中国现代名家读画美文 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:四川文艺出版社

作者:王稼句

出品人:

页数:432

译者:

出版时间:2002-10-1

价格:38.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787541120862

丛书系列:

图书标签:

绘画
美文
中国现代文学
艺术欣赏
文化
名家作品
国学
修身养性
经典
阅读

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

文学如诗文，艺术如绘画，虽各有不同的表现形式，但血脉是相通的，两者往往渗透融化，互相影响，并追求共同的艺术境界。“诗是无形画，画是有形诗。”在中国历史上，有许多文化名人既是名载史册的画家，又是成就卓绝的诗人，譬如王维、苏轼、郑板桥和吴昌硕等，再如像曹雪芹这样的小说家，也能绘画。到了现代，由于社会分工越来越细密，职业化的程度越来越高，画画的和写文章的距离也越来越远，但绘画和诗文的关系，并不会随着作者的分离而隔绝。20世纪以来，很多文化人对绘画及其它美术形式，依然有着浓厚的兴趣，像鲁迅对版画和汉画像砖，傅雷对西方美术等，就撰写了大量的文章，他们的文章具有强烈的时代感和思想性，具有独特的鉴赏和评判眼光，不仅是对中外美术的介绍、推荐、描述和探讨，更反映了他们的见识、性情、趣味和经历，实在是他们整个文化贡献不可分割的一部分。

　　五四以后的三十年间，中国涌现了一批学养丰富、功底扎实的文化名人，他们中不少人对于琴棋书画都相当熟悉且有所研究，像鲁迅对版画和汉画像石，周作人对日本叙事画和浮世绘，郑振铎对明清版画，阿英对晚清画报和漫画，傅雷对西方美术等等，他们有的撰写专着，有的编纂画集，有的则作了许多画人和作品的记录，甚至有的是作专门的研究，如沈从文对《韩熙载夜宴图》作者的考证，就并非骑墙之见或依违之言。况且，他们的文章，与一般美术史论家所作的不同，具有强烈的时代感和思想性，具有独特的鉴赏和评判眼光，具有笔致不同而都引人入胜的风调。因此，这些文章不但是对中外美术的介绍、推荐、描述、研究，也反映了他们的见识、性情、趣味、经历，实在是他们整个文化贡献不可分割的一部分。《中国现代名家读画美文》就是精选中国现代文化名人用散文随笔抒写的他们欣赏中外绘画作品体会的一部专题文集。

　　该书不惜工本，使用阔大的十六开本，好纸精印，锁线装订，读者可以打开平放在桌上细品细赏，厚达四百多页的巨卷不会反弹合拢。著名的国画家任兆祥先生设计了集中国古典美、西方现代美为一体的封面和扉页：根据美文内容精心选配相关中西名画四百多幅，年轻且富有创新意识和追求的史小燕把内文版面设计得简洁大方的同时还错落有致，给人以赏心悦目的阅读快感。编者王稼句先生，是读书界声名颇佳、口碑颇好的作家和编辑家，他编辑的书、他著作的书、他担任责编的书，都是爱书人乐于藏存的读物；《中国现代名家读画美文》，当然也不例外。

