艺用人体局部动态写真<2>(躯干篇)

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出版者:江西美术出版社
作者:杨广生
出品人:
页数:88
译者:
出版时间:2005-1-1
价格:39.0
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787806906293
丛书系列:
图书标签:
  • 写真
  • 人体摄影
  • 人体结构
  • 动态姿势
  • 躯干
  • 艺术人体
  • 绘画参考
  • 人体动态
  • 人体写生
  • 人体姿势
  • 人体艺术
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具体描述

《艺用人体局部动态写真》的酝酿出版无疑是站在美术家的角度,满足画家创作需要的一部图典,也是在众多出版物中填补空白的一部书籍。它的特点就在于充分考虑美术家创作的需要,注重光影与体积的变化,强化人物的造型因素,多角度全方位地展示人体结构及动态。整套书籍涉及全身姿态、躯干、上下肢、颈部、手足以及各部分关节的方方面面,最大限度地使人物造型丰富和完整,使之能够成为美术家们创作必不可少的案头书籍。

  《艺用人体局部动态写真》也是美术教学的重要辅助材料。

  《艺用人体局部动态写真》亦是较好的艺术欣赏书籍丰富的人物造型及千姿百态的变化,为我们提供了更多更美的材料。

《素描的奥秘:光影与结构的基础训练》 图书简介 本书是一本专为素描初学者和有一定基础希望深入探究的艺术爱好者量身打造的系统性基础教材。它摒弃了过于宏大或抽象的理论灌输,聚焦于素描这一造型艺术的基石——光影的本质、结构的解析以及线条的运用。全书以严谨的逻辑和清晰的步骤,引导读者穿越从二维平面到三维立体的视觉转换过程,掌握“看”与“画”的真正关联。 第一部分:基础构建——视觉的校准与工具的驾驭 本部分是构建素描思维的起点。我们首先探讨的并非直接落笔,而是如何“观看”。 1. 认识你的眼睛与画笔: 我们详细解析了人眼对物体的感知过程,包括焦点、余光、以及透视对形体的影响。工具部分,我们深入探讨了不同硬度铅笔(H到B系)的特性、炭笔、以及橡皮(塑性、涂改、擦白)在素描中的功能定位。重点在于理解工具的“语汇”,知道何时使用精准的线条,何时需要厚重的色块。 2. 几何体——造型的“摩斯密码”: 素描的本质是对复杂形体的简化与归纳。立方体、球体、圆柱体和圆锥体是自然界所有复杂结构的抽象基础。本书用大量实例展示了如何准确地确定几何体的比例关系,特别是三面光和五面光在标准几何体上的表现。我们强调,掌握了几何体的光影关系,就等于掌握了理解任何复杂形体光影的基础规则。每一章都配有针对性的练习,要求读者不仅要画准轮廓,更要精确描绘出亮面、灰面、暗面、反光和投影的层次变化。 3. 空间与透视的法则: 空间感是素描的灵魂。本章系统讲解了单点、两点和三点透视的基本原理,并将其应用于静物组合的绘制中。我们着重于如何通过视平线和消失点来构建稳定的画面结构,避免“漂浮”或“倾斜”的错误。同时,也讨论了空气透视对物体空间深度的微妙影响,这是从平面图纸走向立体空间的桥梁。 第二部分:光影的语言——明暗交界线的深度解析 光是塑造形体的唯一媒介。本部分将光影理论提升到实操层面,深入剖析光影的五大要素。 1. 光的性质与环境: 区分自然光(如日光)和人工光(如点光源)对画面情绪的影响。我们通过对比分析,展示了硬光和柔光下物体形体塑造的差异。环境光和散射光概念的引入,解释了为何反光并非简单的“变亮”,而是一种复杂的受环境色影响的过渡区域。 2. 明暗交界线的精确捕捉: 明暗交界线并非一条生硬的界限,而是形体转折最剧烈的地方。本书通过对不同曲率的物体(如球体与水瓶)的剖析,展示了交界线如何体现物体的材质和体积感。我们提供了大量的局部特写练习,要求读者用排线和皴擦技法来表现这种“转折的力度”。 3. 材质的表现技巧: 不同的材质吸收和反射光线的方式截然不同。本章细致地拆解了木材、金属、玻璃和织物的素描表现方法。例如,金属的特点在于高光的锐利和反光的强烈对比;而玻璃则需要通过“负形”和对穿透后背景的描绘来体现其透明性。这要求学习者超越单纯的黑白灰,进入对物质特性的理解。 第三部分:结构与质感的融合——从静物到环境 当掌握了光影和形体的基本规则后,本部分引导读者将这些知识应用于更复杂的场景——静物组合。 1. 静物组合的布局与关系: 成功的静物素描,不仅是物体描绘的集合,更是光影、空间和节奏的统一。我们讲解了如何运用“三角形法则”和“视觉引导线”来安排静物,确保画面稳定而富有动感。重点训练如何处理物体之间的遮挡关系和相互影响的光线(如物体间的相互投影)。 2. 笔触的控制与画面完成度: 素描的魅力在于其“未完成感”和笔触的生命力。本书强调了画面“主次”的观念,即哪些区域需要精细刻画(如焦点区域),哪些区域需要用大笔触概括以保持画面的呼吸感。我们对比了“写实型”和“表现型”两种不同的完成度要求,让学习者根据自己的目标选择合适的表现方式。 3. 徒手测量的实践与误区: 讲解了如“侧把法”、“平行线对比法”等实用的徒手观察和测量方法,用于在起稿阶段快速建立准确的比例框架,避免过度依赖尺子带来的呆板感。 结语:走向独立思考 本书的最终目标是培养学习者独立观察和解决问题的能力。素描的真谛不在于复制所见,而在于理解结构、提炼光影,并用铅笔这一媒介,将三维的真实世界转化为富有生命力的二维图像。通过本书的学习,读者将建立起扎实的造型基础,为后续的速写、人物画乃至油画、雕塑等领域打下坚不可摧的基石。本书不教授如何画“什么”,而是教授如何“看”并“理解”物体。

作者简介

目录信息

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这个系列有用,但又没多大用,在国产艺用写真里算不错的(别的更差)

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