Photoshop中文版完全设计手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:西安电子科技大学出版社

作者:李清

出品人:

页数:474

译者:

出版时间:1999-9-1

价格:39.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787560607856

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• 设计
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• 完全手册

深入探索数字艺术的无限可能：《超越像素的视觉构建》 作者： 佚名 出版社： 幻境之门文化 出版日期： 2024年春 页数： 880页 装帧： 精装，附赠高分辨率色彩图册 --- 内容概述：数字时代的视觉语言重塑 本书并非旨在教授特定软件的操作技巧，而是致力于构建一个全面的、跨越媒介的数字视觉构建哲学与实践框架。我们相信，真正的设计力量来源于对“图像生成机制”的深刻理解，而非对工具菜单的机械记忆。《超越像素的视觉构建》将读者从软件操作的束缚中解放出来，引导他们进入一个更宏大、更具前瞻性的艺术创作领域。 全书共分为五大部分，层层递进，从基础的光影理论到前沿的生成式艺术，为数字艺术家、交互设计师、摄影后期师以及所有对视觉传达有深度追求的人士提供了一套完整的思维工具箱。 --- 第一部分：光影的本质与数字重构（约180页） 本部分着重于回归视觉艺术的基石——光与影。我们探讨的不是软件中的“亮度”滑块，而是自然界中光线的物理特性，以及如何在数字环境中精确地模拟或颠覆这些特性。 核心章节： 1. 光谱解析与色彩心理学： 深入解析人眼感知色彩的生理学基础，探讨不同色域（如Rec. 709, DCI-P3, 广色域）对情绪传达的影响。重点剖析“色彩对比度”与“色彩和谐”的数学模型，而非简单的色彩搭配指南。 2. 三维空间中的光照系统： 详细阐述环境光、自发光、反射光、透射光在二维平面上的投影原理。通过对经典照明案例（如伦勃朗光、蝴蝶光）的解构，揭示如何通过模拟复杂的光线路径来增强画面的立体感和氛围感。 3. 纹理的语言： 纹理不仅仅是表面图案，更是材料属性和历史的载体。本章使用微观物理学的视角，讲解如何通过程序化方法生成高精度的表面粗糙度（Roughness）、各向异性（Anisotropy）和次表面散射（SSS）的数据，从而赋予数字对象以“触感”和“真实感”。 --- 第二部分：构图的动态平衡与叙事结构（约220页） 设计构图是引导观众视线流动的无形指挥棒。本部分将传统绘画理论与现代媒介的限制相结合，探讨如何在有限的屏幕空间内讲述复杂的故事。 核心章节： 1. 超越三分法：非欧几里得构图策略： 探讨黄金螺旋、费波那契数列在现代动态构图中的应用。引入“视觉重量分配”的概念，分析如何利用负空间（Negative Space）来平衡画面的张力，并讨论在非常规比例（如21:9或方形）下的视觉锚点设置。 2. 视线引导的层次设计： 详细介绍“前景-中景-背景”的叙事深度构建法。重点讨论如何利用景深（Depth of Field）的精确控制，结合引导线（Leading Lines）和重复图案，实现对观众注意力的多层次引导，构建强烈的视觉动势。 3. 信息层级与密度控制： 针对信息图表和界面设计，本章提出“信息熵”与“视觉噪音”的平衡模型。如何通过大小、位置、稀疏度来安排信息单元，确保关键信息在毫秒级的时间内被有效捕获。 --- 第三部分：程序化思维与效率革命（约250页） 本部分将读者的工作流从“点击-拖动”提升至“定义-生成”的维度，介绍如何利用脚本化和节点式工作流来处理大规模、高复杂度的工作。 核心章节： 1. 节点流的设计范式： 深入探讨基于节点连接的参数化设计逻辑，而非传统的图层叠加。内容涵盖数据流的输入、处理与输出机制，以及如何建立可复用的功能模块，实现“一次定义，多次渲染”。 2. 几何体的解构与重构： 探讨基于数学方程（如分形几何、拉普拉斯算子）来生成复杂自然形态的方法。重点在于理解算法即设计的理念，如何通过修改少数变量来控制数以万计的细节变化。 3. 批处理与自动化流程的构建： 介绍如何设计高效的资产管理系统和自动化渲染管道。本章不涉及特定脚本语言，而是侧重于流程设计的思维模式——如何识别重复性任务，并将其转化为可执行的逻辑链条。 --- 第四部分：动态视觉的物理模拟与感知（约150页） 数字图像不再是静态的。本部分聚焦于如何赋予图像以时间维度，以及如何模拟真实世界的物理现象。 核心章节： 1. 运动模糊的真实性再现： 深入分析快门速度、物体速度和路径曲线如何共同作用于运动模糊的效果。讨论如何通过非线性插值技术，创建出更具冲击力的动态视觉效果，超越简单的线性模糊。 2. 流体与烟雾的拓扑学： 探讨基于纳维-斯托克斯方程的简化模型在视觉艺术中的应用。重点在于理解流体的“粘滞性”和“湍流”对最终形态的影响，指导艺术家在模拟复杂现象时，如何在准确性和艺术表现力之间做出取舍。 3. 界面动画的设计节奏： 动画不仅是过渡，更是用户体验的延伸。本章从生物节律和音乐节拍的角度，分析不同缓动函数（Easing Functions）对用户心理感受的影响，指导设计师构建出“有呼吸感”的界面动效。 --- 第五部分：前沿视野：生成式艺术与人机共创（约80页） 展望数字艺术的未来方向，探索人工智能和机器学习如何成为设计过程中的“合作伙伴”。 核心章节： 1. 向量空间中的概念探索： 解释潜在空间（Latent Space）的基本概念，指导创作者如何“导航”于一个由数据驱动的概念集合中，以发现意料之外的视觉组合。 2. 引导与约束的艺术： 讨论在使用先进的生成模型时，如何通过精确的文本或结构输入（Prompt Engineering与ControlNet等技术原理），将模糊的创意转化为可控的视觉产出，实现高效的人机协同创作。 3. 伦理与所有权： 探讨在高度自动化的创作环境中，关于原创性、版权归属以及对既有视觉传统的责任问题，引导读者建立负责任的创作态度。 --- 本书适合的读者群体： 资深数字艺术家，寻求打破技术瓶颈，提升作品哲学深度的专业人士。 界面/用户体验（UI/UX）设计师，希望理解动态交互背后的物理与心理学原理。 电影视觉特效（VFX）师，需要掌握更高级的光影与流体模拟的底层逻辑。 艺术院校高年级学生及研究生，致力于构建跨学科的视觉研究体系。 《超越像素的视觉构建》将为您提供一套全新的“观看”与“构建”世界的底层代码。

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