服饰美学

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出版者:
作者:叶立诚
出品人:
页数:329
译者:
出版时间:2001-1
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787506420549
丛书系列:
图书标签:
  • 服饰美学
  • 服饰
  • 艺术
  • 民俗学
  • 服装设计
  • 女人成长
  • 1
  • 服饰美学
  • 时尚设计
  • 美学原理
  • 服装历史
  • 色彩搭配
  • 剪裁工艺
  • 文化内涵
  • 个人风格
  • 审美体验
  • 视觉艺术
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具体描述

《服饰美学》一书所涉及的专业学科理论相当广泛。该书从学理的角度来架构“服装”、“人”与“美学”三者的关系,并进而分别提出五个独立的但又互为关联的单元,内容包括:第一篇 美学基本理论 第二篇 服饰审美的背景意涵 第三篇 人体的形态美 第四篇 服装设计美学 第五篇 中国服饰美学体系 本书希望能为有心了解服饰美学专业课题者,提供一个更开扩、更多元、更深入、更专业的入门方向,并期望能为服饰美学理论开创一番新机。

《霓裳之韵:穿越千年的东方织染工艺》 本书将带您踏上一段穿越时空的东方织染艺术之旅。我们不探讨服饰的“美学”概念,而是深入挖掘隐藏在华丽衣衫背后的精湛技艺与深厚文化。从古代丝绸之路的起点,到当今世界时尚舞台的璀璨,本书将为您揭示东方织染工艺如何以其独特的魅力,征服世人的眼眸,传承不息。 第一章:蚕的传说与丝的诞生 我们将从神秘的蚕的世界开始。探寻古代先民如何从自然界中发现并驯化蚕,以及如何通过一代代的经验积累,掌握了吐丝、缫丝、缠绵等一系列繁复的工艺。了解丝线本身的物理特性,如其光泽、韧性、吸湿性等,是如何奠定了东方织染工艺在世界材料学上的领先地位。我们会详细介绍古代的缫丝工具,如“茧车”的演变,以及不同地区、不同品种蚕所产丝线的差异,它们如何影响最终织物的质感和染色效果。 第二章:染料的奥秘:自然之色的萃取与应用 本书将聚焦于染料的来源与运用。我们不会涉及色彩搭配的“美学”理论,而是着重于染料的天然成分、提取方法以及在织物上的固定技术。从古老的植物染料,如靛蓝(蓝染)、茜草(红染)、栀子(黄染)、紫草(紫染),到矿物染料,如朱砂、石青、石绿,我们将详细介绍它们的化学成分、传统的提取过程,以及在不同纤维上的染色原理。书中会穿插讲述古代染匠的智慧,他们如何通过精密的配比和独特的技法,创造出色彩饱满、经久耐算的染织品。我们会深入探讨各种天然染料的色牢度、光泽度以及它们随时间推移所产生的独特变化。 第三章:织机的回响:从粗布到华锦的编织艺术 本章将为您呈现织造工艺的博大精深。我们不会讨论服装的“款式”或“廓形”,而是着重于织物本身的结构与肌理。从最初的平纹、斜纹、缎纹等基本织法,到复杂的提花、缂丝、云锦等高超技艺,我们将详细剖析不同的织造方法如何影响织物的质感、图案和垂坠感。书中将穿插介绍古代织机的演变,如手摇织机、踏板织机,以及一些高度复杂的织机,如用于制作缂丝的“通经断纬”织机。