Peking Opera pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:China Intercontinental Press

作者:Xu Chengbei

出品人:

页数:128

译者:Chen Gengtao

出版时间:2003-11

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9787508502564

丛书系列:

图书标签:

d
京剧
戏曲
中国传统文化
表演艺术
文化艺术
历史
戏剧
舞台艺术
中国戏曲
艺术

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具体描述

《中国京剧(英文)》内容简介：With a history of more than 200 years,Peking Opera is not a native opera ofBeijing, but a new opera type formed byinter-exchange between Hui troupe actorsand Han melody actors that came fromsouth to Beijing as well as absorbing themerits of several other operas popular inBeijing then. Peking Opera rooted inChinese culture is quite different fromWestern drama. For first-time foreignviewers, Peking Opera is hard to under-stand. But as long as you are willing toexplore and understand the artisticcharacteristics and cultural connotations ofPeking Opera, you will find everythingabout Peking Opera is so interesting. Onemorning, you might find yourself in deeplove with Peking Opera when you hearsinging of Peking Opera. This book is published simultaneously inseven versions in different languagesincluding Chinese, English, Japanese,Russian, French, German and Spanish.

《古韵新声：百年京剧流派发展史》本书简介《古韵新声：百年京剧流派发展史》并非关于“Peking Opera”这部特定书籍的介绍，而是一部宏大、深入且独具洞察力的京剧艺术发展史的学术著作。本书聚焦于自清末民初以来，京剧艺术在不同历史阶段如何孕育、演变、融合并最终形成如今丰富多彩的各大流派的历程。它以严谨的考证和生动的叙事相结合，旨在为读者勾勒出一幅清晰的京剧流派谱系图，揭示不同艺术风格背后的社会文化动因。第一部分：群星璀璨的肇始——初创与融合（约300字）本书首先追溯京剧的形成之源，详述了“四大徽班进京”的时代背景及其对地方戏曲的巨大冲击与吸收。重点分析了以程长庚为代表的“老生派”如何奠定京剧的“板式结构”与“行当规范”。这一部分着重探讨了早期旦角艺术从“花部”向“京部”转型的关键技术突破，特别是青衣和花旦行当在声腔运用和身段塑造上的初期探索。我们不只是罗列人名，而是深入剖析了早期艺术家们在整合昆曲、秦腔等不同剧种元素时，所展现出的非凡的创造力与取舍智慧。例如，如何将徽班的“二黄慢板”逐渐转化为京剧最具标志性的抒情语汇，以及如何通过对“手、眼、身、法、步”的标准化训练，为日后的流派纷呈打下坚实的技艺基础。第二部分：声腔艺术的革命与分野——老生流派的黄金时代（约400字）京剧艺术的辉煌离不开老生行当的成熟与分化。本书用超过四分之一的篇幅，细致描摹了二十世纪上半叶老生领域的“三巨头”——余叔岩、杨小楼、马连良——各自的艺术高峰及对后世的影响。对于余派，本书强调其“中和雅正、内敛沉郁”的风格，如何通过对传统“老调”的梳理与提升，达到了声腔的“炉火纯青”与“以气带声”的境界。详细对比了余派在不同剧目中对“尖团”字音的控制与情感的微妙处理。对于马派，我们着重分析了其“大气磅礴、韵味悠长”的特点，不仅仅是其标志性的“拖腔”，更是其在表演中融入的儒雅气质与对文场音乐的深刻理解。本书通过对马连良先生演唱《借东风》和《甘露寺》不同版本录音的文本分析，揭示了其“以情带腔，以腔传情”的内化过程。至于杨派（与杨小楼的武生艺术紧密相关，但此处侧重于对老生演唱技巧的补充性论述，如与武生融合的“唱武生”的特点），本书则探讨了在那个时代，如何有意识地在学院派的规范中寻求突破，保持老生的“大气”与“军人本色”。这部分还穿插介绍了如周信芳等其他地域性但影响深远的艺术家的探索，展现了流派并非孤立存在，而是相互参照、互相促进的动态过程。第三部分：旦角艺术的百花园——青衣与花旦的交相辉映（约450字）旦角艺术的发展是京剧流派中最具视觉冲击力的一环。本书将此部分划分为青衣（正旦）、花旦、武旦和老旦四个子系统进行深入剖析。青衣（正旦）的巅峰：本书将梅兰芳的“梅派”视为集大成者。详细阐述了梅派“无一不美，无一不谐”的艺术理念，分析了其如何借鉴绘画、舞蹈，将“美学意境”注入声腔和身段。特别关注梅派如何构建了一套完整的、具有高度规范性的“女性美学符号体系”，使其成为国际舞台上的“京剧名片”。花旦的灵动与突破：与梅派的典雅相对，本书着重分析了程砚秋（程派的“水袖功”与“苦味唱腔”）和尚小云（尚派的“刚健明快”）。对于程派，深入研究其“以韵补声”的独特方式，如何通过对二黄腔的压抑和扭转，成功表达了女性命运的悲剧性与抗争感。而尚派则以其高亢激越的嗓音和洒脱的表演，构建了与程派截然不同的审美趣味。此外，本书还详细梳理了荀慧生（荀派）如何以“巧”和“俏”著称，融合民间小调的活泼灵动，开辟了花旦艺术的另一条路径，使得旦角艺术的审美疆域得到极大的拓展。第四部分：武行与配角——流派的支撑与革新（约350字）京剧的完整性离不开武行和其它配角行当的艺术探索。本书最后聚焦于武生、净（花脸）和丑角的流派构建。武生派的传承与创新：以杨小楼为代表的“杨派”武生，如何将武术与戏曲表演完美结合，达到了“台上见真功”的境界。分析其对猴戏的贡献及其对后世武生演员“架势与气度”的定调作用。净（花脸）的个性化表达：净行的流派相对集中在侯喜瑞和郝寿臣身上。本书比较了郝派的“刚猛厚重”与侯派的“潇洒灵动”，特别是侯派在人物心理刻画上对传统“勾脸谱”的超越，展示了净角如何从“符号化”走向“人性化”。丑角的独特魅力：丑角被视为京剧的“点睛之笔”。本书探讨了不同丑角流派在“说、学、逗、唱”方面的侧重，以及他们在不同剧目中如何承担起推动情节和调节气氛的关键作用，证明了配角行当同样拥有深刻的艺术体系和流派传承。结语：当代京剧的传承与展望（约50字）全书在最后总结了不同流派在现代舞台上如何进行“继承”与“发展”的辩证关系，展望了在新的时代背景下，京剧流派艺术在保持其核心精神的同时，如何适应当代审美需求的挑战与机遇。本书旨在提供一个多维度的视角，帮助读者理解京剧艺术的深厚底蕴及其生生不息的生命力。