欧洲古典建筑设计参考图选(下)

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出版者:机械工业出版社
作者:华怡建
出品人:
页数:292
译者:
出版时间:2004-1
价格:49.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787111135579
丛书系列:
图书标签:
  • 欧洲古典建筑
  • 室内设计
  • 古典
  • 建筑
  • 建筑设计
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具体描述

<br><br><br>本书是一本介绍欧洲古典建筑设计的实用性图集。本图集收集了大量的关于欧洲古典建筑设计的图样。其中包括了欧洲古典建筑的建筑外观、总平面、各层平面、立面图、剖面图、平面图、节点、透视图、典型细部设计详图等。每一个实例都经过了作者精心的挑选,全面地为读者展示了欧洲古典建筑的风采。

本书内容极为丰富,实用性很强,不仅可供建筑设计有关人员使用,同时也可供相关大专院校的师生参考。<

好的,这是一本关于欧洲古典建筑设计参考的图书简介,内容将聚焦于其他方面,不会提及您提到的那本书。 --- 书籍名称:探寻光影的颂歌:文艺复兴至巴洛克时期室内空间与材料的精妙运用 图书简介 本书深入剖析了欧洲建筑史中一个至关重要的时期——从文艺复兴盛期到巴洛克鼎盛期的室内空间设计哲学、材料美学与装饰艺术的演变。这不仅仅是一部图录,更是一次关于空间、光线、材料和象征意义之间复杂对话的深入探讨。我们旨在揭示,在这一历史阶段,建筑师和工匠们如何通过精湛的技艺,将古典的秩序感与新兴的情感表达熔铸于一室之内。 第一部分:文艺复兴的理性与和谐——空间的秩序之美 本部分着重于文艺复兴时期(约15世纪中叶至16世纪)意大利及受其影响的欧洲北部地区,如何重新诠释古希腊罗马的建筑语汇,并将其应用于室内环境的构建。 1. 几何学的回归与空间比例的确定: 重点阐述以布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂和帕拉第奥为代表的建筑大师,如何将数学原理,特别是黄金分割和清晰的几何关系,确立为室内空间设计的基础。我们将考察如佛罗伦萨的圣安德烈教堂(Basilica di Sant'Andrea di Mantova)中中殿的比例关系,以及别墅内部房间的轴线对称布局。讨论的重点在于,这种理性秩序如何服务于一种宁静、和谐的精神氛围。 2. 材料的纯粹表达: 在此阶段,材料的选择和应用倾向于突出其本真质感与色彩。我们将详细分析大理石(特别是卡拉拉白大理石)在壁柱、壁龛和地板上的应用方式。探讨木材,尤其是橡木和胡桃木,如何被用于制作精细的嵌饰(Intarsia)家具和天花板的桁架结构。重点分析不同石材之间的对比与和谐,以及如何通过细致的打磨工艺来体现材料的价值感。 3. 光线的净化作用: 文艺复兴的室内空间追求“清晰可见”的光照效果。本书将展示高侧窗、拱顶光束以及如何利用白色墙面和浅色石材来最大化漫射光的扩散。我们将分析光线如何定义建筑元素,增强透视效果,并营造出一种精神上的清晰感。 第二部分:巴洛克的戏剧性与感官的激活——空间的情感张力 进入17世纪,尤其是在罗马和法国的宫廷中,建筑语言发生了显著的转变。巴洛克风格不再满足于古典的宁静,而是追求运动、情感冲击和对观者心理的引导。 1. 动态空间的构建与流动的曲线: 这一部分深入探讨贝里尼和波罗米尼等大师如何打破文艺复兴的直线和平面约束。我们将考察螺旋柱(Solomonic columns)、椭圆形平面布局以及打破墙体表面的雕塑化处理。重点分析室内元素如何相互渗透,引导视线在空间中不断移动,制造出“惊喜”与“震撼”。 2. 奢华材料的交响乐: 巴洛克室内设计是对财富和权力的宏大宣告。我们详细考察了多种高难度材料的组合运用: 色彩斑斓的石材拼花(Pietra Dura): 探讨佛罗伦萨“大公工艺作坊”的技艺,如何将硬质宝石和半宝石切割成图案,用于祭坛和家具的表面装饰。 镀金的运用与错觉: 分析大量镀金木雕、灰泥构件(Stucco)与大理石的结合,如何通过反射光线来放大空间的亮度与奢华感。 织物与壁毯的融合: 研究厚重的丝绒、锦缎和挂毯如何被用作墙面覆盖物,以软化石材的冰冷感,并增加声音的共鸣与温暖度。 3. 光影的戏剧化处理(Chiaroscuro in Architecture): 巴洛克室内设计极度依赖光线的对比。本书将展示建筑师如何策略性地设置隐蔽光源或强烈的焦点光束,以突出祭坛、雕塑或重要画作。探讨光线如何被用来模糊建筑的实体边界,创造出天堂般的幻觉效果。 第三部分:装饰细部与家具的融合 本书的第三部分将视线聚焦于室内装饰的“微观世界”,即家具、壁炉、门窗套以及天花板壁画的融合。 1. 错视画法(Trompe-l'œil)与天顶画: 分析16世纪后期开始兴起的、并在巴洛克时期达到顶峰的天花板壁画。考察艺术家如何利用透视法,使平坦的天花板看起来仿佛向上无限延伸,通往云端或奥林匹斯山。讨论其对建筑整体空间感知的影响。 2. 壁炉与门窗的造型语言: 壁炉不再仅仅是取暖设施,而是成为室内空间的焦点。我们将对比文艺复兴时期朴素的壁炉造型与巴洛克时期装饰繁复、雕刻精美的壁炉台,分析其上方的山花和壁柱的古典母题。同时,研究门洞的处理,从简单的矩形开口到复杂的曲线拱门和装饰性楣梁。 3. 家具的艺术化: 探讨文艺复兴晚期的厚重、方正的家具(如“cassone”箱柜)如何演变为巴洛克时期更具雕塑感、弯曲腿足(Cabriole leg)和高度装饰性的家具风格。重点分析其装饰技术,如镂空雕刻、镶嵌贝壳(Marquetry)和应用青铜饰件。 结语:从古典母题到时代精神的转译 本书的最终目标是引导读者理解,欧洲古典建筑内部空间的设计,是特定时代哲学、宗教需求、技术发展和艺术审美相互作用的结果。通过对材料、光线和几何的细致解读,我们得以窥见那些伟大匠人如何将冰冷的石头和木材,转化为承载人类情感与信仰的永恒载体。本书适合建筑史研究者、室内设计师、艺术史爱好者以及所有对欧洲历史文化遗产怀有敬意的人士。

