汽车拖拉机发动机

汽车拖拉机发动机 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:机械工业出版社
作者:董敬
出品人:
页数:219
译者:
出版时间:2003-1
价格:19.00元
装帧:
isbn号码:9787111049104
丛书系列:
图书标签:
  • 汽车
  • 汽车发动机
  • 拖拉机发动机
  • 内燃机
  • 柴油机
  • 汽油机
  • 发动机原理
  • 发动机维修
  • 发动机技术
  • 农业机械
  • 汽车技术
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具体描述

《汽车拖拉机发动机(第3版)》的主要内容包括是汽车拖拉机发动机性能评价和基本工作过程(换气过程及混合气形成和燃烧过程),发动机特性、增压、平衡等,并加强了排气污染和噪声振动等知识。《汽车拖拉机发动机(第3版)》为汽车与拖拉机专业教材,也可作为专用汽车、工程机械、矿山机械、起重机等相近专业的教材或教学参考书,还可供从事汽车拖拉机发动机方面实际工作的科技人员、技术工人参考。

旷野低语:北美原住民艺术的视觉叙事 本书并非关于机械、动力或交通工具的任何技术手册或工程探讨。 这是一部深入北美大陆广袤土地上,探寻数千年来原住民文明独特艺术表达的视觉人类学著作。它聚焦于艺术如何作为一种跨越时间与部落界限的语言,承载着宇宙观、历史记忆和社会结构。 本书旨在剥开现代视角强加的刻板印象,以尊重和细致的观察,呈现原住民艺术的复杂性、内在逻辑及其与自然环境密不可分的深刻联系。我们关注的不是“工艺品”的标签,而是“神圣的物品”和“活着的传统”。 第一章:从大地之源到符号体系的构建 本章从艺术的物质基础入手,探讨了北美不同地理区域原住民艺术的材料学基础。从太平洋西北海岸的雪松、阿拉斯加的鲸骨、大平原的野牛皮和羽毛,到西南地区的陶土和绿松石,每一种材料都携带着特定的地域信息和精神属性。 自然材料的伦理学: 我们将研究原住民如何获取和使用这些材料,这其中蕴含的循环经济观和对资源的神圣敬畏。例如,在获取羽毛或皮革时,通常需要进行特定的仪式或感谢,以确保“给予者”的灵魂得以安宁。 色彩的语法: 探讨不同部落对颜色的解读。红色通常象征生命力、战争或朝阳;黑色可能代表夜晚、潜能或祖先;而蓝色(尤其在西南地区)则常与水、天空和净化相关。这些色彩并非简单的装饰,而是构成了识别身份、记录事件和描绘神话的基础语法。 几何与象形: 深入分析基础的视觉元素——几何图形(如菱形、锯齿纹、螺旋)与具象符号(如动物、人类形态、天气现象)的并置和演变。我们将展示这些符号如何脱离纯粹的描绘,演化为高度抽象化的“视觉密码”。 第二章:面具与变容:仪式空间的构建 面具在北美原住民的仪式生活中占据核心地位,它们是连接物质世界与灵性领域的桥梁。本章将重点分析面具艺术的结构、功能及其在特定仪式中的动态展示。 巫师面具与动物精神: 探讨如北美西北海岸的夸夸卡瓦克(Kwakwakaʼwakw)和努特卡(Nuu-chah-nulth)等部落的面具,如何通过精妙的机械装置(如可开启的嘴巴、活动的眼睛),实现从人到动物、再到神灵的“瞬间变容”。这不仅是表演艺术,更是对宇宙间生命形态互换可能性的哲学表达。 祖灵的肖像: 在普韦布洛(Pueblo)文化中,卡奇纳(Kachina)雕像和面具代表着自然界的精神实体或已故祖先。本章将详细区分不同卡奇纳面具的形态学差异,以及它们在雨季、播种季等关键时节所扮演的社会调解角色。 空间与时间体验的重塑: 分析面具在昏暗的仪式房屋(Longhouse 或 Kiva)中,如何通过光影、动作和音乐的配合,暂时瓦解参与者对日常时间与空间的认知,引导他们进入一个由神话主导的“此刻”。 第三章:纺织、编织与大地织锦:叙事的载体 本书将纺织品视为一种“移动的历史书”,它们承载的不仅仅是温暖,更是部落的迁徙路线、社会等级和神圣契约。 佩奥特(Peyote)衣饰与平原艺术: 聚焦大平原印第安人的刺绣、串珠和羽毛工艺。重点分析“战役毯”(War Robes)和“梦捕者”(Dreamcatchers)的结构美学。串珠图案并非随机排列,它们遵循着特定的部落符号系统,记录着个人的英勇事迹或家族的特定祈愿。 西南地区的陶艺革命: 深入研究阿那萨齐(Anasazi,即早期普韦布洛人)及其后裔的陶器艺术。讨论陶罐上黑釉与红土的对比运用,以及图案中从早期抽象几何向后期具象化动物图案的演变,这反映了社会生活和农业实践的变迁。 织物的社会学意义: 以纳瓦霍(Navajo/Diné)地毯编织为例,探讨其复杂的经纬结构如何反映了母系社会的组织性。地毯的边缘(或未完成的中心)往往具有特殊的象征意义,被视为与“下方世界”的连接点,或代表着生命旅程的未定性。 第四章:口述与物质:艺术的活态传承 艺术并非静止的遗物,而是一种持续的对话。本章探讨了北美原住民艺术如何通过口述历史、歌曲和舞蹈,在代际间进行动态的“激活”。 歌谣与图像的对等性: 许多视觉符号的真正含义只能通过特定的歌谣或仪式祷文才能完全解读。我们将展示艺术作品如何成为记忆的“锚点”,一旦歌谣响起,图像的深层意义便被重新激活。 现代语境中的坚守与创新: 考察当代原住民艺术家如何利用传统技法和符号,回应当代议题,如土地权、身份政治和环境危机。这并非简单的复古,而是一种有意识的文化抵抗和身份重塑。 策展伦理的反思: 最后,本书将审视博物馆和私人收藏体系对这些艺术品的“去情境化”处理。我们呼吁一种新的观看方式:将这些作品视为活着的文化遗产,而非被孤立的美学对象。 本书的最终目标是引导读者超越对“异域风情”的好奇心,建立一种对北美原住民深邃智慧和不朽创造力的真诚理解。这是一部关于生存、关于连接,以及关于如何用双手和心灵塑造世界的史诗。

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发动机的基础知识,水平停留在八十年代

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