我们会分析不同织物结构的优缺点,例如纱罗的轻透、织锦的华丽、缂丝的“丝胜于画”的艺术效果。 第四章:印染的魔法:纹样的传承与创新 本章将重点介绍东方特有的印染技法。我们不会分析图案的“寓意”或“象征”,而是专注于印染过程中所运用的物理和化学原理。从经典的扎染(如蜡染、 batik)、防染(如蓝印花布)、以及更为精细的印花技术,我们将详细解析这些技法是如何通过对织物进行局部保护,从而在染色过程中形成独特的图案。书中将介绍不同地区、不同民族的印染特色,如江南的蓝印花布、西南地区的蜡染、以及苗族的银饰和刺绣工艺与染织的结合。我们会深入探讨印染过程中所使用的模具、染料的渗透性以及如何实现精细的图案复制。 第五章:刺绣的针法:细节中的东方匠心 虽然刺绣本身可以被视为一种“装饰”,但本章将从技艺和工艺的角度来审视它。我们不讨论刺绣的“图案美学”,而是专注于各种针法的精巧与复杂。从平针、乱针、打籽针,到锁针、盘金等,我们将详细介绍不同针法的特点,它们如何影响织物的表面肌理、色彩的层次感以及图案的立体感。书中会介绍中国四大名绣(苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣)以及其他地区极具特色的刺绣技法,并分析它们各自的优势与表现力。我们会强调刺绣过程中对细节的极致追求,以及绣娘们如何通过一针一线,将平凡的织物转化为艺术品。 第六章:传统工艺的复兴与未来 本书的最后一章,我们将目光投向当下。在现代工业文明的浪潮中,那些古老而精湛的织染工艺是如何艰难传承,又是如何被重新发掘和创新的?我们将介绍一些致力于复兴传统织染工艺的匠人、工作室和项目,他们如何在保留传统技艺精髓的同时,融入现代设计理念,使其焕发新的生命力。我们也会探讨传统织染工艺在当代服装设计、家居装饰乃至艺术创作中的无限可能,以及它们如何为世界带来独特而可持续的东方韵味。 《霓裳之韵:穿越千年的东方织染工艺》是一本献给所有热爱并尊重手工技艺、渴望了解东方文化深度的人们的书。它不提供“穿什么好看”的答案,而是带您走进一个充满智慧、耐心与创造力的工艺世界,让您触摸到那份历经千年而不衰的东方织染之魂。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直对服饰有着浓厚的兴趣,总觉得穿在身上的衣物不仅仅是为了遮蔽身体,更是展现个人品味和精神世界的一种方式。所以,当我在书店的推荐区域看到《服饰美学》这本书时,我的目光立刻就被它吸引住了。书名本身就充满了吸引力,它不像一本枯燥的时尚杂志,也不是一本纯粹的历史科普,而是将“美学”这个概念与“服饰”巧妙地结合在一起,这让我充满了好奇。我开始想象,这本书会如何解析服装背后的美学原理?它会从哪些角度来探讨服饰的魅力?是关于色彩的搭配,款式的设计,还是材质的选择?亦或是更深层次的文化内涵和历史演变?我期待它能够为我打开一扇新的视角,让我能够更理性、更深入地理解服饰的构成和它所传达的意义。这本书的封面设计,那种柔和而又富有质感的色彩搭配,已经初步展现了一种低调而高级的审美取向,这与我对“美学”的理解不谋而合。我非常希望这本书能够给我带来一些关于如何提升个人审美的实际指导,让我不仅仅停留在“好看”的层面,而是能够理解“为什么好看”,并能将这种理解应用到日常的穿搭中,甚至是生活的其他方面。

