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出版者:学苑出版社

作者:高鑫

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2002-11-1

价格:22.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787507720501

丛书系列:

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《20世纪中国电视剧史论》 这是一部深入剖析20世纪中国电视剧发展脉络的学术专著。全书以史论结合、宏观与微观并重的研究方法，系统梳理了自20世纪80年代中国电视剧产业兴起，直至21世纪初期的发展历程。本书不仅关注了电视剧创作的艺术手法、叙事模式、类型演变等内部形态，更着重探讨了其背后深刻的社会、文化、经济及政治因素的影响。 第一部分：萌芽与奠基（20世纪80年代） 本部分着重回顾了中国电视剧的“黄金时代”。在改革开放的时代背景下，电视剧作为一种新兴的、极具影响力的媒介，如何打破传统观念的束缚，以全新的视角和叙事方式，满足了人民群众日益增长的精神文化需求。 时代的回响： 深入分析了80年代电视剧与社会思潮的互动。从“伤痕文学”到“改革潮”，电视剧如何成为时代精神的折射器，反映社会变迁、反思历史、探讨人生价值。特别是《渴望》等作品的出现，引发的全国性观看热潮及其社会意义，将是本部分的重要议题。 类型与风格的探索： 探讨了80年代电视剧在题材和风格上的初步探索。现实主义题材的崛起，家庭伦理剧、历史剧、农村题材剧的兴起，以及一些早期引进和借鉴国外经验的尝试，都在此进行了详细梳理。分析了早期创作者如何在有限的条件下，通过艺术创新，塑造出一批深入人心的经典形象。 创作团队与播出机制： 考察了80年代电视剧创作生产的组织模式，包括中央电视台、地方电视台等主要制作单位的运作，以及编剧、导演、演员等创作主体的角色定位。同时，也分析了当时的播出机制对电视剧内容和传播的影响。 从“生产”到“产业”的过渡： 探讨了80年代末期，随着市场经济的初步发展，电视剧创作是否开始显露出向产业化过渡的端倪，如商业运作的萌芽，以及由此带来的挑战与机遇。 第二部分：转型与繁荣（20世纪90年代） 90年代是中国电视剧市场化运作加速、题材类型更加丰富、创作日趋成熟的十年。本部分将深入分析这一时期的特点、成就与挑战。 市场化浪潮的洗礼： 详细阐述了90年代市场经济的深化对电视剧产业的深刻影响。广告植入、购销模式的出现，以及电视剧从“事业”向“产业”的转变，如何重塑了电视剧的生产、传播和接受方式。 类型多元化与题材拓展： 聚焦90年代电视剧题材的空前繁荣。武侠剧、古装历史剧的商业成功，都市情感剧的进一步深化，以及偶像剧、情景喜剧等新兴类型的出现，都将在本部分得到详尽的论述。分析了不同类型剧的叙事策略、观众定位及其文化内涵。 明星效应与观众群体： 探讨了90年代电视剧中“明星效应”的形成及其对市场的影响。同时，也分析了电视剧观众群体的细分与演变，以及不同年龄、阶层观众的收视偏好。 本土化与国际化视野： 考察了90年代中国电视剧在保持本土文化特色的同时，如何开始吸收借鉴国际影视制作的经验，并在海外市场的推广上取得初步进展。 内容审查与艺术边界： 审视了90年代电视剧创作在市场化驱动下，如何在艺术表达与内容审查之间寻找平衡。部分作品在突破传统叙事藩篱的同时，也面临着社会争议和审查压力。 第三部分：新世纪的挑战与机遇（21世纪初） 进入21世纪，中国电视剧进入了一个新的发展阶段，面临着更加复杂的挑战和前所未有的机遇。本部分将重点分析这一时期的特征。 商业化深度发展与产业格局重塑： 探讨了21世纪初，随着资本的进一步涌入，电视剧产业的竞争格局如何重塑。电视剧制作公司、发行渠道、播出平台之间的关系发生了怎样的变化，以及这些变化对电视剧内容生产带来的影响。 “类型化”的精细化与“题材热”的出现： 分析了21世纪初，电视剧创作如何在90年代基础上，进一步深化“类型化”的探索，如古装剧、年代剧、抗战剧等在商业模式上的成熟。同时，也关注了某些“题材热”现象的出现，及其背后原因和潜在的泡沫风险。 技术革新与影像美学的追求： 关注了数字技术、高清制作等新技术的应用，如何对电视剧的影像美学产生影响，以及观众对视觉效果的期待如何不断提升。 电视剧的社会功能与文化责任： 探讨了在信息多元化的时代，电视剧的社会功能是否发生改变，以及其在价值观引导、文化传承、社会议题讨论等方面所承担的文化责任。 互联网时代的初步影响： 简要提及互联网对电视剧传播方式和观众收视习惯的初步影响，为后续互联网时代的电视剧发展埋下伏笔。 结论： 本书在梳理20世纪中国电视剧发展历程的基础上，力求勾勒出其在历史长河中的独特位置与文化意义。通过对不同时期电视剧创作的深入分析，本书不仅展现了中国电视剧艺术的演进，更揭示了其作为一种重要的文化现象，如何与中国社会的转型、文化的变迁、民众的精神生活紧密相连，并对其产生了深远的影响。本书旨在为研究中国电视剧史、传播学、文化研究等领域的学者提供重要的参考，同时也为普通读者提供一个了解20世纪中国社会文化变迁的独特视角。

