摄影镜头的使用技巧

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出版者:中国摄影出版社
作者:沙占祥
出品人:
页数:444
译者:
出版时间:1991-05-01
价格:25.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787800070808
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 镜头
  • 沙占祥
  • 摄影理论
  • 摄影基础
  • 1991
  • (旧版)
  • 髓·冥
  • 摄影
  • 镜头
  • 使用技巧
  • 摄影基础
  • 镜头选择
  • 成像效果
  • 光圈
  • 焦距
  • 曝光
  • 拍摄技巧
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具体描述

《摄影镜头的使用技巧》讲述摄影创作是摄影技术与摄影艺术的有机结合。摄影者通过摄影镜头观察现实世界,并进行筛选、提炼、集中、概括,尔后通过摄影镜头及感光材料和照相机或摄影机、摄像机,将其感受用可视的画面形象记录下来,进而展现在观众面前,以反映现实生活,表达自己的思想,抒发自己的情怀。

《光影魔术师:解密视觉艺术的语言》 这是一本关于如何用相机捕捉瞬间,并将其转化为令人惊叹的视觉故事的书籍。它不教你如何调试光圈、快门速度或ISO,不深入探讨镜头的焦距、畸变控制或景深计算,也不涉及复杂的后期处理软件操作。然而,它将带你踏上一场探索视觉语言的奇妙旅程,让你学会如何“看见”世界,并用你的镜头“讲述”你的故事。 本书的核心在于培养你的“摄影眼”——一种能够敏锐捕捉光影、线条、色彩和构图之间微妙关系的感知能力。我们将从最基础的视觉元素入手,探讨它们如何协同作用,唤起观众的情感,传达特定的信息。你将学习如何观察日常生活中被我们忽视的美,如何在平凡的场景中发现非凡的视角。 第一部分:看见的艺术——解构视觉语言 光影的呼吸: 我们将深入探讨光线在摄影中的角色,不仅仅是照亮被摄体,更是塑造氛围、引导视线、赋予物体生命力的关键。你将学会识别不同性质的光线(如直射光、散射光、黄金时段的光)如何影响画面质感,以及如何利用光线来增强画面的戏剧性或宁静感。本书会引导你观察光线如何在物体表面投下阴影,如何勾勒出轮廓,以及如何通过光线的方向和强度来营造情绪。 线条的律动: 从地平线的稳定到引导线的牵引,再到曲线的柔美,线条是构成画面的骨架。你将学习如何识别和利用画面中的线条,无论是引导观者视线穿过画面,还是创造几何图形的趣味性。我们将分析不同类型的线条(水平线、垂直线、对角线、曲线)所传达的不同心理感受,以及如何巧妙地将它们融入你的构图中,赋予画面力量或和谐。 色彩的低语: 色彩不仅仅是颜料的混合,更是情感的载体。本书将帮助你理解色彩的心理学,以及不同色彩组合如何影响观众的情绪和感知。你将学习如何运用色彩来吸引注意力,如何通过色彩的对比或和谐来创造特定的氛围,以及如何让色彩成为叙事的一部分。我们会讨论色彩的饱和度、明度以及它们在画面中的情感表达。 形式的表达: 形状、轮廓、纹理,它们共同构成了我们所见的“物”。你将学习如何简化复杂的场景,提取出最能代表其本质的形状,以及如何利用形状之间的关系来创造视觉上的张力或平衡。我们将探讨圆形、方形、三角形等基本形状的象征意义,以及如何通过纹理来增加画面的触感和深度。 第二部分:叙事的构图——编织视觉故事 空间的呼吸: 构图不仅仅是把景物摆放在画框里,更是关于如何组织画面中的元素,创造空间感和引导观者视线。你将学习经典的构图法则,如三分法、黄金分割,但更重要的是理解它们背后的逻辑,以及如何打破规则以达到更强的视觉冲击力。本书将强调留白的重要性,如何利用负空间来突出主体,让画面“呼吸”。 视角的魔力: 同一个场景,不同的视角会产生截然不同的效果。你将学习如何通过改变拍摄高度、角度和距离,来赋予画面独特的个性和视角。我们将探索仰视、俯视、平视等不同视角所传达的意境,以及如何通过选择一个意想不到的视角来捕捉观众的注意力。 节奏与平衡: 画面中的元素并非孤立存在,它们之间的相互关系构成了画面的整体节奏和平衡感。你将学习如何通过元素的分布、大小对比和方向感来引导观众的目光,并在画面中创造出视觉上的稳定或动感。我们将讨论对称与不对称构图的特点,以及如何在画面中找到视觉的焦点。 叙事的力量: 摄影的最终目的是传递信息和情感。你将学习如何通过构图和元素的选择,来讲述一个故事,表达一种情绪,引发观众的思考。本书将引导你思考,你的照片想要传达什么?如何通过画面中的线索,让观众自己去解读和感受。 第三部分:实践的灵感——在生活中发现你的主题 街头的即兴: 街头摄影是捕捉生活瞬间的绝佳方式。你将学习如何在熙熙攘攘的街头,敏锐地捕捉那些转瞬即逝的表情、互动和故事。我们将讨论如何融入环境,如何与被摄者建立联系(即使是无声的),以及如何在混乱中找到秩序。 人像的情感: 即使不深入技术细节,本书也会触及如何捕捉人物的个性和情感。你将学习如何通过观察和沟通(即便是非语言的),去理解和表达被摄者内心的世界。我们将讨论如何在自然的互动中捕捉真挚的瞬间,以及如何利用环境来衬托人物。 风景的灵魂: 风景摄影不只是记录地点,更是捕捉一个地方的氛围和精神。你将学习如何去感受自然,如何寻找能够代表一个地点独特魅力的元素,并将它们有效地组织在画面中。 静物的诗意: 即使是最寻常的物品,也能通过你的观察和构图,焕发出别样的诗意。你将学习如何去发现静物的美感,如何通过光影和构图来赋予它们生命。 《光影魔术师:解密视觉艺术的语言》并非一本技术指南,而是一本关于如何“看见”和“讲述”的艺术随笔。它鼓励你去观察,去思考,去感受。它相信,最动人的照片,往往源于最真挚的观察和最巧妙的构思,而这些,都藏在你自己的眼睛里,等待你去发掘。翻开这本书,开始你的视觉探索之旅吧。