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这本书带给我的另一大收获,是关于“比例”的理解。以前,我总觉得穿衣服就是把衣服穿在身上,但这本书让我意识到,不同服装的剪裁、设计和搭配,都与人体比例有着千丝万缕的联系。作者通过大量的插图和实例,详细地讲解了如何通过服装来优化身材比例,例如如何通过高腰设计来拉长腿部线条,如何通过廓形的选择来修饰肩部和臀部,以及如何通过层次的搭配来打破身体的沉闷感。我尤其喜欢书中关于“黄金分割”在服饰设计中的应用,它让我理解了为什么有些服装看起来就是那么协调和舒服,原来里面蕴含着如此科学的美学法则。而且,作者并不是生搬硬套理论,而是将这些比例的原理,与实际的穿搭场景相结合,给了我很多非常实用的建议。比如,如何根据自己的身高和体型,选择最适合自己的裤子长度和裙子长度,如何通过鞋子的选择来影响整体的视觉比例。这让我觉得,这本书真正地帮助我从“穿衣的困惑”走向了“穿衣的自信”。我不再是被动地接受流行,而是能够主动地去利用服饰来展现自己最美的状态。

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在这本《服饰美学》中,我意外地发现了一个对我来说全新的角度,那就是“材质”在服饰中的重要性。之前,我可能更多地关注款式和颜色,但很少会去细究一件衣服是由什么面料制成的。这本书却花费了大量的篇幅来讲解不同材质的特性,比如棉、麻、丝、羊毛、以及各种合成纤维,它们各自的优点和缺点,以及它们在不同服装上的应用。作者不仅从触感、光泽、垂坠感等方面进行了详细的描述,还结合了历史文化和工艺技术,让我了解到不同材质是如何影响服装的穿着体验、美观度和实用性的。比如,为什么丝绸能够给人带来奢华感,为什么亚麻在夏天穿着会如此舒适,为什么羊毛能够保暖又透气。这些知识让我恍然大悟,原来一件衣服的质感,很大程度上取决于它所使用的材质。这促使我开始更加注重衣物的材质标签,并且在选购服装时,会将材质作为一个重要的考量因素。这本书让我对“摸得见的品质”有了更深刻的理解,也让我学会了如何通过选择合适的材质来提升自己的穿搭质感。

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我一直对“风格”这个概念感到模糊,总觉得别人的穿搭很有“风格”,但自己却很难定义和形成。幸运的是,《服饰美学》这本书给了我清晰的指引。它并没有强行将人划分为某种固定的风格类型,而是通过对不同风格的起源、特点和代表性元素的深入解读,帮助读者去理解和探索属于自己的风格。书中详细分析了像简约风、复古风、波西米亚风、街头风等等,并且会追溯这些风格的文化背景和社会演变。我尤其喜欢书中关于“如何识别和塑造个人风格”的部分,它提供了一些非常实用的方法,比如通过分析自己喜欢的元素、了解自己的生活方式和性格特点,来逐渐清晰自己的审美偏好。而且,它还强调了风格的“动态性”,即风格不是一成不变的,是可以随着个人的成长和阅历而 evolving 的。这让我不再纠结于“我到底是什么风格”,而是更加关注如何通过服饰来表达真实的自我,以及如何让自己的风格在不同的人生阶段都能保持新鲜感和生命力。这本书让我从“模仿”转向了“创造”,这对我来说是一次重大的突破。

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读完《服饰美学》这本书,我最大的感受是,它不仅仅是在教我关于“穿什么”,更是在教我关于“如何去看”。作者用一种非常富有洞察力的视角,将服饰的美学原理,与人的情感、文化、历史以及社会生活紧密地联系起来。我特别欣赏书中关于“服饰与身份认同”的探讨。它揭示了服装不仅仅是简单的装饰,更是我们向外界传达信息的一种方式,它能够反映我们的社会地位、职业、个性,甚至是我们的政治立场和精神追求。通过分析不同时代、不同文化背景下的服饰,作者让我们看到,服装是如何成为一种社会符号,又是如何被赋予特定的含义的。这让我开始反思,我日常的选择的服饰,都在向外界传递着怎样的信息?我是否能够通过更具意识的选择,来更好地表达我自己?这种自我审视,让我觉得这本书不仅仅是一本时尚指南,更是一本关于自我认知和身份构建的启蒙读物。它让我明白,穿衣打扮,其实是一种深刻的自我表达,而美学,则是实现这种表达的最佳工具。

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我一直对颜色在服装中的运用感到着迷,总觉得色彩能够直接影响人的情绪和给人的第一印象。所以,当我在《服饰美学》这本书中看到关于“色彩心理学与服饰搭配”的章节时,我简直是迫不及待地想要深入了解。作者并没有简单地列举几种常见的颜色搭配方案,而是深入剖析了不同颜色所代表的心理含义,以及它们在不同文化背景下的象征意义。例如,书中对于红色、蓝色、黄色等基本色的解读,让我对这些颜色有了全新的认识。它解释了为什么红色在很多文化中象征着热情和力量,为什么蓝色常常给人以宁静和信任感。更重要的是,作者将这些理论与具体的服饰搭配技巧相结合,指导我们如何根据不同的场合、自己的肤色、甚至想要表达的心情来选择合适的颜色组合。比如,如何利用撞色来突出个性,如何通过邻近色来营造和谐统一的视觉效果,以及如何运用中性色来提升整体的高级感。这些实用的建议,让我觉得这本书不仅仅是一本理论书,更是一本能够真正帮助我提升穿搭技巧的实用指南。我学会了如何更有目的地去选择颜色,而不仅仅是随心所欲。

