‘For seventy years now Desert Island Discs has managed that rare feat – to be both enduring and relevant. By casting away the biggest names of the day in science, business, politics, showbiz, sport and the arts, it presents a cross-sectional snapshot of the times in which we live. As the decades have passed, the programme has kept pace; never frozen in time yet always, somehow, comfortingly the same.’ Kirsty Young
BBC Radio 4’s Desert Island Discs celebrates its seventieth birthday in 2012. Since the programme’s deviser Roy Plomley interviewed comedian Vic Oliver in January 1942, nearly 3,000 distinguished people from all walks of life have been stranded on the mythical island, accompanied by only eight records, one book and a luxury.
Here the story of one of BBC Radio 4’s favourite programmes is chronicled through a special selection of castaways.
Roy Plomley, inventor of the programme as well as its presenter for over forty years, quizzes the young Cliff Richard about ‘these rather frenzied movements’ the 1960s pop sensation makes on the stage. Robert Maxwell tells Plomley’s successor Michael Parkinson that ‘I will have left the world a slightly better place by having lived in it.’ Diana Mosley assures Sue Lawley that Adolf Hitler was ‘extraordinarily fascinating’ and had mesmeric blue eyes. And Johnny Vegas tugs Kirsty Young’s heart-strings with his account of a childhood so impoverished that family pets were fair game: ‘My dad had always claimed that rabbits were livestock, but we’d never eaten one before.’
Desert Island Discs is much more than a radio programme. It is a unique and enduringly popular take on our lives and times – and this extensively illustrated book tells in rich detail the colourful and absorbing story of an extraordinary institution.
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这本书,我只能说,它是一次对“遗失”与“重构”的深刻探讨,尽管我至今也无法完全厘清作者究竟想引导我们去向何方。翻开书页的瞬间,映入眼帘的并非我想象中那种热带海风拂面的景象,反倒是扑面而来一种沉郁的、几乎令人窒息的疏离感。叙事者似乎总是在边缘徘徊,用一种近乎冷漠的笔触描摹着那些被时间遗忘的角落。我尤其欣赏其中对于“声音”的运用,并非那种直白的描述,而是一种通过环境衬托、通过角色潜意识的闪回所营造出的听觉幻象。比如,某一个章节,他花了整整三页纸去描绘一场暴风雨来临前,空气中弥漫的、那种介于电闪雷鸣与死寂之间的“静默的尖啸”。这种细腻到近乎偏执的细节捕捉,让我不得不停下来,合上书本,侧耳倾听我周遭的现实世界,试图在我的日常噪音中,捕捉到一丝属于书中的“回响”。然而,随着阅读的深入,我发现这种沉浸感也带来了巨大的挑战,情节的碎片化处理,使得人物的动机常常像海市蜃楼一样,一触即散。这迫使我不断地在文本的表层和深层之间跳跃,像一个考古学家,试图从层层叠叠的沙土下,拼凑出完整的器皿轮廓。这绝不是一本轻松的读物,它要求读者拿出十二分的专注力,去和作者共同完成这场意义的搭建。
评分这本书的语言风格是其最引人注目,也最容易让人望而却步的特征之一。它仿佛是用一种被海盐腐蚀过的老式打字机敲出来的文字,每一个词汇都带着一种沉重的历史感和磨损的质感。句子结构常常出乎意料地冗长,充满了复杂的从句和插入语,仿佛作者在试图将一个完整的、多维度的感知压缩进一个狭窄的句子空间里。这使得阅读过程如同在密林中跋涉,需要不断地停下来,辨认路标,确认方向。然而,一旦你适应了这种节奏,你会发现其间蕴藏着惊人的韵律感。某些段落读起来,简直就像是巴赫的赋格曲,主题和变奏在句法层面不断地回环往复,形成一种令人眩晕的逻辑美感。我不会推荐这本书给那些追求阅读效率的读者,因为它要求你慢下来,去品尝每一个介词和副词的选择,去感受字母组合在舌尖上的摩擦感。这更像是一次对语言本体的深度潜水,而不是一次简单的信息获取之旅。
评分这是一部结构极为大胆的作品,读完之后,我有一种强烈的“迷失方向”感,但这种迷失并非令人沮丧,反而像是一场精心设计的路线图丢失后的自由探索。作者彻底颠覆了传统叙事的时间线性。章节的编排似乎遵循着某种内在的、非逻辑的关联,可能是基于色彩的联想、可能是基于气味的记忆,甚至可能仅仅是作者在写作那一刻心跳频率的变化。我必须承认,有那么几次,我不得不倒回去重新阅读前几页,试图找出那个“触发点”,那个将当前场景与前一个场景连接起来的隐形丝线。这种阅读体验,极其考验读者的耐心和对“意义”的容忍度。它迫使你放弃对“前因后果”的执念,转而接受事物在当下呈现的混沌状态。这本书的魅力恰恰在于这种对清晰度的抵抗。它更像是一部交响乐的乐谱,而不是一首简单的民谣,每个声部(即各个章节)都有其独立存在的价值,但只有在作者设定的特定时刻,它们才会以一种令人震撼的方式交织在一起,形成一个短暂而宏大的和弦。
评分老实说,我最初是被它的封面设计吸引的,那种极简主义的留白和一抹近乎刺眼的赭石色,预示着某种极端的境遇。然而,当我真正进入文本后,我才意识到这本书的“极端”并非指向物理上的荒芜,而是指向了一种精神上的“过载”。作者似乎热衷于探讨那些被现代社会视为“无用”或“多余”的知识和记忆。书中充斥着大量关于古老制陶工艺、失传的航海术语,甚至是某种濒危方言的词汇表。起初,我感到困惑,这些晦涩的内容与故事主线有何关联?它们如同那些被冲刷上岸的、身份不明的漂流木,横亘在阅读的路径上。但渐渐地,我体会到这可能是一种反讽:在信息爆炸的时代,我们真正拥有的是什么?是那些被算法筛选过的、方便快捷的即时信息,还是这些需要耗费巨大精力才能解码的、沉甸甸的“无用之物”?这种对“记忆的重量”的探讨,让我不禁反思自己日常信息摄入的效率与深度。阅读到后半段时,我甚至开始享受这种被“知识的重量”压迫的感觉,仿佛只有这样,才能对抗日常生活的轻飘与虚浮。
评分我非常欣赏作者在处理“孤独”这一主题时所展现出的克制与精准。与许多文学作品中将孤独描绘成歇斯底里的情感爆发不同,这里的孤独是渗透在物质世界的每一个细节里的——是墙角积起的灰尘的纹理,是茶杯边缘那道轻微的裂纹,是远方灯塔光束划过夜空的无声轨迹。这种“具象化的孤独”使得阅读过程充满了一种冷峻的美感。角色们似乎已经超越了挣扎的阶段,他们与环境融为一体,他们的存在感变得稀薄,如同水墨画中被刻意留白的区域。我个人的阅读偏好更倾向于激烈的情感冲突,但这本书教给我的,是如何在最极致的平静中,感受到最深层的震颤。它不是在讲述一个人如何克服孤独,而是在探讨,如果孤独是唯一的、不可避免的背景音,我们如何继续我们日常的琐碎事务。这种对“背景噪音”的文学化处理,是我在其他作品中极少见到的,它提供了一种近乎哲学的视角来审视人类的处境。
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