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出版者:人民出版社

作者:黄涛

出品人:

页数:332

译者:

出版时间:2002-10

价格:38.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787010036991

丛书系列:中国文化新论丛书

图书标签:

• 民俗学
• 语言学
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古韵新声：中国传统艺术的当代阐释与传承 图书简介 《古韵新声：中国传统艺术的当代阐释与传承》是一部深入探讨中国传统艺术在当代社会背景下面临的机遇与挑战、变革与坚守的学术专著。本书旨在超越对传统艺术形式的简单罗列与描摹，转而聚焦于如何激活传统艺术的生命力，使其在新时代的语境下焕发出新的光彩。全书结构严谨，论述深入，汇集了艺术史学、美学、社会学及文化研究等多个领域的交叉视角，为读者提供了一个理解中国艺术精神如何在现代性浪潮中得以延续和发展的独特框架。 本书的探讨范围广阔，涵盖了中国绘画、书法、戏曲、音乐、工艺美术乃至当代装置艺术中对传统元素的挪用与创新。它并非简单地梳理历史脉络，而是着力分析“活的传统”——即那些仍在创作、实践和接受中的艺术形态。 第一编：传统的重塑与边界的拓宽 本篇聚焦于传统艺术在面对全球化和数字化浪潮时的自我调适。我们探讨了当代艺术家如何巧妙地解构并重组传统符号，使其不再是僵化的教条，而是富有弹性的创作资源。 第一章：水墨的“去边界化”：从山水意境到空间介入 传统水墨画的精髓在于“计白当黑”与“虚实相生”的哲学意蕴。本章深入分析了当代水墨艺术家如何打破传统笔墨的程式化限制，将水墨的语言拓展至装置艺术、影像媒介乃至建筑空间之中。我们考察了诸如“留白”概念在当代公共艺术装置中的应用，探讨了当水墨的“气韵生动”不再局限于宣纸之上时，其内在精神如何得以传递。特别关注了青年一代艺术家如何通过对传统笔触的夸张、变形和色彩的介入，赋予水墨新的时代情绪，使其能够与西方抽象表现主义等现代艺术思潮进行对话，而非简单的模仿或对抗。 第二章：戏曲的舞台“在场”：身体、声音与数字剧场的交融 中国戏曲，尤其是京剧、昆曲等，其表演的复杂性和程式化是其魅力所在。然而，在当代剧场生态中，如何吸引年轻观众，如何讲述当代故事，是核心挑战。本章详细剖析了当代实验戏曲实践，如对传统板式、声腔的解构与重组。我们关注那些将多媒体技术、灯光设计与传统武功、唱腔结合的案例，探讨舞台调度如何通过引入非传统的空间叙事方式，来弥合传统戏曲与当代审美之间的鸿沟。例如，如何利用高清投影来构建虚拟的古典场景，同时保持演员表演的“精、气、神”。 第三章：非物质遗产的活化：手工艺的工业设计转型 中国传统手工艺，如漆器、陶瓷烧制、刺绣等，往往因生产周期长、市场定位模糊而在工业化进程中受到冲击。本篇着重研究了“设计思维”如何被引入传统手工艺领域。我们考察了设计师如何与传统匠人合作，在保持核心技艺的独立性与文化属性的基础上，对产品的形态、功能和流通渠道进行现代化改造。重点分析了材料科学与传统工艺的结合，例如新型釉料的开发如何赋予传统瓷器前所未有的质感和色彩深度，以及如何通过众筹模式和社群电商来重建传统手工艺的市场价值链。 第二编：文化认同与全球视野下的艺术对话 本篇将视角转向艺术的社会功能和文化身份构建。在全球化语境下，中国传统艺术如何向外输出其独特的价值体系，并如何在接收文化中保持主体性。 第四章：符号的解构与重构：传统意象的国际传播力 龙、凤、祥云、太极等传统视觉符号在国际设计和流行文化中频繁出现。本章批判性地审视了这些符号在跨文化传播过程中可能面临的“扁平化”和“刻板印象化”的风险。我们分析了当代艺术家如何通过“去魅”的方式，剥离符号的过度神圣化或商业化表象，还原其背后的哲学内涵，从而增强其在全球范围内的思想穿透力。例如，如何用后现代的手法重新诠释“文人画”中对个体精神自由的追求，使其能与当代个体主义思潮产生共鸣。 第五章：音乐的“和声”：传统乐器在现代编曲中的生态位 中国传统音乐的五声音阶和独特的记谱法是其音乐语言的核心。本章探讨了民族管弦乐团和独奏乐器（如古琴、琵琶）如何被成功地纳入当代流行音乐、电影配乐乃至电子音乐的制作体系中。我们不仅关注音色的叠加，更深入研究了音乐结构和调式思维的适应性。例如，如何将传统“散板”的自由节奏融入现代电子乐的律动中，从而创造出具有鲜明中国特征的电子音乐流派，而非仅仅是简单的采样拼贴。 第六章：审美范式的转向：从“物哀”到“在世关怀” 传统中国美学强调“天人合一”的和谐境界，与西方强调主体能动性的美学有所不同。本章分析了当代艺术创作者如何调和这两种审美倾向。我们考察了在环境危机、社会变迁的背景下，传统中关于“顺应自然”、“万物有灵”的思想如何转化为对当代生态问题的深度关怀和介入。这种转向使得艺术不仅是观赏的对象，更成为一种引发公众对自身处境进行反思的媒介。 第三编：教育、批评与未来展望 本篇聚焦于传统艺术教育体系的革新以及文化批评在引导艺术发展中的作用。 第七章：学院派教育的“断层”与“融通” 传统艺术教育往往过于强调技法传承和临摹，在培养学生创新思维和批判性能力方面存在局限。本章探讨了如何改革艺术院校的教学大纲，将艺术史、哲学思辨与跨学科实践纳入核心课程。重点提出“项目制学习”在传统艺术教育中的应用，鼓励学生在实践中发现问题、解决问题，从而实现从“匠人思维”向“创造者思维”的过渡。 第八章：批评的责任：构建当代中国艺术的评价体系 随着艺术实践的多元化，传统的艺术批评标准（如是否符合古法、是否具有儒雅之气）已无法全面衡量当代艺术的价值。本章呼吁建立一套更具包容性和时代性的评价体系，该体系应能够同时评估作品的技艺水准、思想深度、文化担当以及其对现有艺术语言的贡献。我们分析了优秀艺术批评家如何引导公众理解复杂的前沿实践，避免艺术在市场追逐中被过度简化或误读。 结语：在时间的长河中保持“生成” 全书的最终落脚点在于，中国传统艺术的价值不在于其形式的永恒不变，而在于其内在精神（如对生命本体的关怀、对自然秩序的敬畏、对个体精神的自由追求）具有永恒的“生成性”。只有不断地进行自我反思、勇敢地与当代生活对话，中国传统艺术才能真正实现跨越时空的生命力。本书希望激励更多创作者和研究者，将传统视为取之不尽的源头活水，而非博物馆中的陈列品。 （全书约1500字）

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很精彩，但是我总觉得北方农村跟浙南农村之间有些不一样的地方。

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