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这本书对我最大的启发之一,就是它让我认识到“细节”在服饰美学中的重要性。以前,我可能更多地关注衣服的款式和颜色,但这本书让我看到了那些容易被忽略的细节,比如纽扣的材质和设计,缝线的工艺,甚至是一条装饰性缝带的走向,都可能对整件衣服的质感和风格产生巨大的影响。书中通过大量的实例,展示了这些细节是如何被设计师巧妙运用,从而赋予服装生命力的。我记得有一个章节特别详细地分析了一件经典外套的设计,从领口的处理,到口袋的形状,再到袖口的收紧方式,每一处都充满了匠心。作者的讲解非常细致,让我能够理解为什么有些衣服看起来就是比别的衣服“贵”,这种“贵”不仅仅是体现在价格上,更是体现在其精湛的工艺和对细节的极致追求上。这让我开始重新审视自己的衣橱,更加注重那些能够体现品质的细节,也更加愿意为那些在细节上花费了心思的服装买单。这本书让我明白了,真正的美学,往往就藏在那些不易察觉的角落里,需要我们用心去发现和体会。

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我一直认为,时尚是一个不断轮回的过程,而《服饰美学》这本书,恰恰地勾勒出了这种历史的脉络。它没有简单地罗列某一个年代的流行元素,而是深入地探讨了不同时代背景下,服饰所承载的文化、社会和艺术思潮。我尤其对书中关于“复古回潮”的章节印象深刻。作者并没有仅仅停留在“哪些元素又流行回来了”的表面描述,而是去追溯这些元素产生的根源,它们在历史长河中扮演了怎样的角色,又为何会在当下重新焕发生机。这种深度的挖掘,让我能够更清晰地看到时尚的演变逻辑,理解所谓的“潮流”是如何形成的,又是如何被重新诠释和发展的。这本书让我意识到,所谓的“经典”之所以能够流传至今,不仅仅是因为它们的外观讨喜,更是因为它们所蕴含的时代精神和美学价值,能够跨越时间和空间,与不同时代的人产生共鸣。通过阅读这本书,我感觉自己仿佛成为了一名时尚史的观察者,能够从一个更宏观、更长远的视角去审视服饰的变化,而不仅仅是被眼前的流行趋势所左右。这对于我培养独立思考和审美的能力,有着非常大的帮助。

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说实话,我是一个对服装设计原理知之甚少的人,虽然喜欢打扮,但很多时候都是凭感觉,觉得好看就买,但总觉得少了点什么,缺乏一种更深入的理解。这次偶然翻阅到《服饰美学》,真的像是进入了一个全新的领域。我特别喜欢书中对“廓形”的讲解,以前只知道衣服有各种形状,但从来没有意识到“廓形”本身是一种非常重要的设计元素,它能够直接影响到穿着者的体型比例和整体风格。书里详细地分析了不同的廓形,比如H型、A型、X型,以及它们分别适合什么样的身材,并且还配有精美的插图,展示了各种廓形在不同服装上的应用。这种图文并茂的讲解方式,对于我这样初学者来说,简直是及时雨,让我能够直观地理解那些抽象的设计概念。而且,作者并没有止步于理论的陈述,而是将这些理论与实际的搭配技巧相结合,比如如何通过选择正确的廓形来修饰身形,如何通过廓形的组合来营造不同的时尚氛围。这让我觉得,这本书不仅仅是在教我“看”,更是在教我“用”,让我能够将学到的知识,切实地运用到自己的穿搭中,真正地提升自己的审美能力和穿衣品味。

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这本书的封面设计就充满了艺术感,一种低饱和度的莫兰迪色调,柔和而高级,让人一眼就能感受到它非凡的气质。书脊上的烫金字体“服饰美学”更是点睛之笔,闪烁着低调的奢华,仿佛预示着里面蕴含的知识和审美将是如此珍贵。拿到手里,纸张的质感也相当不错,厚实而细腻,翻阅时会发出细微的书页摩擦声,这种触感和声音本身就是一种享受,让人忍不住想要沉浸其中。我通常对这类书籍的期望很高,因为它们不仅是信息的载体,更是精神的慰藉。这本书的物理属性已经给了我一个非常好的初印象,它不像那些轻飘飘的廉价读物,而是沉甸甸地压在手心,让人感受到一种实在的、值得细细品味的重量。我迫不及待地想知道,这本书的内在是否也能像它的外在一样,带给我惊喜和启迪。有时候,一本好书不仅仅是阅读内容,更是从拿到它那一刻起,就开启了一段美好的旅程,而这本书,毫无疑问,已经为我铺设了通往那段旅程的华丽序章。它不仅仅是一本书,更像是一件精致的艺术品,值得摆放在书架上,也值得花时间去深入了解和体验。

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