作者简介

目录信息

绪论 摄影镜头与摄影艺术
第一章 摄影镜头的操作与调节
第二章 景深与超焦距
第三章 影像透视与透视变形
第四章 焦距对景物成像的影响
第五章 摄影镜头的合理选用
第六章 影像清晰度的控制
第七章 画面透视效果的调整
第八章 摄影镜头附件的性能与应用
拍摄作业
参考文献
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这是一本让我“重拾信心”的书。作为一名曾经对摄影充满热情,但由于技术瓶颈而一度搁置的人来说,这本书就像一盏指路明灯。我一直对那些“细节”的处理感到困扰,比如如何让照片中的光线更加柔和,如何让色彩更加饱满,如何让画面更加通透。我希望这本书能提供具体的“秘籍”。书中关于“锐度”的讲解让我印象深刻,它不仅解释了什么是锐度,更重要的是,它教我如何通过选择合适的镜头、调整光圈以及控制对焦来获得清晰锐利的画面。我过去常常为照片不够“干净”而苦恼,现在我知道了如何通过控制镜头的光学质量和使用技巧来解决这个问题。此外,书中对于“景深控制”的深入探讨,也让我受益匪浅。我学会了如何利用大光圈来突出主体,制造柔美的背景虚化,以及如何利用小光圈来获得更大的景深,确保画面中的每一个细节都清晰可见。这本书的讲解非常细致,它不会回避一些技术性的问题,而是用一种非常易于理解的方式来阐述,让我能够真正掌握这些技巧,并在实践中灵活运用。

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这本书的标题吸引了我,我一直对摄影充满热情,但总觉得自己的作品缺少一些“亮点”。每次看到别人的照片,构图精美、光影迷人,我都会好奇他们是如何做到的。虽然我有一些基础的摄影知识,但感觉像是“知其然,不知其所以然”。我期待这本书能为我揭示那些隐藏在镜头背后的奥秘,让我明白如何通过不同的镜头选择和运用,来提升画面的表现力。我尤其希望它能讲解一些关于景深、畸变、锐度等镜头特性如何影响最终成像的知识,并且给出具体的实操建议,而不是空泛的理论。毕竟,作为一名业余爱好者,我更需要的是能够立即应用到实践中的技巧。我希望这本书能像一位经验丰富的老师,循循善诱地引导我,让我理解不同焦段镜头的适用场景,以及如何根据拍摄对象和想要表达的情绪来选择最合适的镜头。例如,我一直对广角镜头拍摄的宏大场景和长焦镜头带来的压缩感感到好奇,希望能在这本书中找到关于如何运用这些特性的详细指导。我也会关注它是否会讲解一些关于镜头配件,比如滤镜、遮光罩等的使用方法,这些小细节往往能对照片产生意想不到的影响。总的来说,我非常期待这本书能帮助我突破瓶颈,让我的摄影之路更上一层楼,拍出更具艺术性和感染力的作品。

