践： 摆脱传统理论的枯燥，结合卡通和漫画的视觉需求，讲解色相、饱和度、明度的控制。内容涵盖如何构建和谐的色彩方案、应用色彩氛围、以及使用“曲线”和“色阶”等工具进行精确的色彩校正与风格化处理。 第二部分：从零开始的漫画角色设计与绘制 这是本书的核心部分，它将传统漫画的创作流程完整地移植到数字平台。我们将细致拆解一个角色的诞生过程，确保即便是初学者也能清晰地跟随指引。 A. 人物结构与动态捕捉： 人体骨骼与肌肉速写： 强调结构准确性是风格化的前提。讲解如何简化复杂的人体结构，并以“火柴人”思维快速搭建角色动态框架。 夸张与变形的艺术： 深入探讨卡通漫画中常用的透视法、形体简化与夸张技巧。如何通过调整比例来表现角色的性格（如“Q版”的可爱与“写实风格”的力量感）。 B. 精准的线稿绘制技术： 手绘板下的线条掌控力训练： 提供针对性的线条练习，旨在提升笔触的稳定性和表现力。 图层管理与线稿优化： 讲解“纯净线稿”的绘制流程，包括如何使用钢笔工具（Path）配合矢量描边实现极致平滑的线条，以及如何处理线稿的粗细变化（权重）以增强立体感和视觉焦点。 赛璐珞风格与美式漫画线条的区别与实现： 分门别类讲解日系、美式及国漫等主流风格的线稿处理方式。 C. 基础铺色与光影塑造： 高效的上色流程： 介绍“赛璐珞式扁平上色法”的Photoshop实现，包括使用“魔棒工具”、“快速选择”和“油漆桶”的精确选区技巧。 阴影与体积的逻辑： 讲解“光源的设定”是塑造体积感的关键。深入示范如何使用“正片叠底”、“颜色加深”等图层混合模式，配合硬边和软边阴影，赋予角色三维空间感。 高光与质感的添加： 教授如何使用“滤色”或“叠加”图层，点缀关键的高光，体现皮肤、金属、布料等不同材质的细腻反光。 第三部分：场景构建与叙事表现力提升 优秀的漫画不仅依赖于出彩的角色，更需要引人入胜的场景来承载故事。 环境气氛的渲染： 讲解如何通过背景的色彩倾向、细节的虚化程度（景深模拟）来烘托故事的情绪。 透视在漫画场景中的应用： 重点剖析一点透视、两点透视和三点透视在绘制室内、室外宏大场景时的应用与简化技巧。 特效与速度线的处理： 详细介绍如何利用Photoshop的滤镜和自定义笔刷来制作爆炸、烟雾、魔法光效等视觉冲击力强的元素，以及漫画叙事中不可或缺的速度线与冲击波。 第四部分：专业修饰与输出规范 完成初稿后，专业的后期处理是作品能否脱颖而出的关键。 细节精修与统一： 教授如何使用“液化工具”进行微调，以及使用“锐化”和“降噪”来提升画面清晰度。 统一画面风格的色彩调修： 运用Camera Raw滤镜或“曲线”面板，实现对画面整体色调的把控，赋予作品电影感或特定的复古风格。 漫画排版与分镜设计： 探讨如何设计有效的对白框、拟声词（SFX）的艺术处理，以及利用边框和留白来引导读者的视线，优化阅读体验。 文件格式与印刷输出标准： 明确RGB到CMYK的转换原则，讲解漫画扫描、清洁、导出时的最佳分辨率和色彩空间设置，确保作品在数字发布和实体印刷中均能达到最佳效果。 本书内容结构严谨，案例丰富，通过大量的“步骤解析图”与“常见错误纠正”环节，力求让每一位读者都能在Photoshop的强大功能中，找到最适合自己风格的创作路径，真正掌握将脑海中的奇思妙想转化为高质量视觉作品的能力。

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作为一名资深的漫画迷，我总是幻想有一天自己也能画出属于自己的漫画作品。在尝试过程中，我走了不少弯路，也花了不少冤枉钱报了一些效果不尽如人意的培训班。直到我发现了这本《Photoshop与卡通漫画创作宝典》，我才真正找到了方向。这本书的内容太丰富了，简直是应有尽有。它不仅讲解了Photoshop软件的强大功能，更重要的是，它将这些功能与漫画创作的各个环节紧密结合。我最喜欢的章节是关于“动态构图”和“情绪表达”的。作者通过大量的实例，生动地展示了如何运用透视、景深、人物姿态来制造画面的张力和动感，以及如何通过眼神、表情、肢体语言来传递角色的内心世界。这些内容对于我这种缺乏绘画基础的人来说，简直是醍醐灌顶。此外，书中还提到了很多关于“色彩心理学”和“氛围营造”的知识，让我明白色彩不仅仅是好看，更是一种强大的叙事工具。我非常欣赏作者的教学方式，他总是能够将复杂的技术问题用简单易懂的方式讲解清楚，并且通过大量的范例来巩固学习效果。我几乎是迫不及待地想要将书中学到的技巧应用到我的漫画创作中，相信这本书一定能帮助我实现我的漫画梦想。

