具体描述
本书主要是为了帮助大学生，科技七作者以及报考研究生TOEFL、EPT等各类考生学习掌握英语常用词的句型和搭配而编写的，着重解决《大学英语教学大纲》中所提出的要求复用式掌握的那部分词汇问题。英语学习到一定阶段，词汇的搭配使用尤为突出，它们千变万化，不易掌握，而一般的常用工具书又较少系统地涉及这方面的问题。因此，不少学生迫切希望有这方面的书。本书就是试图满足这一要求而作的尝试。
本书精选了英语中赆有句型和搭配关系的常用动词、名词、形容词、副词等840余个。所收词条按字母顺序排列，注明词性及中文释义。不规则动词列出其不规则变化，每个词条所含的常用句型、搭配后配一两个例句，稍难的作出汉译，使读者对该句型的认识更加清楚，更易牢固掌握，每个词条内还收集了以该词为中心词的固定词组，加中文释义，并配有例句。
好的，这是一份为您的图书《大学英语常用词句型搭配》量身定制的、不包含其内容的详细图书简介。 --- 图书名称： 异域之声：全球民间音乐的文化密码与传承实践 图书简介 在数字洪流席卷全球的时代，我们比以往任何时候都更需要回溯那些扎根于泥土、流淌于血液的古老旋律。《异域之声：全球民间音乐的文化密码与传承实践》并非一本枯燥的音乐学专著，而是一次深入全球角落的心灵探险，旨在揭示散布于五大洲角落的民间音乐如何作为一种活态的文化基因，承载着族群的集体记忆、信仰体系与社会结构。 本书结构清晰，内容丰赡，分为四大核心板块，层层递进地剖析了民间音乐的复杂面貌。 第一部分：根源之声——民间音乐的社会学与人类学基础 本部分首先确立了民间音乐的学科定位，区别于学院派艺术音乐和流行音乐的本质差异。我们探讨了民间音乐的起源——它如何从劳动号子、祭祀仪式、叙事史诗中自然演化而来。核心章节聚焦于“功能性”：民间音乐在传统社会中扮演了何种角色？从新几内亚高地的狩猎歌，到苏格兰高地的挽歌，音乐如何成为社会粘合剂？我们引入了“文化失语症”的概念，论证当语言和文字难以表述深层情感或历史事件时，音乐是如何成为最直接、最原始的表达载体。本部分着重分析了地域性（Locale Specificity）对音乐形态的决定性影响，阐释了环境（如沙漠、雨林、冰原）如何塑造了独特的音阶、节奏和乐器材质。 第二部分：语汇的变奏——全球主要音乐体系的结构解析 本部分将视野投向世界各地，对几种极具代表性的民间音乐体系进行深度剖析。我们避开了简单的“风情介绍”，转而深入其内部的“语法”结构。 中亚的“马卡姆”与口述史诗： 探究其复杂的调式系统与即兴创作的规范，分析乐师如何通过音乐转述草原民族的兴衰荣辱。 西非的格里奥传统（Griot Tradition）： 重点研究其复调结构、打击乐的层次感，以及格里奥在社会权力结构中的中介作用，他们既是历史学家，也是外交官和道德仲裁者。 巴尔干的复调与“非对称节奏”： 揭示保加利亚、阿尔巴尼亚等地音乐中，那些看似杂乱却高度精确的复杂拍号如何反映出多民族冲突与融合的历史张力。 南美安第斯山脉的“空心乐器”： 分析排箫（Siku）和克纳笛（Quena）的音色如何与高海拔的稀薄空气产生共鸣，以及其音乐在泛灵论信仰中的象征意义。 每一体系的解析都包含对核心乐器构造、关键音阶特性（如五声音阶、四分音程的使用）以及演唱技巧的详细描述，旨在让读者理解这些音乐“听起来”如此独特的原因。 第三部分：编码与解码——民间音乐中的文化密码 音乐是符号系统。本部分专注于解读这些符号。我们探讨了民间音乐中常见的象征性元素：特定的乐器音色是否预示着吉兆或灾祸？特定的乐段在不同仪式中（如诞生、成年、死亡）的含义有何演变？ 书中重点讨论了“模进”（Mode Shifting）在仪式音乐中的作用——音乐如何通过音高和速度的变化，引导参与者进入不同的精神状态（如致幻、冥想或狂喜）。此外，我们还分析了歌词的“隐喻深度”：许多看似简单的歌词，实则蕴含着对土地、水资源、祖先权威的复杂政治宣言。本书通过对数百首具有代表性的田野录音的细致转录与分析，展示了民间音乐如何成为一部“活着的宪法”。 第四部分：全球化时代的困境与新生——传承实践的未来 在现代化的冲击下，许多民间音乐形式正面临消亡的危机。本部分转向实践层面，探讨当代的保护与复兴策略。我们考察了不同国家和地区为抢救非物质文化遗产所做的努力，从官方认证到社区自救。 深入分析了“适应性创新”的利弊：当传统音乐被搬上音乐节舞台，被电子乐器采样时，它获得了传播，但是否失去了“神圣性”或“原始语境”？书中对比了两种截然不同的传承路径：一是“严格复原论”，坚持按照历史文献进行精确再现；二是“活态演化论”，允许音乐在保持核心精神的前提下，接纳当代审美。 我们采访了多位正在努力连接传统与现代的音乐家，他们的实践提供了宝贵的经验——如何利用数字技术记录、存档，同时确保音乐的“生命力”不会被过度商品化所窒息。 本书特色： 1. 跨学科视角： 深度融合人类学、社会学、民族音乐学及声学分析。 2. 详尽的案例研究： 选取了全球十余个具有高度文化代表性的音乐实践案例，配有详细的田野笔记摘录。 3. 强调听觉体验： 尽管是文字作品，但对音乐内部的节奏、音高和乐器构造的描述力求精确，引导读者形成更具辨识力的“聆听习惯”。 《异域之声》献给所有对人类文明的深层表达感兴趣的读者——历史学家、人类学家、音乐爱好者，以及任何渴望在喧嚣的现代生活中，重新找回文化根脉的探索者。它提醒我们，真正的音乐，永远是土地的回响。 ---
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