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翻开这本书,我首先被它简洁而专业的排版所吸引。没有花哨的设计,而是将重点放在了内容的深度和实用性上。我一直认为,摄影的本质在于“看见”,而这本书似乎在引导我如何“更好地看见”。我最关注的是它对于镜头语言的解读,也就是如何通过镜头来“说话”。我希望它能教会我如何运用不同的景深来突出主体,制造虚幻的背景,或者将前景和后景融为一体,创造出空间层次感。在光影方面,我也渴望学习如何利用镜头的光学特性来捕捉和塑造光线,例如如何利用镜头的光圈大小来控制曝光,以及如何利用镜头的畸变特性来创造出独特的视觉效果。书中的一些案例分析让我眼前一亮,它们不仅仅是展示了精美的照片,更重要的是,它能够深入剖析这些照片背后的镜头运用和拍摄思路。我特别喜欢那些关于如何“打破常规”的讨论,比如如何利用镜头的光圈来营造出“散景”效果,如何通过不同的滤镜来改变画面的色彩和对比度,以及如何通过长焦镜头来捕捉远处的细节和戏剧性的瞬间。这本书没有让我失望,它用通俗易懂的语言,结合大量的图例和实拍照片,将复杂的镜头知识变得生动有趣。我感觉自己就像在一位资深的摄影师的指导下,一步步地解锁了镜头的使用密码,让我对未来的拍摄充满了期待。

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我一直认为,摄影的魅力在于“捕捉瞬间”,而这本书则让我学会了如何通过镜头来“放大”那些稍纵即逝的美好。我非常喜欢书中关于“快门速度与运动”的结合的讲解。它让我明白,如何通过不同的快门速度来表现运动的姿态,例如,高速快门可以凝固瞬间,捕捉运动员的爆发力;慢速快门可以模糊运动的轨迹,营造出流畅的动感。我过去常常为照片中运动的模糊而感到沮丧,但现在我学会了如何利用快门速度来控制运动的表现,甚至将模糊变成一种艺术。此外,书中关于“变焦镜头”的运用,也让我有了新的认识。我之前认为变焦镜头不如定焦镜头“专业”,但这本书却让我看到了变焦镜头的灵活性和便捷性,以及如何在旅游和纪实摄影中充分发挥其优势。它让我明白,每一种镜头都有其存在的价值,关键在于摄影师如何去发现和运用。

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作为一名对“色彩”非常敏感的摄影爱好者,我一直希望能够拍出色彩饱满、层次分明的照片。这本书在这方面给了我很多启发。我特别关注书中关于“镜头色彩表现”的章节,它详细讲解了不同镜头在色彩还原上的差异,以及如何通过选择合适的镜头来获得我想要的色彩风格。我过去常常依赖后期来调整色彩,但这本书让我意识到,前期镜头选择和运用才是根本。书中关于“滤镜”的讲解也让我大开眼界,我之前对滤镜的认识很有限,但这本书却详细介绍了各种滤镜的功能和用途,例如如何使用偏振镜来消除反光,如何使用渐变灰滤镜来平衡光比,以及如何使用ND镜来拍摄出丝滑的水流。我发现,原来这些小小的配件,竟然能对画面的色彩和质感产生如此大的影响。这本书让我重新审视了镜头和配件的组合,让我能够更主动地去创造我想要的色彩效果。

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我一直是个对器材有些“纠结”的摄影爱好者,总觉得是不是换了更贵的镜头,照片就会立刻变得不一样。这本书给了我一个很好的“纠正”的机会。它并没有一味地推崇昂贵的器材,而是强调了“了解和运用”的重要性。我从中了解到,即使是手中的普通镜头,只要掌握了正确的用法,也能拍出令人惊艳的作品。我尤其欣赏书中对于“镜头性格”的描述,每个镜头都有其独特的成像风格,而理解这些风格,并将其与自己的创作意图相结合,才是真正的关键。例如,书中关于“标准镜头”的章节,详细讲解了它如何模拟人眼的视角,以及如何通过构图和景深来创造出自然而富有表现力的画面。我过去常常忽略标准镜头的潜力,现在意识到它其实是一个万能的工具,可以通过不同的拍摄手法来适应各种场景。另外,书中关于“广角镜头”的讲解,也让我茅塞顿开。我之前总是担心广角镜头的畸变问题,但这本书却教我如何利用这种畸变来增强画面的冲击力和透视感,尤其是在拍摄建筑和风光时,这种技巧简直是“神器”。我发现,原来摄影的魅力,不仅仅在于器材本身,更在于摄影师如何去“驯服”这些器材,让它们为自己的创意服务。

