具体描述
《现代汉语惯用语规范词典》共收入常用惯用语近3000条，对于语义相同或相近而书写形式不同的惯用语，该词典选用通用词形为条目，条目后有注音、释义、例句等。《现代汉语惯用语规范词典》由长春出版社出版。
《诗词格律与创作精鉴》 内容提要： 本书旨在为诗词爱好者、文学研究者以及对中国古典文学怀有深厚兴趣的读者，提供一部全面、深入且极具实践指导意义的格律诗词学习范本与创作指南。不同于侧重于现代语言现象或特定词汇规范的工具书，《诗词格律与创作精鉴》聚焦于中华传统文学的瑰宝——格律诗词的内在结构、音韵之美、意境之营造以及创作实践的技巧与心法。全书严格遵循诗词格律的既定规范，以严谨的学术态度和清晰的阐释方式，系统梳理了近体诗（律诗、绝句）和宋词（包括小令、中调、长调）的基本形式、平仄要求、对仗原则、用典避讳等核心要素。 第一部分：格律基础与音韵之秘 本部分是理解和创作格律诗词的基石。首先，我们详细剖析了汉语的声调系统，特别是“平”、“上”、“去”、“入”（在现代普通话中主要体现为阴平、阳平、上声、去声）在诗词格律中的具体对应关系。这部分内容将平水韵的原理，结合现代汉语的发音习惯进行对比阐述，力求让初学者也能迅速掌握平仄判断的核心技巧。 深入探究平仄交替的规律，清晰界定了“粘”、“对”的要求在不同体裁中的具体应用。我们提供了大量不同句式和平仄组合的范例，通过剖析唐宋大家的名篇，直观展示了平仄的错综变化如何服务于诗歌节奏的抑扬顿挫和音乐美感。例如，对“一三五不论，二四六分明”等口诀的深层解释，以及如何通过调整特定位置的字词来避免“孤平”、“三连平”等格律上的大忌。 此外，词的填词格律部分，本书采取了“依谱填词”的教学法。详细介绍了词牌的格式、句式长短的严格限定、以及不同词牌所蕴含的特定韵部和韵脚要求。对于词牌中出现的“可平可仄”或“入派”等特殊情况，进行了细致的标注与解释，确保读者在选择词牌时能做到心中有数。 第二部分：修辞与意境的塑造 诗词的魅力不仅在于其音律的工整，更在于其意境的深远和修辞的精妙。本书的第二部分将重点放在如何将“格”转化为“韵”——即如何运用文学技巧，将抽象的情感与具象的画面完美融合。 我们系统梳理了诗词中常见的修辞手法，如比、兴、拟人、借代、双关、用典等，并特别强调了“意象”在诗词中的核心地位。分析了“月”、“风”、“柳”、“花”等传统意象所承载的文化内涵和情感倾向，指导读者如何继承传统又不落窠臼。 “对仗”是格律诗词的另一大难点与精妙之处。本部分专门辟出章节，详细讲解了词性对、结构对、意义对、反义对等多种对仗形式。通过对颔联、颈联的经典对仗进行拆解分析，演示了如何做到形神兼备，对仗工整而不呆板。对于“流水对”和“跳脱对”等高阶对仗技巧，也进行了深入的探讨。 第三部分：创作实践与心法领悟 理论学习的最终目的是实践。本书的第三部分完全侧重于创作指导，旨在帮助读者跨越从模仿到创新的鸿沟。 首先，我们探讨了“立意”和“选材”的过程。如何从日常生活中捕捉灵感，如何将宏大的主题或细腻的情感转化为适合格律形式的表达。我们提供了一套从“胸有万千丘壑”到“落笔成篇”的思维导图式创作流程。 其次，针对初学者容易出现的“以韵害意”、“以平误事”的问题，我们提出了“先有其意，后循其律”的灵活处理原则，强调格律是为内容服务的，而非束缚。书中收录了大量的“创作疑难解答”案例，分析了历代大家在创作过程中如何巧妙地处理拗救、换韵等技巧，以达到声情并茂的艺术效果。 最后，本书收录了宋词常用词牌的谱式详解，并附带了大量经过严格校对和考证的“填词示范”，展示了如何将同一主题（如咏梅、怀古）用不同词牌填写，以体验不同词牌的音乐气质和表现力差异。 总结： 《诗词格律与创作精鉴》是一部结合了文学史梳理、音韵学分析、修辞学指导和创作技巧传授的综合性学术专著。它不是一部收集既有惯用表达的词典，而是一本旨在激活读者内心诗情、引导读者掌握古典文学创作核心技艺的“心法秘籍”。本书旨在帮助读者深入理解中国古典诗词的音乐结构之美、意境之美、以及蕴含其中的文化精神，最终达到“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”之上，真正做到“格律在心，妙笔生花”。阅读本书，是对中国传统文化精髓的一次深度回归与艺术实践。
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