中文版CorelDRAW12标准教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国电力出版社

作者:高勇

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2004-8-1

价格:28.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787508324845

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• CorelDRAW 12
• 图形设计
• 矢量图形
• 教程
• 软件教程
• 设计软件
• 电脑软件
• 中文版
• 标准教程

探寻数字艺术的无限疆界：一本关于矢量图形与创新设计方法的深度解析 目标读者： 零基础的图形设计爱好者、寻求提升专业技能的平面设计师、希望将创意转化为高精度数字作品的营销与出版专业人士，以及所有对视觉传达艺术抱有浓厚兴趣的学习者。 --- 内容概述：超越工具的思维构建 本书并非针对某一特定软件版本的操作手册，而是一部聚焦于矢量图形设计哲学、色彩理论的实战应用，以及前沿数字插画技巧的综合性指南。我们深入探讨如何运用图形语言进行高效沟通，如何构建具有视觉冲击力和商业价值的设计作品。全书以“思维先行，技术为辅”为核心理念，旨在帮助读者建立坚实的艺术基础和逻辑结构，而非仅仅停留在按钮的点击层面。 全书结构分为四大核心模块，层层递进，确保读者从概念到成品，都能形成完整的知识闭环。 --- 第一篇：视觉语言的构建与解析（基础理论的深度重塑） 本篇将彻底颠覆您对传统平面设计基础的理解，强调“为什么”要这样设计，而不是“如何”去操作。 第一章：从像素到矢量的哲学对话 矢量思维的本质： 探讨数学原理如何在创意领域释放无限的伸缩性与精度。我们分析点、线、面作为基本构成元素，如何通过逻辑关系重组，形成复杂的视觉体系。 拓扑结构与路径的艺术： 详细解析闭合路径、开放路径、复合路径的生成原理与应用场景。着重讲解节点（Anchor Point）的控制艺术，区分角点、平滑点和控制手柄对曲线美感的影响。 图形的内在张力与平衡： 深入研究视觉重量（Visual Weight）、负空间（Negative Space）的主动利用，以及如何通过非对称平衡营造动态美感。引入“黄金分割”在现代徽标设计中的隐性应用。 第二章：色彩科学与情绪编码 本章将色彩理论提升至心理学和商业策略层面，而非简单的色轮记忆。 人类视觉对色彩的反应模型： 解析不同波长的光线如何触发特定的情绪反应（如联想、兴奋、平静）。对比文化背景对色彩感知的影响，避免常见的跨文化设计失误。 色彩空间与精度的管理： 详细区分RGB、CMYK、Lab等色彩模式的物理差异及其在数字屏幕和印刷介质中的表现机制。讲解如何设置工作流程以确保色彩的一致性与准确性，避免“屏幕色差”问题。 高级调色板构建技术： 介绍互补色、邻近色、三元色等传统理论的现代演绎。重点教授如何利用“限制性调色板”来增强品牌识别度和设计风格的统一性，尤其针对需要跨媒体投放的复杂项目。 --- 第二篇：创意实现的结构化流程（从草图到高精度模型） 本篇侧重于将抽象的创意概念转化为可执行的、结构严谨的数字资产。 第三章：高级形状的组合与布尔运算的创造性应用 精确的形状构建技术： 摒弃生硬的徒手绘制，介绍使用网格、参考线系统（Guides & Grids）进行“构造性设计”。重点讲解如何精确地对齐和分布元素，确保视觉的严谨性。 布尔运算的“非标准”用法： 不仅仅是简单的加减合并，本章探讨如何利用“交集”、“差集”和“排除”运算，快速生成复杂纹理、雕塑感边缘和独特的图案母版。 矢量描摹的精化与优化： 针对位图导入后的描摹工作，提出一套优化节点数量、简化路径复杂度的流程，以保证矢量文件的轻量化和编辑效率。 第四章：专业排版与信息层级（文字的雕刻艺术） 文字是信息的载体，本章将其视为一种可塑的图形元素。 字体形态学与选择逻辑： 分析衬线体、无衬线体、手写体等各类字体的历史渊源、内在结构特征，并建立一套基于设计目标（如权威性、亲和力、现代感）的选择决策树。 字距、字偶距与行距的微调艺术： 讲解不同语言环境下（尤其针对中文的“字偶间距”）如何进行精细调整，以优化阅读节奏和版面视觉密度。 文字的图形化处理： 探讨将文字转化为徽标、装饰元素的技术，包括路径文字的变形、文字的描边与填充分离应用，以及如何构建富有冲击力的标题排版。 --- 第三篇：动态效果与高级渲染技术（超越平面的维度） 本篇旨在突破平面矢量图的局限，引入光影、质感和立体感的模拟技术。 第五章：渐变、网格与光影的模拟 网格渐变（Mesh Gradient）的深度控制： 详细解析网格点的分布、颜色插值算法，以及如何通过精准控制网格，模拟出逼真的光照、曲面高光和透明度变化，创造出几乎可以触摸到的立体感。 纹理与图案的非破坏性叠加： 介绍如何创建可重复的、无缝衔接的矢量图案，以及如何利用透明度和混合模式（Blending Modes）技术，将复杂的纹理层叠加到基础形状之上，营造出金属、磨砂或纸张质感。 笔刷与描边的高级应用： 探讨预设笔刷库的定制与管理，以及如何利用变量宽度（Variable Width Profile）工具，赋予线条以生命力，使其粗细变化符合自然手绘的规律。 第六章：符号化与元素库的建立 高效的设计工作依赖于可复用的系统。 组件化设计思维： 讲解如何将重复出现的元素（图标、按钮、装饰花边）转化为可编辑、可快速调用的“符号”（Symbols/Instances），实现全局修改的效率革命。 图标集的风格统一性： 建立一套标准化的图标设计流程，确保所有图标在线条粗细、圆角半径、视觉重量上保持高度一致性，适用于用户界面（UI）或品牌视觉系统。 --- 第四篇：从设计到交付的专业化实践（项目驱动学习） 本篇将理论和技术融入到实际的商业场景中，关注输出标准的合规性。 第七章：品牌标识与徽标的精雕细琢 标识设计的迭代与验证： 演示从多个概念草图到最终定稿的全过程，包括在不同尺寸、黑白环境下的视觉测试。 专色（Spot Color）的应用与规范： 针对印刷行业对潘通（Pantone）等专色的要求，讲解如何在数字文件中精确指定和管理，确保最终印刷品的色彩准确度。 第八章：多媒体交付与工作流程优化 从矢量到栅格的转换策略： 明确指出何时应使用高分辨率的栅格图像，并教授如何导出不同PPI/DPI要求的图像，以应对网络和印刷媒体的不同需求。 文件封装与协作标准： 讲解在团队协作或外包印刷过程中，如何正确地嵌入字体、打包链接文件、清理不必要的图层和隐藏内容，以确保设计文件在不同软件或操作系统的兼容性。 本书致力于将读者从单纯的“软件操作者”提升为具有独立审美判断和高效技术执行能力的“视觉架构师”。通过对矢量数学、色彩心理学和结构化流程的全面掌握，您将能够驾驭任何现代设计项目，创作出既美观又具备商业效率的数字作品。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