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这本书真的是我摄影路上的“及时雨”。我一直对“光线”的运用感到迷茫,总觉得自己的照片“平淡无奇”,缺乏生命力。我希望这本书能提供关于如何“玩转光线”的技巧。书中关于“逆光拍摄”的章节让我眼前一亮,我一直觉得逆光拍摄很难驾驭,但这本书却教我如何利用逆光来勾勒轮廓,营造出梦幻的氛围,以及如何通过控制曝光来避免过曝和欠曝。我发现,原来逆光也可以如此迷人。此外,书中关于“侧光”和“顶光”的讲解,也让我对光线的理解更进一层。我学会了如何利用侧光来塑造立体感,如何利用顶光来强调细节,以及如何通过不同角度的光线来改变画面的情绪。最重要的是,这本书的讲解不仅仅停留在理论层面,而是提供了大量的实操案例,让我能够清晰地看到不同光线运用下照片的差异,从而更容易地将所学知识应用到自己的拍摄中。

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这本书不仅仅是一本关于“镜头使用”的书,更是一本关于“摄影思维”的书。我非常欣赏它所传递的“用眼看,用心拍”的理念。它让我明白,摄影的最终目的,是为了表达内心的感受和对世界的观察。我尤其喜欢书中关于“镜头与情感”的连接的探讨,它让我意识到,不同的镜头,可以传达不同的情绪和意境。例如,广角镜头带来的空间感和沉浸感,可以用来表达开阔和自由;长焦镜头带来的压缩感和隔离感,可以用来营造神秘和孤独。这本书鼓励我去思考,我想要通过镜头传达什么样的信息,我想要什么样的氛围,我想要什么样的故事。它让我从一个单纯的“器材使用者”,变成了一个有意识的“视觉创作者”。我发现,原来每一次按下快门,都蕴含着我的选择和我的思考,而镜头,正是实现这些思考的有力工具。

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我一直是个“细节控”,对照片的“质感”要求很高。我希望这本书能提供关于如何提升照片“画质”的技巧。我非常关注书中关于“镜头畸变”的讲解,它不仅解释了什么是畸变,更重要的是,它教我如何识别不同镜头的畸变类型,以及如何通过后期校正或者巧妙的构图来规避畸变带来的负面影响。我过去常常因为照片边缘的拉伸而感到不满,现在我明白了如何通过选择合适的镜头或者后期处理来解决这个问题。此外,书中关于“镜头分辨率”的探讨,也让我对镜头的成像质量有了更深入的了解。我学会了如何通过观察MTF曲线图来判断镜头的成像能力,以及如何通过选择最佳光圈来获得最佳的锐度表现。这本书让我明白,想要拍出高质量的照片,就必须从细节入手,而镜头的使用技巧,正是提升照片质感的重要环节。

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我一直认为,摄影是一门“减法”的艺术,但有时候,我也想尝试一些“加法”。这本书给了我这样的启发。它不仅仅讲解了如何运用镜头来捕捉画面,更重要的是,它引导我思考如何在镜头后面“加”入自己的情感和想法。我非常喜欢书中关于“镜头语言”的解读,它让我明白,不同的镜头不仅仅是光学工具,更是表达思想和情感的媒介。我尤其关注书中关于“长焦镜头”的运用,它如何通过压缩空间感来突出主体,如何捕捉远处的精彩瞬间,以及如何通过虚化背景来隔离干扰,让画面聚焦于核心。我过去常常用长焦镜头来拍远处的风景,但这本书让我意识到,它同样适用于人像和特写,可以通过一种“偷窥”的视角,捕捉到被摄者最自然、最真实的瞬间。此外,书中关于“微距镜头”的讲解,也让我看到了一个全新的世界。我一直对微观世界的奇妙充满好奇,而这本书则为我打开了这扇门,让我学会如何用微距镜头去发现和记录那些肉眼难以察觉的美丽。

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在8、90年代胶片机时代写这样的书并不容易,即使不少资料来自国外或其他书籍里借鉴而来。光学技术几十年来并质的大飞跃,所以即使这些老书依然有很强的参考价值。

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在8、90年代胶片机时代写这样的书并不容易,即使不少资料来自国外或其他书籍里借鉴而来。光学技术几十年来并质的大飞跃,所以即使这些老书依然有很强的参考价值。

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在8、90年代胶片机时代写这样的书并不容易,即使不少资料来自国外或其他书籍里借鉴而来。光学技术几十年来并质的大飞跃,所以即使这些老书依然有很强的参考价值。

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在8、90年代胶片机时代写这样的书并不容易,即使不少资料来自国外或其他书籍里借鉴而来。光学技术几十年来并质的大飞跃,所以即使这些老书依然有很强的参考价值。

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在8、90年代胶片机时代写这样的书并不容易,即使不少资料来自国外或其他书籍里借鉴而来。光学技术几十年来并质的大飞跃,所以即使这些老书依然有很强的参考价值。

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