家具设计艺术赏析

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出版者:
作者:郭茂来
出品人:
页数:90
译者:
出版时间:2001-6
价格:39.80元
装帧:
isbn号码:9787102022918
丛书系列:
图书标签:
  • 家具设计
  • 设计艺术
  • 室内设计
  • 艺术欣赏
  • 家具
  • 设计史
  • 家居
  • 美学
  • 装饰艺术
  • 现代设计
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具体描述

《家具设计艺术赏析》结合中、外家具发展历史,对家具的功能和形式进行系统介绍。借助各种现代家具实例,对家具设计要素、设计要求和不同家具的设计思路,进行具体分析。

《家具设计艺术赏析》适用于家具设计、室内装饰、环境艺术等相关专业的教学,也适合广大家具设计师参考。

好的,这是一本关于中国古代建筑园林艺术鉴赏的图书简介。 --- 《亭台楼阁里的乾坤:中国古代建筑园林艺术鉴赏》 卷首语:在时光的尺度上丈量审美 当我们谈论中国古代建筑与园林时,我们所面对的不仅仅是砖石、木料与山水。它们是哲学思想的物质载体,是士大夫阶层精神世界的投射,更是中华文明数千年审美情趣的活化石。本书《亭台楼阁里的乾坤》力求超越简单的形制介绍与年代罗列,深入剖析中国古代建筑群落与私家园林、皇家园林在空间哲学、材料美学、意境营造三个维度上所达到的高度与独特性。 本书不涉猎现代家具的造型、结构或装饰工艺,而是将视角聚焦于“筑”与“造”的宏大叙事中,探究人与自然如何在中国独特的文化语境下达成和谐统一的范式。 --- 第一编:建筑的骨架与精神——空间秩序的构建 中国古代建筑,特别是宫殿、庙宇和重要的官署建筑,其核心魅力在于其严谨的中轴对称与等级秩序。本篇将细致拆解这种秩序美学是如何通过结构来实现的。 第一章:天人合一的结构语汇 我们将从抬梁式与穿斗式两种基本结构体系入手,分析它们如何决定了建筑的开间进深、屋顶坡度及整体的量感。重点探讨榫卯技术的精妙——这种无需钉铆的连接方式,不仅体现了极高的木工智慧,更赋予了建筑在地震等外力作用下“以柔克刚”的韧性。我们探讨的不是某一个零部件的细节,而是它们如何共同构建起一个可呼吸、可变动的结构体系。 第二章:礼制与空间的对译 等级制度是中国古代社会的核心。在建筑上,这体现为“形制定尊卑”。本章详述了屋顶形式(庑殿、歇山、悬山、硬山)如何对应其使用者的身份地位;斗栱的层数、色彩(琉璃瓦的等级)如何精确地传达出建筑的礼仪功能。例如,故宫太和殿的体量、开间与台基的高度,是权力空间被“神圣化”的典范。我们分析的是建筑尺度对社会心理的压制与引导作用,而非其内部陈设或使用细节。 第三章:院落的生成逻辑——从封闭到渗透 与西方追求清晰界限的建筑不同,中国古代建筑的精髓在于院落(庭院)的层叠与渗透。本章将分析“里”、“坊”、“天井”的概念。院落是建筑的“留白”,是光线、空气和居住者日常活动的缓冲地带。无论是四合院的内向性,还是宫殿群落的序列感,都是为了达成一种由内向外、由私密到公开的渐变空间体验。我们将重点研究院落布局如何服务于家族伦理和生产生活,而非家具摆放的位置。 --- 第二编:园林的意境与诗性——山水的艺术化处理 如果说宫殿建筑是“礼制”的具象化,那么园林艺术则是“人文精神”的极致体现。本篇专注于皇家园林的宏大气魄与私家园林的精巧内敛。 第一章:叠山理水的“无中生有” 中国园林艺术的核心在于“缩地成寸”,用有限的材料模拟无限的自然景观。本章深入探讨叠山技艺,如“堆、凿、嵌、引”。我们研究假山如何通过石材的纹理(如太湖石的皱、漏、透、瘦)来暗示山峦的磅礴或洞穴的幽深。这是一种对“似与不似之间”的哲学追求,而非对真实山体的简单复制。 第二章:借景与框景:视线的魔术师 园林设计的高级技巧在于对视线的巧妙引导和截断。“借景”(如将远处的山峰纳入园中)与“框景”(通过花窗、门洞、月洞门限定视野)是本章的重点。我们分析了亭、榭、廊如何充当观看和遮蔽的媒介,引导游览者在曲径通幽中体验“柳暗花明又一村”的惊喜。这种设计是对人流轨迹和视觉停留点的精准控制,与室内陈设的朝向无关。 第三章:水体的哲学意蕴 水在园林中不仅是景观元素,更是生命的象征与灵性的载体。本章区分了皇家园林的“大水面”(如昆明湖的开阔)与私家园林的“活水”(如曲水流觞)。重点阐述了水岸的曲线处理——“曲”是避免了僵直的几何感,使得空间流动起来,并与岸边的植物形成柔和的交界。 --- 第三编:材料与装饰的文化解读 本篇着眼于构成建筑与园林的基本材料——木、石、瓦、土——它们是如何通过工艺处理,超越其实用性,成为美学符号的。 第一章:色彩的语言系统 中国建筑的色彩运用高度程式化。本章专注于“红墙黄瓦、黛瓦白墙”的文化意义。红色的朱漆象征着威严与生命力;黄色的琉璃瓦是皇权的专属;而园林中常用的青砖、灰瓦则体现了文人对“古朴自然”的向往。我们分析这些色彩选择在不同光照下的质感变化,这是一种大尺度的色彩调和,而不是室内家具的配色方案。 第二章:木作的装饰哲学:雕刻与彩绘的界限 木材是中国建筑的灵魂。本章探究梁枋上雕刻(如龙凤、花卉)的吉祥寓意与结构遮蔽的双重功能。彩绘则更多地服务于等级标识和防火需求,其图案的布局、线条的劲道,都遵循着一套约定俗成的符号系统。重点区分结构性构件上的雕饰与装饰性构件的独立存在。 第三章:地域性材料的生态智慧 建筑的生命力在于因地制宜。本章以徽派的“粉墙黛瓦”、福建的夯土墙、江南的木结构为例,分析不同地域的气候、地质条件如何塑造出迥异的建筑形态和材料选择。这种生态智慧体现在建筑对当地环境的顺应性,而非对室内装饰风格的追求。 --- 结语:穿越千年,体味“意境” 《亭台楼阁里的乾坤》旨在提供一种宏观的、哲学的、审美的视角,去理解中国古代建筑与园林如何在技术与艺术的交汇点上,创造出影响世界建筑史的独特范式。本书带领读者穿梭于重檐庑殿之下,漫步于曲折游廊之间,最终理解“道法自然”、“礼序为本”的东方智慧,是如何被凝固在这些不朽的构造之中。我们欣赏的是空间、尺度、秩序与意境的交响,而非一件件可移动的器物之美。

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