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出版者:人民邮电出版社

作者:Adobe公司北京代表处

出品人:

页数:416

译者:

出版时间:2004-4-1

价格:43.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787115120007

丛书系列:

图书标签:

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《影绘妙想：动态图形与视觉叙事》 简介： 在信息爆炸的时代，视觉语言的力量愈发凸显。静态的画面已不足以满足我们日益增长的对信息传递的效率和吸引力的需求。动态图形（Motion Graphics）应运而生，它将设计、动画、声音和叙事融为一体，以前所未有的方式触动观者，传递情感，解读复杂概念。 《影绘妙想：动态图形与视觉叙事》是一本专为对视觉传达充满热情的创作者而设计的指南。本书并非一份软件操作手册，而是深入探讨动态图形的核心理念、创作流程与艺术表现力。我们旨在赋能读者，使其能够跳出机械式的软件练习，真正掌握创作的精髓，用动态影像讲述引人入胜的故事，构建令人难忘的视觉体验。 内容深度解析： 本书将带领您踏上一段探索动态图形艺术的旅程，从基础的视觉原理出发，逐步深入到复杂的创作技巧和前沿的应用领域。 第一部分：动态图形的语言基石 视觉叙事的本质： 我们将从故事讲起的源头开始，探讨如何将概念、情感和信息转化为具有吸引力的视觉叙事。这包括对叙事结构、节奏感、情绪渲染的理解，以及如何通过镜头运动、画面切换和时间轴的控制来引导观众的注意力。 设计的动态思维： 动态图形设计的核心在于“动”。本书将解析如何将平面设计的原则（如构图、色彩、排版、形状、对比度等）在时间维度上进行延展和重塑。您将学习如何思考元素的运动轨迹、速度变化、生命周期，以及如何利用这些动态元素来增强设计的表达力。 动画的基本原理： 深入剖析动画的核心法则，例如时间与间隔（Timing and Spacing）、夸张（Exaggeration）、预备动作（Anticipation）、延展与压缩（Squash and Stretch）、二次动作（Secondary Action）等。这些原理是创造生动、自然且富有感染力动画的关键，无论您使用何种工具，它们都将是您创作的基石。 色彩与光影的魔法： 学习如何运用色彩的情感力量和光影的塑造能力，来营造不同的氛围和引导观众的情绪。本书将探讨色彩心理学在动态图形中的应用，以及如何利用光影的变化来增强空间的层次感和物体的立体感。 第二部分：创作流程与技法探索 从概念到落地的流程： 详细梳理一个动态图形项目的完整生命周期，从创意构思、故事板绘制、视觉风格探索，到动画制作、声音设计、后期合成与输出。我们将提供一套系统性的工作流程，帮助您高效地完成每一个创作环节。 脚本与故事板的艺术： 学习如何将文字创意转化为可视化的脚本，并通过故事板（Storyboard）来规划画面的布局、镜头运动和时间轴。故事板是连接想法与实现的桥梁，它将帮助您在早期发现潜在问题，并优化您的叙事结构。 运动设计的哲学： 深入研究“运动设计”（Motion Design）的精髓。我们将探讨如何设计富有逻辑和美感的运动轨迹，如何运用缓入缓出（Ease-in/Ease-out）来赋予元素生命力，以及如何通过运动来揭示物体的属性和传递信息。 视觉元素的组合与叠加： 学习如何有效地组合不同的视觉元素，例如图形、文字、图像、视频素材等。本书将分享如何进行图层管理、混合模式应用，以及如何通过巧妙的叠加和转场效果，创造出层次丰富、引人入胜的视觉层次。 动态文字的魅力： 文字不仅仅是信息的载体，在动态图形中，它可以是活泼的舞蹈，可以是富有力量的宣告。本书将探讨多种动态文字的创作手法，如何让文字拥有生命，如何通过其运动和变化来增强信息的传递效果。 第三部分：多元应用与进阶思考 信息图表的动起来： 掌握将枯燥的数据和信息转化为生动、易懂的动态信息图表（Infographics）的技巧。学习如何用动画来解释统计数据、展示过程、对比概念，让信息传递更加直观有效。 品牌与市场推广中的动态图形： 探索动态图形在品牌识别、广告宣传、社交媒体内容创作等领域的应用。学习如何通过精心设计的动态图形，塑造鲜明的品牌形象，吸引目标受众，提升营销效果。 用户界面（UI）动画的体验优化： 了解动态图形如何应用于用户界面设计，通过流畅的转场、反馈动画等，提升用户体验，让产品更加友好和直观。 空间叙事与环境互动： 探讨动态图形在装置艺术、沉浸式体验、展览展示等领域的应用，如何利用动态影像与空间环境互动，创造出引人入胜的沉浸式体验。 前沿趋势与未来展望： 关注动态图形领域的最新发展，如实时渲染、AR/VR与动态图形的结合、AI辅助创作等。本书将引发您对动态图形未来发展的思考，鼓励您拥抱创新。 本书特色： 《影绘妙想：动态图形与视觉叙事》力求提供一种“知其然，更知其所以然”的学习体验。我们不直接提供软件操作的步骤，而是专注于揭示隐藏在软件功能背后的设计理念和创作逻辑。通过本书，您将： 建立扎实的设计理论基础： 深刻理解动态图形的艺术原理和视觉语言。 掌握系统性的创作流程： 能够独立规划并执行复杂的动态图形项目。 培养独特的视觉审美： 形成自己的设计风格，创造出富有个人特色的作品。 拓展应用视野： 发现动态图形在不同领域的无限可能。 激发无限创意： 成为一个真正懂得用动态影像讲故事的创作者。 无论您是平面设计师希望拓展技能，还是有志于投身动态图形行业的初学者，亦或是希望提升视觉传达能力的从业者，《影绘妙想：动态图形与视觉叙事》都将是您不可或缺的得力助手，引领您在动态影像的世界中，释放无限想象，创造精彩纷呈的视觉奇迹。

