AutoCAD 2005中文版应用教程

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出版者:机械工业
作者:刘瑞新 编
出品人:
页数:263
译者:
出版时间:2005-1
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787111160298
丛书系列:
图书标签:
  • AutoCAD
  • AutoCAD 2005
  • 中文版
  • 教程
  • 绘图
  • 设计
  • 机械
  • 建筑
  • 工程
  • CAD
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具体描述

本书以最新绘图软件AutoCAD 2005中文版为基础,由浅入深,详细地讲述了AutoCAD的使用方法及功能。全书共分15章,主要内容有:AutoCAD 2005的工作界面及使用;绘图基础和绘图设置;图形绘制和编辑;设置图层和使用块;文字注释和尺寸标注;三维图形的绘制;图形输出以及专业绘图技巧等。在每章后面都附有精选的上机练习和习题。

本书突出实用性,以大量的插图、丰富的应用实例、通俗的语言,结合建筑、机械行业制图的不同需要和标准而编写。本书既能满足初学者的要求,又能使有一定基础的用户快速掌握AutoCAD 2005新增功能的使用技巧。

本书既可作为高等院校、高职、高专等工科院校的教材,也可作为工程技术人员的自学参考书。

揭秘数字时代的视觉叙事:从摄影到电影的艺术与技术深度探索 图书名称: 暂定为《光影铸魂:现代视觉艺术创作的理论与实践指南》 图书简介: 本书并非聚焦于特定软件版本的应用教学,而是致力于构建一个宏大而精深的现代视觉艺术创作的知识体系。它深入探讨了自摄影术诞生以来,光线、构图、色彩和时间维度如何在不同的媒介中被捕捉、塑造与表达,从而构建出引人入胜的叙事结构。 第一部分:光影的本质与媒介的演进——理论基石的构建 (约 400 字) 本部分将从物理学和哲学层面剖析“光”这一核心元素在视觉艺术中的地位。我们追溯早期暗箱技术的原理,探讨感光材料的化学反应如何为人类记录现实提供了第一个可靠的窗口。随后,我们将详细解析从银盐摄影到数字传感器的技术飞跃,重点分析图像的数字化过程——像素的本质、色彩空间(如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB)的差异及其对最终视觉效果的决定性影响。 理论探讨延伸至视觉心理学。我们将深入研究格式塔理论(Gestalt Principles)在二维与三维空间中的应用,解析人眼如何组织和解读信息流。构图不再是简单的“三分法”或“黄金分割”,而是上升为一种引导观众情绪流向的战略布局。色彩理论将超越传统的RYB模型,引入色彩的感知科学、色彩和谐与冲突的文化语境,以及如何利用色彩温度和饱和度来烘托叙事氛围。 本部分将大量引用维尔托夫、巴赞等电影理论大师对“真实性”与“蒙太奇”的论述,将其与现代数码图像的非线性编辑特性进行对接,为读者奠定坚实的理论基础,理解技术背后的艺术意图。 第二部分:静态的永恒与动态的瞬间——摄影与电影语言的精微分析 (约 550 字) 本章节将摄影与电影视为同一光谱上的两端,进行对比研究。 摄影篇: 我们将超越基础曝光三角(光圈、快门、ISO)的机械操作,转而探讨“决定性瞬间”的哲学含义。聚焦于纪实摄影、艺术人像和风光摄影中,景深的使用如何控制叙事焦点;快门速度如何凝固或模糊时间,以传达动势或静谧。特别辟出一章,专门讨论“视角与载体”:从全画幅到中画幅乃至大画幅,不同画幅比例如何影响叙事的重量感与现场感。高级印相技术(如铂金、湿版火棉胶工艺)的介绍,将帮助读者理解从数字到物理输出过程中,图像如何获得其最终的物质生命。 电影篇: 本部分是关于“时间艺术”的深度解构。我们不教授剪辑软件的操作,而是专注于剪辑的节奏、逻辑和情感冲击力。我们将详细分析连续性剪辑、非连续性剪辑(如跳切、交叉剪辑)在不同类型片中的功能性应用。镜头语言的分析将达到精微层面:长镜头如何建立空间感和压迫感;推拉镜头(Dolly/Zoom)如何同步角色心理活动;景框的边缘处理如何暗示角色的孤立或包围。灯光设计将不再是简单的布光,而是探讨三点布光、伦勃朗光在不同时代风格(如黑色电影、新浪潮)中的符号学意义。 第三部分:从概念到实现——跨媒介的生产流程与工作流哲学 (约 400 字) 本部分关注的是当代视觉创作者如何将抽象的创意转化为可交付的作品。流程不再是线性的,而是高度迭代和反馈驱动的。 前期策划: 强调剧本分析、视觉风格板(Mood Board)的建立,以及如何通过技术预演(Pre-visualization)来确定复杂的运镜方案,即使不使用特定的三维软件,也需要理解场景设计、虚拟布景的可能性。 后期整合: 重点探讨高动态范围(HDR)工作流的意义,以及色彩分级(Color Grading)作为叙事最后润色的关键作用。分析色彩分级如何构建“世界观”——从电影《角斗士》中温暖的沙黄色调到《黑客帝国》中冷峻的绿色调,色彩是如何成为一种非语言的叙事工具。同时,本书将涉及图像和序列的标准化与归档,确保创作的长期可访问性和专业性。 第四部分:伦理、未来与个人的声音 (约 200 字) 最后,本书引导读者思考视觉创作的社会责任。我们探讨图像的再现伦理——“我们记录什么”与“我们如何记录”之间的张力。随着人工智能生成图像(AIGC)的兴起,我们将讨论人类创造力的独特价值,以及艺术家应如何利用这些新兴工具来增强而非取代自身的洞察力。本书的终极目标,是激发读者形成一套成熟的、能够驾驭复杂技术工具的个人视觉哲学。 总结: 本书旨在为那些渴望超越软件界面操作,深入理解光影、时间、构图的内在逻辑,并希望构建一套强大而灵活的视觉叙事体系的严肃学习者提供一份全面、深刻的指引。它关注的是“为什么”和“如何更好”,而非“在哪里点击”。

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