中华民族服饰900例

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出版者:云南人民出版社
作者:孔令生
出品人:
页数:302
译者:
出版时间:2002-1
价格:32.0
装帧:平装
isbn号码:9787222033795
丛书系列:
图书标签:
  • 民族
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具体描述

中华民族历史悠久,服饰文化灿烂辉煌,56个民族服饰绚丽多姿,不少民族服装款式多达百种以上。本书以细腻的白描形式,采用实际生活中的形象,绘出各民族服饰900多例,配以简约的文字说明,将56个民族的服饰穿戴呈现在读者面前,为读者提供了较为准确、清晰、全面的民族服饰资料,既有学术性、资料性,又有艺术性、知识性和趣味性,可供有关研究和学习参考使用。

探索东方古老文明的织物记忆:精选世界民族服饰图鉴 本书并非专注于中华民族服饰的单一领域,而是以全球视角,深入剖析世界各地,特别是那些拥有悠久历史和独特文化沉淀的民族的传统服饰体系。我们旨在构建一部宏大而细致的服饰编年史,展示人类文明在不同地理环境与社会结构下,如何通过衣着这一载体,表达信仰、等级、审美与生存智慧。 第一部分:丝绸之路上的交响——亚洲非中华区域服饰的千年流变 本书开篇即带领读者穿越历史的迷雾,聚焦于亚洲大陆上,那些与中华文化圈既有交流又有显著区隔的服饰传统。 1. 南亚次大陆的色彩与象征: 印度河流域文明留下的服饰印记,远超我们常见的纱丽(Sari)范畴。我们将细致描绘印度教、伊斯兰教、耆那教等不同宗教信仰对服饰结构的影响。例如,北印度拉贾斯坦邦的“杜帕塔”(Dupatta)如何随场合变换长度与褶皱,以示尊敬与含蓄;南印度泰米尔纳德邦的传统裹布(Veshti)在不同阶层中的材质差异——从未经漂白的粗棉到闪耀着金色光泽的坎吉瓦勒姆丝绸。我们还将探讨莫卧儿王朝鼎盛时期,波斯审美如何融入南亚服饰,创造出精美的长袍(Achkan)和绣花头巾(Turban)的复杂结构。 2. 东南亚海岛与山林的织物魔法: 东南亚的服饰体系,是热带气候与海洋贸易的完美结合。我们将详细解析印度尼西亚的蜡染(Batik)工艺,阐述其图案中蕴含的宇宙观与部落图腾,并区别爪哇巴蒂克与苏门答腊蜡染在技法与色彩偏好上的差异。越南的“奥黛”(Áo Dài)作为民族服饰的现代象征,其演变史也体现了法国殖民时期与本土文化的张力。我们还不会放过菲律宾的“巴龙他加禄”(Barong Tagalog),这种半透明的菠萝纤维衬衫,如何巧妙地适应炎热气候,并成为正式场合的着装标准,其上的精细刺绣往往诉说着家族的历史。 3. 东亚邻邦的形制演变: 聚焦于朝鲜半岛与日本列岛的服饰传统。韩国的“韩服”(Hanbok),其高腰线与宽松裙摆,不仅仅是美学选择,更是对身体自由度的一种强调。我们将分析其“唐衣”、“赤古里”等部件的结构演变,并探讨当代改良韩服在现代社会中的功能性转变。日本的“和服”(Kimono)部分,则着重于其“体系化”的特点,从浴衣(Yukata)、访问着(Hōmongi)到最正式的留袖(Tomesode),讲解其穿戴的层级、腰带(Obi)的系法复杂性及其所代表的礼仪规范,以及江户时代以来“町人文化”对服饰图案设计的影响。 第二部分:从欧亚大陆到非洲大陆的多元表达 本卷将视角投向更广阔的世界版图,探究欧洲与非洲传统服饰中的权力结构与文化符号。 1. 欧洲贵族与民间服饰的对比: 欧洲服饰史是阶级斗争史的直观体现。我们将从古希腊的褶皱长袍(Chiton)讲起,展现其对人体雕塑美的推崇。中世纪的服饰变化,尤其关注拜占庭与法兰克王国的服饰特点。重点分析文艺复兴时期,西班牙宫廷服饰对欧洲时尚的统治地位,如紧身胸衣(Corset)与裙撑(Farthingale)对女性身体的塑形,以及德国兰茨克奈特(Landsknecht)服饰中大胆的“切口”设计如何挑战传统,体现尚武精神。维多利亚时代的服饰,则将作为工业革命后,社会规范对女性服饰束缚达到顶峰的例证。 2. 北非与中东的宗教与气候适应: 这一区域的服饰受伊斯兰文化影响深远,但地域差异极大。摩洛哥柏柏尔人的传统服饰与阿尔及利亚的卡巴伊尔(Kabyle)刺绣体现了强烈的部落身份认同。我们将详细介绍阿拉伯世界的“迪什达沙”(Thobe/Dishdasha)和“头巾”(Keffiyeh)的穿着规范,分析不同颜色和系法在海湾国家和黎凡特地区的细微差别。这些服饰的设计核心在于“遮蔽性”与“流动性”的平衡,以应对严酷的沙漠气候。 3. 非洲撒哈拉以南的生命力与色彩: 非洲服饰的魅力在于其材料的就地取材与色彩的饱和度。我们将介绍西非阿散蒂(Ashanti)王国的“肯特布”(Kente Cloth),它不仅仅是纺织品,而是口述历史的载体,每种颜色和图案都有特定的含义。东非马赛人(Maasai)的“舒卡”(Shuka),那种鲜艳的红色如何象征着勇气与血液,以及其披挂方式如何体现男性气质。这些服饰展示了在缺乏工业基础的条件下,人类如何通过精湛的编织和染色技术,创造出极具生命力的艺术品。 第三部分:美洲大陆的失落与重塑 本书的最后一部分将焦点投向新大陆,探究殖民化浪潮前后,美洲原住民服饰的独特美学。 1. 北美的游牧与定居文化: 从北美大平原印第安人的鹿皮服装,到其上精美的珠饰、羽毛和流苏装饰,我们将解析这些服饰如何记录猎物的数量、部落的功绩与个人的地位。我们会区分易洛魁联盟(Iroquois)与普韦布洛人(Pueblo)在材料使用(如玉米皮、兽皮)和服装形制上的根本差异。 2. 中南美洲的纺织遗产: 秘鲁和玻利维亚安第斯山脉地区的“阿尤马拉”(Aymara)和“盖丘亚”(Quechua)民族,其服饰是羊驼毛和秘鲁棉纺织技术的活化石。我们将深入解读安第斯纺织品中复杂的几何图案,这些图案往往是山脉、河流和梯田的抽象表达。阿兹特克和玛雅文明的祭祀服装,即便多已湮灭,但通过遗迹壁画和考古发现,我们仍能窥见其羽毛工艺的辉煌与服饰的宗教功能。 本书的目的在于提供一个横跨全球、细致入微的服饰视觉百科,展示从原始纤维到复杂编织,从简单裹布到结构化礼服,人类文化如何在千年演变中,通过我们穿在身上的“第二层皮肤”得以永恒记录。它是一部关于材料学、社会学、美学与历史学的综合研究。

作者简介

目录信息

1 汉族
2 蒙古族
3 回族
4 藏族
5 维吾尔族
6 苗族
7 彝族
8 壮族
9 布依族
10 朝鲜族
11 满族
12 侗族
13 瑶族
14 白族
15 土家族
……
后记
· · · · · · (收起)

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