作者简介

目录信息

前言

第1章 室内墙面. 楼梯. 小品等细部设计
第2章 围墙. 大门及园林小品
第3章 线脚. 花饰. 小品等细部设计
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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说实话,我并不是科班出身,只是一个对欧洲文化历史抱有浓厚兴趣的业余爱好者。因此,我对专业术语的解释和历史背景的梳理要求会更高一些。我担心太偏学术会让我难以进入。然而,这本书的叙事方式非常温和且富有引导性。作者似乎深知读者的背景多样性,每一组图例的介绍都配有精炼但又不失深度的历史背景介绍。比如,在介绍文艺复兴盛期的建筑时,它会自然地引申到当时的人文主义思潮对建筑对称和比例的追求,而不是生硬地堆砌年代和人名。这种“文化切片”式的讲解,让我能更好地将建筑设计置于其所处的时代背景下去理解,而不是孤立地看待那些精美的立面。它成功地做到了既能满足专业人士对技术细节的严苛要求,又能让非专业人士通过轻松的阅读,领略到古典建筑背后的哲学与精神内涵,这种平衡做得非常到位。

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这本书的实用性简直超乎想象,我得说,它可能是我过去五年里购买的最值的一本专业书籍。我最欣赏的是它在“可操作性”上的倾斜。很多图册只会展示最终的成品照片,让人感觉遥不可及。但这本书中大量的施工节点图和结构示意图,简直是为现场工程师和项目经理量身定做的宝典。它清晰地展示了那些宏伟的拱顶是如何通过复杂的肋拱结构支撑起来的,或者说,当我们在现场复制一个古典门洞时,所需的材料层次和灰泥配比应该如何控制。这种“从宏观到微观,再到实际落地”的逻辑链条,使得这本书的参考价值从理论研究层面,直接跃升到了工程实践层面。我已经开始在我的设计院内部,将其作为新人入职的必读书目,因为它教会的不仅仅是美学,更是严谨的工程思维。

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作为一名室内陈设师,我对建筑的外部结构固然感兴趣,但更关注如何将古典的精髓融入到当代空间叙事中。翻开这本书的内页,我发现它在这一点上做得尤为出色。它没有停留在宏伟的外部立面,而是大量收录了精美的室内场景和细部构造。那些关于壁炉的装饰细节、拱券的交织方式、以及门窗套线的复杂雕刻工艺,都被放大并独立出来进行分析。这对我进行二次创作提供了极大的便利。比如,书中对于洛可可风格中那种轻盈、流动的装饰母题的提炼,让我可以从中汲取灵感,将其转化为更适合现代材质和工艺的语言。它提供了一种“可拆解、可重构”的古典元素库,让我能跳出模仿的窠臼,真正理解古典美学的“语法结构”,而不是仅仅复制它的“词汇”。

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我是一名建筑设计专业的学生,手头已经有不少关于古典建筑的图集,但坦白说,很多都流于表面,或者图注过于简略。然而,这本选集给我的感觉完全不同。它更像是一份经过时间沉淀的“案例研究集”,而非简单的图纸堆砌。我特别欣赏作者在选取这些欧洲古典建筑范例时所展现出的那种广度和深度。从巴洛克的宏大叙事到新古典主义的严谨对称,每一个时期、每一个地域的代表作都被精心挑选出来,并配以高分辨率的摄影资料和精准的测绘图。更重要的是,它不仅仅展示“长什么样”,更深入地剖析了“为什么会这样设计”。比如,书中对科林斯柱式在不同光照下的视觉效果对比分析,以及对古典山墙如何平衡体量感的几何学阐释,都极具启发性,远超出了我预期的参考价值。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮。封面采用了一种沉稳的深蓝色调,配上烫金的字体,在光线下泛着低调而典雅的光泽,让人立刻感受到它蕴含的厚重历史感。内页纸张的选择也非常考究,那种略带哑光质感的纸张,不仅能很好地保护图片细节,触摸起来也十分舒适,翻阅时发出的轻微摩擦声,仿佛也带着一种古老的韵味。排版上,作者似乎花费了大量精力进行推敲,每一张图片的布局都恰到好处,留白的处理非常精妙,既保证了视觉的呼吸感,又避免了信息的拥挤。尤其是那些复杂的立面图和剖面图,他们通过精心的图例说明和标注,将那些繁复的古典元素拆解得条分缕析,使得即便是初学者也能迅速捕捉到其中的核心结构和美学逻辑。这种对细节的极致追求,让我觉得这不仅仅是一本工具书,更像是一件经过精心打磨的艺术品,让人爱不释手,光是欣赏这些图文的编排就足以成为一种享受。

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只有图样没有文字注释,对这方面的东西了解太少了,看得有点吃力。正好鞭策下自己啦。

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