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如果说《20世纪中国电视剧史论》是一本关于中国电视剧的百科全书，那么，它更像是一部充满智慧的“电视剧发展史的社会学解读”。作者以一种宏大的历史视野，将20世纪中国的电视剧置于社会、文化、政治等多重维度进行审视。他并非简单地按照时间顺序铺陈，而是通过深入的理论分析和精妙的个案研究，揭示了电视剧在中国社会发展进程中所扮演的独特角色。我最欣赏的是作者对于“意识形态”与“市场化”在中国电视剧发展中相互博弈的分析，他没有简单地将两者对立起来，而是展现了它们之间复杂而微妙的互动关系，以及这种互动如何塑造了不同时期电视剧的风格与内容。书中对于一些看似“小众”但却具有代表性的电视剧的深入挖掘，也让我受益匪浅，让我看到了中国电视剧发展过程中，那些不被主流提及却同样重要的脉络。他对于不同类型电视剧的分类与研究，例如历史剧、农村题材剧、家庭伦理剧等，也展现了他对整个行业发展的深刻洞察。这本书不仅仅是写给电视剧研究者的，更是写给每一个曾经被中国电视剧所感动、所启发的人。它让我们以更深邃的目光，去审视那些陪伴我们成长的影像，去理解它们背后所承载的时代温度与文化印记。

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初次翻开这本《20世纪中国电视剧史论》，我怀着一种既期待又有些忐忑的心情。期待的是，20世纪中国电视剧，这三个关键词本身就承载了太多的时代记忆与文化印记，我想从书中一窥那个年代荧屏上涌动的情感、激荡的思潮，以及它们如何悄然塑造了我们这一代人的精神世界。忐忑则是因为“史论”二字，我担心它会过于学术化，充斥着枯燥的概念和难以理解的理论，让我难以进入。然而，读下去之后，我的担忧很快被抛诸脑后。作者以一种极其生动且富有洞察力的笔触，为我勾勒出一幅波澜壮阔的画卷。他不仅仅罗列了那些经典的剧目，更重要的是，他深入剖析了这些剧目诞生的社会背景、创作初衷，以及它们在不同历史时期所扮演的角色。从新中国成立初期充满政治宣传色彩的红色经典，到改革开放后涌现出的反映现实生活、探讨人性百态的荧屏巨作，再到世纪之交，港台剧的冲击与内地电视剧的崛起，每一个阶段的转折都被清晰地呈现出来。我尤其被作者对于几部代表性作品的解读所打动，他不仅仅复述剧情，更挖掘出隐藏在故事之下的社会肌理和文化基因，让我对那些曾经熟悉的影像有了全新的认识。这种从宏观历史脉络到微观作品分析的结合，让整本书既有学术的严谨，又不失可读性，像一位循循善诱的长者，娓娓道来，带领我穿越时空，重温那些属于时代的辉煌与反思。