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我注意到书中在处理三维空间合成（3D Layering）和摄像机运动模拟这块的论述时，出现了明显的逻辑断层。After Effects 6.0虽然在三维集成方面相较于早期版本有很大进步，但它依然是一个基于二维环境的合成软件，其三维操作的局限性是众所周知的。一个好的教材应当清晰地指出，哪些操作是AE的强项，哪些情况应该果断交给专业的三维软件（如Cinema 4D或Maya）来完成。然而，这本书似乎在极力美化AE 6.0的三维能力，用大量篇幅去讲解那些在实际商业项目中，效率低下且效果不如专业三维软件的技巧。例如，它花了整整一个章节来介绍如何通过图层层级和父子链接手动模拟一个复杂的三维结构，但对于如何导入并正确设置外部三维摄像机视角匹配，却一带而过，这显然是本末倒置了。这种对软件局限性避而不谈，或者说指导方向出现偏差的做法，可能会误导读者在未来工作中选择低效的解决方案，这与“标准教材”追求的精确性和前瞻性是背道而驰的。

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这本书，坦白说，我抱着极大的期望买回来的，毕竟“标准教材”这几个字的分量摆在那里，意味着它应该是能系统性、全面性地覆盖Adobe After Effects 6.0的所有核心功能与工作流程的权威指南。然而，当我翻开前几页，开始尝试理解其内容架构时，一种微妙的失落感便油然而生。首先，它在基础概念的引入上显得过于跳跃，仿佛默认读者已经具备了相当的后期制作背景知识。对于一个从零开始想踏入动态图形领域的新手来说，书中对时间线管理、关键帧插值曲线的讲解，虽然术语堆砌得专业，但缺乏那种将复杂原理拆解成易于理解的“为什么”和“怎么做”的教学耐心。例如，当谈到“运动模糊的渲染优化”时，它只是罗列了菜单选项，却鲜有提及在不同项目场景下（比如快速平移镜头与慢速特写）选择不同模糊设置对最终视觉效果和渲染时间带来的实际影响差异。这种理论的展示大于实践指导的倾向，使得教材的实用价值大打折扣，更像是给已经熟练操作的人员提供的操作手册速查表，而非真正意义上的“标准入门”读物。希望后续章节能在实际案例的导入上更加丰富和细致，用生动的视觉语言弥补这种略显生硬的文字叙述。

