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出版者:同心

作者:宛振文

出品人:

页数:154

译者:

出版时间:2002-9-1

价格:29.80元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787805936284

丛书系列:

图书标签:

• 竹笛
• 乐器
• 入门
• 教学
• 音乐
• 教材
• 零基础
• 吹奏
• 传统乐器
• 轻松学习

《乐府新声：中国传统乐器演奏技法精要》 书籍简介 《乐府新声：中国传统乐器演奏技法精要》是一部全面深入探讨中国传统民族乐器演奏艺术的权威性著作。本书旨在为音乐学研究者、专业演奏人员以及有志于深入了解和学习中国传统音乐的爱好者提供一个系统、详尽的理论与实践指导框架。全书共分七大部分，涵盖了从乐器形制、历史演变到具体演奏技巧、音乐风格分析等多个维度，力求展现中国民族音乐博大精深的艺术魅力。 第一部分：中国传统乐器的分类与形制 本部分首先确立了研究的基础——对中国传统乐器的科学分类。依据中国古代传统的“八音”分类法（金、石、土、革、丝、竹、匏、木）为纲，结合现代乐器学中的物理特性分类法（吹管乐器、弹拨乐器、拉弦乐器、击弦乐器与打击乐器），进行交叉阐述。 详细介绍了各类乐器的历史起源、材料选择、结构构造及其对音色产生的影响。例如，在丝弦乐器中，重点剖析了古琴、古筝、琵琶等核心乐器的面板、音柱、弦制的变化如何影响其音域与表现力；在竹管乐器中，则深入探讨了箫、筚篥、埙等乐器在指孔布局、吹嘴设计上的微小差异，如何塑造出截然不同的音色颗粒感与表现风格。对于打击乐器，则不仅限于锣鼓的形制，更扩展至宫廷雅乐与民间戏曲中特有的节奏乐器配置。 第二部分：传统乐器演奏的理论基石 此部分聚焦于中国传统音乐哲学与美学对演奏实践的指导意义。探讨了“中和之美”、“气韵生动”等核心美学理念在演奏中的具体体现。 详细阐述了中国传统音乐的记谱法——工尺谱、燕乐简谱等的使用规则与转译方法，并对比现代五线谱在表现中国音乐特有音高（如“三分损益法”产生的非平均律音高）时的局限性与适应性。此外，还构建了“气”的概念模型，解释了气息在吹管乐器中如何控制音色厚薄、力度强弱，以及在弹拨乐器中，如何通过指力的控制传递“内在的气”。 第三部分：核心吹管乐器的高级技法 本部分是全书的重点之一，专门针对笛、箫、筚篥等具有代表性的吹管乐器进行深入剖析。 笛子部分（非本书重点乐器，此处仅作对比性提及）： 简要概述了膜音的产生原理，指出不同膜材（如竹膜、苇膜）对音色尖锐度和共鸣度的影响。 箫与埙： 重点讲解了如何运用“mouthing”（口型控制）和“throat vibrato”（喉音颤音）来丰富低音区的表现力。对于箫，特别分析了“滑音”（glissando）和“倚音”（grace notes）在营造悠远、空灵意境中的作用。对于埙，则详述了其独特的低吟、内敛的音色如何通过微小的嘴唇角度变化来精确控制。 筚篥： 由于其极强的穿透力和复杂的泛音结构，本部分用大量篇幅分析了其“簧片”的制作、浸泡与调整对音准和音色的决定性影响。高级技巧如“三度叠音”、“压音”在不同地域戏曲中的应用差异被细致描摹。 第四部分：弹拨乐器的指法与音色塑造 本部分深入研究了古筝、琵琶、古琴这三大主流弹拨乐器的演奏技法差异。 古筝： 重点解析了“摇指”（轮指）的物理原理和持久性控制，并详述了不同“徽位”按弦法在产生泛音与实音上的精确度要求。探讨了现代筝曲中大量使用的“刮奏”、“扫弦”等拓宽音域的表现手法。 琵琶： 系统梳理了“二十四种基本弹法”（如轮、推、撮、擘等）的力度分配与节奏组合。特别阐释了“小撮”与“大撮”在表达快板、慢板情绪上的内在逻辑差异。 古琴： 将重点放在“吟、猱、绰、注”四种指法上，这些技法是古琴表达内敛情感、模拟人声或自然之声的关键。通过乐谱实例分析，展示了如何通过指法的轻重缓急来呈现“文武相济”的意境。 第五部分：拉弦乐器与弓法艺术 本部分关注二胡、板胡等拉弦乐器，强调了“弓弦接触点”对音色质感的决定性影响。 二胡： 详细分析了“运弓”的三个核心要素：弓子的速度、压力和接触点（近码、中段、靠近弦轴）。探讨了如何通过“换把”技术实现乐句的连贯性，以及在不同流派（如江南丝竹、地方戏曲）中对颤音（揉弦）的处理方式的地域性差异。 板胡与京胡： 由于其高亢的音色特点，重点分析了“快弓”技术，即如何在极短时间内完成快速的上下弓转换，同时保持音色的清晰度，这对于表现激烈情感至关重要。 第六部分：民间与戏曲音乐的演奏特点 此部分将理论实践落地于具体的音乐情境中。探讨了地方戏曲中，乐器如何配合声腔进行“伴奏”与“烘托”。例如，在川剧、秦腔等地方剧种中，打击乐器组的复杂组合如何构建戏剧冲突的节奏框架。 此外，还专门辟章讨论了鼓板类乐器（如堂鼓、云锣、钹）在构建民间祭祀、庆典音乐时的“铺陈”与“爆发”技巧，强调了群体演奏中的听觉平衡与节奏默契。 第七部分：乐器修复与保护 作为一部技术性著作，本书最后一部分关注了传统乐器的物质文化传承。介绍了中国传统乐器制作工艺中的关键环节，如竹材的选材与干燥、面板的刨光与胶合等。提供了简要的日常保养指南，包括湿度控制、防虫蛀措施，以及在演奏磨损后如何进行初步的修复与维护，以确保这些珍贵乐器能持续发出“新声”。 结语 《乐府新声》不仅仅是一本演奏指南，更是一部关于中国传统乐器“声学物理学”与“文化哲学”的综合性读本。通过对这些独特乐器深层技艺的挖掘与梳理，读者将能更深刻地理解中国音乐中蕴含的文化密码与东方智慧。

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