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读完《20世纪中国电视剧史论》，我最大的感受是，原来那些曾经陪伴我们度过无数个夜晚的荧屏故事，背后隐藏着如此丰富而深刻的社会文化意涵。这本书的价值，在于它不仅仅是在“讲故事”，更是在“讲故事背后的故事”。作者以一种极其严谨的学术态度，却用一种充满人情味的笔触，带领我们走进20世纪中国电视剧的殿堂。他并没有简单地罗列剧目，而是将每一部作品都置于其诞生的时代土壤中去考察，分析其创作动机、市场反应以及社会影响。我特别喜欢他对于不同时代“电视剧审美”的梳理，从早期简单直白的英雄主义叙事，到改革开放后多元化的情感表达，再到世纪末的商业化浪潮，每一个阶段的转变都被描绘得淋漓尽致。书中对于电视剧如何反映社会变迁、引导社会思潮的论述，更是让我醍醐灌顶。例如，他分析了《渴望》在当时所引起的社会轰动，以及它如何引发了人们对社会公平、个人价值的广泛讨论。这种将艺术作品与社会现实紧密结合的分析方法，让这本书既有学术价值，又极具可读性，仿佛一位经验丰富的向导，带领我穿越了中国电视剧的“黄金年代”，也让我看到了其中的曲折与思考。

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作为一名资深的电视剧爱好者，我一直对20世纪中国的荧屏文化充满了好奇。《20世纪中国电视剧史论》这本书，无疑满足了我这份好奇心，并将其提升到了一个全新的高度。作者并非简单地回顾历史，而是以一种批判性的视角，深入剖析了电视剧在不同历史时期所经历的嬗变与成长。他将中国电视剧的发展，置于宏大的历史语境下考察，探讨了政治、经济、文化等多种因素如何共同作用，塑造了不同年代电视剧的特质。我尤其欣赏作者在分析作品时，不拘泥于单一的理论框架，而是能够灵活运用多种分析工具，从叙事结构、人物塑造、美学风格等多个维度，对作品进行深度剖析。例如，他对于“样板戏”时代电视剧的解读，既承认其政治功能，又发掘了其在艺术上的探索；对于80年代现实主义题材的分析，更是揭示了那个时代人们对真实现实的渴望和对个体命运的关注。书中关于电视剧如何在特定历史时期，扮演“教育者”、“启蒙者”甚至“疗愈者”角色的论述，让我耳目一新，也让我对荧屏的传播力量有了更深刻的认识。这本书不仅是梳理历史，更是对中国电视剧发展脉络的一次深刻反思，让我看到了其背后所蕴含的复杂性与多义性。

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这本书给我的感觉，更像是一场沉浸式的电视剧博物馆之旅，只不过这里的展品是被文字赋予了生命和故事。我惊叹于作者的博学与细腻，他将20世纪中国电视剧的发展历程，分解成了一个个鲜活的篇章。不仅仅是那些耳熟能详的《渴望》、《篱笆、女人和狗》、《渴望》、《雍正王朝》之类的“大IP”，连一些我可能已经遗忘角落里的作品，也被他一一拾起，并赋予了新的解读价值。他没有停留在简单的“好剧”、“坏剧”的评判上，而是深入探讨了不同时期电视剧的创作倾向、审美风格以及其背后所承载的时代精神。我印象深刻的是，作者对于电视剧在社会转型时期的作用有着独到的见解。他分析了改革开放初期，电视剧如何成为人们认识外部世界、审视自身生活的一扇窗口，如何通过荧屏上的故事，传递新的价值观和生活理念，甚至在潜移默化中改变着人们的思维方式。这种对电视剧“社会功能”的强调，让我重新审视了这些曾经的“娱乐产品”所蕴含的巨大能量。书中对于不同地域电视剧风格的比较，例如北方剧的厚重与南方剧的细腻，也让我大开眼界。总而言之，这是一部充满智慧与温度的书，它让我看到，电视剧不仅仅是简单的影像艺术，更是记录时代变迁、折射社会风貌的独特文本。

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theory,those who called 'professor'by themselves just is the monster for us

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