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出版者:机械工业出版社

作者:邹珍珍

出品人:

页数:358

译者:

出版时间:2005-1-1

价格:36.0

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787111157007

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• PS
• 图像处理
• 图形设计
• 教程
• 入门
• 中文版
• CS版
• 软件操作
• 设计基础

《摄影后期处理的艺术与科学：从 RAW 文件到精美画册》 图书简介 在这个图像信息爆炸的时代，一张照片的价值不再仅仅取决于按下快门的瞬间，更在于后期处理赋予它的灵魂与生命。本书并非传统意义上针对特定软件版本操作的“工具书”，而是一部深刻探讨数字影像处理哲学、技术原理与审美实践的综合性指南。它旨在将读者从繁琐的按钮学习中解放出来，提升到“摄影师思维”的高度，理解每一个调整背后的科学依据与艺术目的。 本书核心关注点在于“流程化、系统化、个性化”的后期处理体系构建，而非某一软件功能的堆砌。我们假设读者已经具备了基本的数码相机操作知识，并对图像处理软件界面有所了解，但渴望突破“套用滤镜”或“简单曝光拉伸”的初级阶段，迈入专业级的色彩管理与视觉叙事领域。 第一部分：数字影像的基石——理解光线与数据的本质（约 350 字） 本部分深入剖析了数字摄影的底层逻辑，这是所有高级处理的基础。我们首先讨论感光元件的工作原理，聚焦于拜耳阵列、色彩采样率（如 4:4:4 与 4:2:2 的差异）如何影响后续的色彩重建。重点讲解了RAW 格式的真正含义——它不是“未处理的 JPEG”，而是传感器记录的“线性能量数据流”，以及为什么正确地“解构”这些数据至关重要。 随后，我们详细探讨了色彩空间与色域的理论。从基础的 RGB 模型过渡到印刷和显示行业标准：sRGB, Adobe RGB (1998), 以及宽色域的 ProPhoto RGB。书中提供了大量的实际案例，演示了在不同色彩空间下进行色彩管理可能导致的“色偏”或“断层”现象，并教授如何根据最终输出媒介（屏幕显示、画廊喷墨打印、商业胶印）选择并锁定最合适的色彩工作空间。这部分内容要求读者像化学家一样理解色彩的构成，而不是像画家一样仅凭感觉调色。 第二部分：从数据到形态——非破坏性工作流的构建（约 400 字） 本部分的核心在于建立一个高效、可追溯、灵活的非破坏性工作流程。我们摒弃了对原始文件的直接修改，转而专注于分层、蒙版和智能对象的运用。 （一）曝光的深度挖掘： 深入讲解了高动态范围（HDR）的处理哲学，区分了“曝光包围合成”与“单张 RAW 文件的宽容度挖掘”。重点剖析了色调映射（Tone Mapping）的原理，如何使用曲线和级别工具精确控制高光、中间调和阴影的细节分离，而不是简单地拉动滑块。书中包含了针对极端光比场景（如日落或舞台摄影）的渐进式处理步骤。 （二）锐化与降噪的平衡艺术： 锐化和降噪是相互制约的过程。我们不再仅仅讨论“在哪里使用锐化滤镜”，而是探究“频率分离”技术在不同纹理（皮肤、布料、建筑边缘）上的应用差异。降噪部分则侧重于理解“彩色噪点”与“亮度噪点”的不同成因，并介绍了基于人工智能辅助的降噪策略，重点是如何在消除噪点的同时，保留照片的“质感”和“呼吸感”。 第三部分：视觉叙事与风格化——审美驱动的色彩分级（约 450 字） 这是本书最具创造性和艺术性的部分，目标是教会读者“如何用颜色讲述故事”。色彩分级（Color Grading）不再是简单地模仿电影风格，而是成为一种强化主体情绪、引导观众视线的工具。 （一）情绪板与色彩心理学： 引入了“情绪板”（Mood Board）的概念，指导读者在处理照片前，先确定照片想要传达的核心情感（如怀旧、冷峻、温暖、神秘）。然后，讲解了不同色相、饱和度和亮度的组合如何对应这些情感。例如，青色/洋红色（Teal and Orange）的科学性解析，以及如何将低饱和度的冷色调融入自然风光以营造清晨的宁静感。 （二）高级分离色调处理： 超越了基础的 HSL 调整，我们详细介绍了如何使用分离色调（Split Toning）和三色分离技术，精确控制高光、中间调和阴影的色相倾向。这包括如何通过精细调整阴影的色温来“压暗”黑色细节，同时通过微调高光的色彩来“点亮”画面焦点。 （三）纹理与微观细节的重塑： 探讨了如何通过叠加纹理、使用高级的“去模糊”技术，以及精细的局部对比度增强（Clarity/Texture）来增加画面的“触感”。这部分内容尤其关注肖像摄影中皮肤的质感控制，避免过度平滑化导致的“塑料感”。 第四部分：面向未来的输出——专业级印制与在线展示（约 300 字） 成功的后期处理必须以高质量的输出为终点。本部分将读者的工作流程带入实际应用。 （一）打印前的终极校对： 详细介绍了打印流程中的关键环节：软打样（Soft Proofing）。我们不再依赖打印店的“自动色彩修正”，而是学习如何使用 ICC 配置文件，在屏幕上精确模拟不同纸张（如光面、哑光、艺术微喷纸）的色彩表现和墨水限制，确保屏幕所见即是最终成品。 （二）网络发布的优化： 针对网站、社交媒体和移动设备展示的特性，讲解了如何进行文件格式的选择（WebP, JPEG 优化）、适当的缩放与锐化（通常需要比打印更强的锐化度），以及如何利用嵌入式元数据来保护图像信息。 （三）归档与效率： 最后，本书提供了一套完整的图像命名、元数据管理（IPTC/XMP）和长期归档的最佳实践，确保读者建立的数字资产库能够在未来多年内保持完整性和可查找性。 总结： 《摄影后期处理的艺术与科学》是一本致力于提升处理者“认知高度”的读物。它不教授如何“点哪个按钮”，而是解释“为什么要这么做”。通过掌握背后的原理和流程，读者将能够摆脱对预设或模板的依赖，真正将自己的视觉语言和创作意图，完整、精准地呈现在最终的作品之中。

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