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刚拿到《Photoshop与卡通漫画创作宝典》的时候，我对它并没有抱太高的期望，想着可能就是一本普普通通的Photoshop教程，讲讲基础操作什么的。但翻开之后，我才发现自己完全低估了它。这本书的深度和广度都超乎我的想象。它不仅仅是教你如何使用Photoshop的工具，更是教你如何用Photoshop来“思考”漫画创作。我特别喜欢书中关于“故事板绘制”和“角色性格设计”的部分。作者通过非常细致的步骤，讲解了如何将一个模糊的故事情节转化为一连串生动的画面，以及如何通过角色的外形、服装、乃至一些小动作来展现他们的性格特点。这些内容对于我这种常常在创作初期就卡壳的人来说，简直是救星。而且，书中还涉及了不少关于“漫画语言”和“视觉节奏”的理论，让我对漫画的理解上升到了一个新的高度。它不是简单地告诉你“怎么画”，而是告诉你“为什么这么画”，这种深入的思考方式让我受益匪浅。我之前也看过不少关于漫画创作的书籍，但没有一本能像这本书一样，将Photoshop的技术操作与漫画的艺术表现力结合得如此完美。这本书绝对是我近期购书中的最佳选择，它不仅能帮助我提升绘画技巧，更能启发我对于漫画创作的无限可能。

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这本《Photoshop与卡通漫画创作宝典》绝对是近期我最惊喜的数字艺术书籍了！老实说，我一开始对“宝典”这个词有点敬而远之，总觉得会是那种泛泛而谈、学不到什么实操技巧的书。但事实证明，我完全错了！从翻开第一页开始，我就被它扎实的干货内容深深吸引。书中不仅详细讲解了Photoshop的各种工具和功能，更重要的是，它将这些功能巧妙地融入到了卡通漫画的创作流程中。无论是基础的线条勾勒、人物造型的设计，还是场景的搭建、色彩的运用，每一个环节都有非常详尽的步骤拆解和案例示范。我尤其喜欢的是关于“动态捕捉”和“表情绘制”的章节，作者用非常直观的方式教会了我如何让笔下的人物“活”起来，那种生动的神态和肢体语言，即使是静态的画面也仿佛在诉说着故事。而且，书中还穿插了很多关于漫画叙事和构图的理论知识，这对于我这样一直在摸索如何讲好故事的创作者来说，简直是雪中送炭。它不是简单地告诉你“怎么画”，而是告诉你“为什么这么画”，这种深度让我受益匪浅。我已经迫不及待地想把书里学到的技巧应用到我自己的漫画项目中了，相信这本“宝典”会成为我创作路上的得力助手！

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说实话，我收到这本书的时候，第一反应是“又一本Photoshop教程”。我参加过不少线上线下的PS培训，但总感觉那些课程要么太侧重于图像处理，要么就过于技术流，离我这种喜欢画点小漫画的业余爱好者有点远。但《Photoshop与卡通漫画创作宝典》给我的感觉完全不同。它开篇就用非常轻松幽默的语言介绍了一些基础概念，让我觉得学习起来一点都不枯燥。然后，它就直接切入了卡通漫画创作的核心，比如如何设计出有个性的角色、如何构建充满想象力的场景、如何通过分镜来讲述一个引人入胜的故事。我尤其欣赏书中关于“风格化表现”的讲解，作者提出了几种不同的卡通漫画风格，并且详细分析了每种风格在色彩、线条、造型上的特点，还提供了相应的Photoshop操作示范。这让我不再是盲目地模仿，而是能够有意识地去探索和塑造自己的个人风格。书中还有不少关于“后期润色”的小技巧，比如如何添加噪点、如何调整色调来营造气氛，这些看似不起眼的小细节，却能让我的作品瞬间提升一个档次。这本书更像是一位经验丰富的朋友，循循善诱地引导你走进漫画创作的世界，而不是一个冷冰冰的技术说明书。

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我是一名在校的美术生，平时也喜欢自己画一些小漫画自娱自乐，但总觉得自己的作品在表现力和完成度上总差那么一点意思。偶然间在书店看到了这本《Photoshop与卡通漫画创作宝典》，试翻了几页，就被它那种系统性、专业性深深打动了。它不像市面上很多教程那样碎片化，而是从最基础的软件操作讲起，一步步深入到复杂的漫画技法。我最看重的是书中关于“光影塑造”和“材质表现”的部分，以前我总是觉得卡通漫画的光影处理比较简单，但看了这本书才知道，原来一个小小的光斑、一个阴影的层次，就能让画面产生多么巨大的空间感和立体感。书中用了大量的对比图和细节放大图，让我能够清晰地看到作者是如何通过笔刷的运用、图层的叠加来达到逼真的效果的。而且，它还介绍了许多非常实用的“快捷键秘籍”和“笔刷预设”，大大提高了我的作画效率。我最喜欢的一点是，书中并没有把Photoshop当做一个单纯的绘画工具，而是把它看作是实现漫画创意的一种强大媒介，教你如何用软件来更好地表达你的想法和情感。总的来说，这是一本非常值得推荐给所有对漫画创作感兴趣的朋友们，尤其是那些想要提升画面质感和专业度的同学。

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很多年前买的...放那里根本没读，貌似还是在书城原价买的69.8元，当时里面还有个光盘，书外面用胶纸封装的，没办法看内容。 回去打开看了就郁闷了，本想买本用设计软件创作漫画的书，不知道这书名怎么翻译的，明明就是教人怎么用PHOTOSHOP“制作”漫画稿而已，竟然还写上了“创作宝典”的字样，里面内容根本就没有提及创作漫画 太坑了...

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很多年前买的...放那里根本没读，貌似还是在书城原价买的69.8元，当时里面还有个光盘，书外面用胶纸封装的，没办法看内容。 回去打开看了就郁闷了，本想买本用设计软件创作漫画的书，不知道这书名怎么翻译的，明明就是教人怎么用PHOTOSHOP“制作”漫画稿而已，竟然还写上了“创作宝典”的字样，里面内容根本就没有提及创作漫画 太坑了...

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