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从整体风格来看，这本书给我的感觉更像是一份由不同技术人员在不同时间点拼凑而成的文档集合，而非由一位资深导师精心编排的课程体系。它缺乏一条贯穿始终、层层递进的学习主线。比如，在第三章讲到了遮罩与跟踪，在第七章又突然插入了一段关于颜色校正的深入讲解，而这些内容之间的关联性，需要读者自己去脑补和构建。对于一个初学者而言，学习软件应该是一个从点到面、由浅入深的构建知识体系的过程，而不是面对一堆零散知识点的轰炸。如果说前几章侧重于基础的操作指令，那么后续章节应该逐步过渡到完整的项目流程模拟，比如如何从Premiere导入序列、进行动态链接、完成复杂转场和视觉特效，最后导出符合广播标准的成品。但这本书似乎在“项目实战”这个环节戛然而止，给读者的感受是，你学完了一堆工具，但不知道如何把它们组合成一个有意义的作品。这种结构上的松散，让学习的动力很难维持，最终导致大量内容只是走马观花地浏览了一遍，而非真正内化吸收。

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说实话，我买这本书的初衷是想深入学习AE 6.0版本中一些相对高级的合成技术和表达式的应用。我期待看到的是如何用JavaScript（或者AE当时的脚本语言环境）来创建复杂的、能够根据外部参数实时变化的动画效果，而不是仅仅停留在内置效果器的堆砌上。然而，这本书在涉及脚本和表达式的部分，简直是草草收场。它列出了一些基础的函数和语法结构，但对于如何将这些代码逻辑应用于实际的视觉问题解决上，几乎是空白。比如，我特别想知道如何编写一个表达式来精确控制粒子发射器的生命周期与特定音频波形峰值同步变化，或者如何构建一个循环无缝的布局系统。书中对此类前沿应用性的探讨严重不足，更像是停留在对90年代末期后期制作流程的梳理上。对于一个寻求提升专业技能的从业者而言，这本“标准教材”在“标准”的定义上显然是保守了，它提供的知识点更新速度跟不上行业的发展步伐，缺乏对未来趋势的预判和引导。读完这部分内容，我感觉自己只是回顾了软件的基础功能，并没有真正掌握利用代码来突破软件限制的能力，这对我后续的项目拓展构成了明显的障碍。

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这本书的装帧和图文排版设计，实在是让人难以恭维，这在一定程度上直接影响了阅读体验和学习效率。作为一本旨在教授视觉效果软件的教材，其自身的视觉呈现理应是教科书级别的典范，用来潜移默化地示范什么是好的设计原则。遗憾的是，教材中大量的截图颜色失真严重，很多关键步骤的视觉对比度极低，导致我必须反复眯眼去辨认那些细小的界面元素和复选框的状态。更令人抓狂的是，文字的组织结构显得异常松散，有时候一个重要的概念会在前后两章分散出现，或者在正文讲完后，补充的“小贴士”部分才真正点明了关键操作的注意事项。我尤其注意到，书中几乎没有提供可供下载的配套学习资源——无论是项目文件、素材样本还是最终成品演示。在学习视频后期制作时，无法对照练习源文件，就像学游泳却不给水一样，极大地限制了读者的动手能力和对复杂工程文件的理解深度。这种“纸上谈兵”的教学方式，对于依赖直观操作的学习者来说，无疑是一种沉重的打击。

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