　　本书收集整理了中国现代名家关于美术的研究与评论文章，给读者以既是品文又是读画的艺术享受。

好的，这是一份关于一本名为《中国现代名家读画美文》的图书的详细简介，其中不包含该书的任何内容，字数约为1500字： --- 书名：《中国现代名家读画美文》图书简介本书旨在探讨中国现当代文学史上，那些杰出的作家、评论家与艺术家之间，在艺术视野、审美趣味以及文化传承方面的复杂交织与深刻互动。它不是一本简单的作品选集，而是一部试图深入剖析特定历史时期——从二十世纪初新文化运动兴起，直至当代文化语境形成——知识分子群体如何通过“读画”这一行为，构建其个人思想体系与艺术批评话语的学术著作。第一部分：背景与语境——“读画”的文化地理本书的首要任务，是为读者构建一个理解“读画”现象发生的历史与文化背景。中国现代化的进程，伴随着西方艺术思潮的涌入与本土传统美学的再审视。在这一剧烈的文化碰撞与融合过程中，“画”——无论是传统国画、民间艺术，还是新兴的油画、版画——不再仅仅是视觉的愉悦，而成为了知识分子理解世界、表达社会关切与探索民族精神的重要载体。本部分将详细考察二十世纪前半叶，尤其是在北京、上海等文化中心，知识分子社群如何形成对艺术的共同话语体系。我们将聚焦于艺术教育机构的建立、新式艺术刊物的创办，以及不同流派的艺术家与文学家的私人交往网络。在此基础上，我们会深入分析“读画”行为背后的深层动因：是政治的启蒙需求？是精英阶层对“文人趣味”的坚守与突围？抑或是对现代性焦虑的一种精神性回应？第二部分：名家群像与文本重构——批评的声音本卷的核心部分，将对数位在特定历史时期内，以其独特的“读画”经验而著称的中国现代名家进行个案研究。需要明确的是，这里的“名家”并非仅指那些本身就是画家的人，而是指那些以其文学作品、书信、日记或独立评论文章，对绘画艺术进行了深度阐释与美学构建的作家与思想家。研究将侧重于以下几个维度： 1. 主题的转换与再现：名家们如何从传统山水画中解读出“家国之痛”或“隐逸情怀”？他们对人物画的关注，是否折射出对国民性改造的渴望？ 2. 语言的张力：探讨这些名家如何运用他们最擅长的文学语言（如散文、诗歌、小说片段）来捕捉那些本质上属于视觉艺术的特征（如笔墨的干湿、构图的疏密、意境的营造）。这涉及到从视觉经验到文字叙事的艰难转译过程，以及在转译中产生的意义增殖或损耗。 3. 批评的立场：分析不同代际、不同政治倾向的名家，在评论同一位画家或同一类画作时，其审美标准和价值判断的差异。例如，对写实主义与象征主义的不同态度，反映了他们对中国艺术未来方向的根本分歧。通过对这些文本片段的细致梳理与比对，本书试图勾勒出一条由文学精英主导的、关于中国现代艺术审美的“隐形脉络”。第三部分：跨界互动与审美视野的拓展本书的第三部分将视角转向“画”对“文”的反向影响，即绘画艺术如何拓宽或重塑了这些名家的文学创作视野。我们将考察如下几个面向： 1. 形式的借鉴：探讨散文的结构是否受到了小品文或册页画的启发，小说叙事的节奏是否模拟了长卷的展开方式。这是一种关于“文体自觉”的研究，即文学家如何在视觉艺术的启发下，自觉地进行形式上的实验。 2. 意境的营造：现代文学强调氛围、场景和情感的弥漫性。本书将分析名家们如何借鉴中国画中“计白当黑”、“虚实相生”的构图理念，来处理文学作品中的留白、省略与象征性表达。 3. 艺术家的在场：通过史料还原的方式，探究文学家与画家之间真实的交流场景，如共同的饮宴、互相题跋、甚至共同的政治际遇。这些互动不仅是文学事件，更是文化史事件，它们直接塑造了双方的创作面貌。结论：现代性中的“读画”遗产在结语部分，本书将对前述研究进行总结，并探讨“中国现代名家读画美文”的遗产在当下的意义。在全球化与数字化的今天，传统的“读画”实践面临着新的挑战。然而，这些前辈知识分子在困境中对艺术的深刻体悟与精妙表达，依然为我们提供了一种理解文化主体性、重建审美自信的宝贵资源。本书的目标受众是研究中国现代文学史、艺术史、美学思想史的学者、研究生，以及对民国时期知识分子精神生活抱有浓厚兴趣的普通读者。全书力求在严谨的学术考证与优美的文字表达之间找到平衡，呈现一幅复杂而迷人的文化景观图。 ---

作者简介

目录信息

上
鲁迅《看图识字》
鲁迅看司徒乔君的画
周作人谈画梅画竹
周作人《画廊集》序
周作人作画难
周作人《北京风俗图》
周作人看花书
……
下
鲁迅《死魂灵百图》小引
鲁迅《比亚兹莱画选》小引
鲁迅《�谷虹儿画选》小引
鲁迅记苏联版画展览会
鲁迅漫画而又漫画
周作人画谱
周作人指画
……
新旧译名对照表
王稼句编后记
· · · · · · (收起)